{"id":4385,"date":"2024-05-10T14:00:52","date_gmt":"2024-05-10T14:00:52","guid":{"rendered":"https:\/\/theatreagora.ca\/?post_type=agoraevent&#038;p=4385"},"modified":"2024-05-10T14:00:54","modified_gmt":"2024-05-10T14:00:54","slug":"seances-paralleles-v-groupe-aveqc","status":"publish","type":"agoraevent","link":"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/agoraevent\/seances-paralleles-v-groupe-aveqc\/","title":{"rendered":"S\u00e9ances parall\u00e8les V &#8211; Groupe AVEQc"},"content":{"rendered":"\n<p><strong>Groupe Arts vivants et \u00e9cologie au Qu\u00e9bec (AVEQc)<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><em><strong>Entretisser les voix et les pratiques. Correspondances<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Cette activit\u00e9 propos\u00e9e par le groupe AVEQc se d\u00e9roulera en trois temps. Pendant la premi\u00e8re partie, nous pr\u00e9senterons une cr\u00e9ation vid\u00e9o de 20 minutes \u00e9labor\u00e9e par l\u2019artiste et membre de notre groupe de travail Alain Joule. Dans le sillon de ses cr\u00e9ations ant\u00e9rieures, cette vid\u00e9o sera compos\u00e9e d\u2019un assemblage de mat\u00e9riaux sonores, visuels et textuels offerts par des collaborateurs et collaboratrices de l\u2019artiste. Entretiss\u00e9s, ces mat\u00e9riaux, dans leur cohabitation, mettent de l\u2019avant diverses formes de porosit\u00e9 et de reliance. Ils interrogent aussi l\u2019engagement po\u00e9tique et politique au sein du biotope qui nous fait vivant.es, en relation les un.es avec les autres et avec le plus-qu\u2019humain.<\/p>\n\n\n\n<p>Cette vid\u00e9o sera pr\u00e9sent\u00e9e comme une \u00ab&nbsp;lettre&nbsp;\u00bb offerte aux gens en pr\u00e9sence.<\/p>\n\n\n\n<p>Dans la deuxi\u00e8me partie de l\u2019atelier, il s\u2019agira de r\u00e9pondre \u00e0 cette lettre \u00e0 travers une s\u00e9rie d\u2019offrandes imaginales. Ces offrandes pourront prendre la forme de r\u00e9ponses performatives&nbsp;: gestuelles, vocales, sonores, graphiques, installatives ou textuelles. Trente minutes seront allou\u00e9es \u00e0 l\u2019exploration de ces mat\u00e9riaux, lesquels seront ensuite partag\u00e9s, dans leur forme humble, avec l\u2019ensemble des gens pr\u00e9sents.<\/p>\n\n\n\n<p>Une discussion autour de la lettre et de ces r\u00e9ponses cr\u00e9\u00e9es <em>in vivo<\/em> viendra clore l\u2019activit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n<p>Nous souhaitons que les mat\u00e9riaux g\u00e9n\u00e9r\u00e9s par l\u2019atelier deviennent le ferment d\u2019une nouvelle cr\u00e9ation vid\u00e9ographique ou d\u2019une autre forme collaborative \u2013 \u00e0 inventer.<\/p>\n\n\n\n<p>Activit\u00e9 propos\u00e9e par Alain Joule et anim\u00e9e par Catherine Cyr (UQAM) et V\u00e9ronique Basile H\u00e9bert (UQTR)<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Bio: <\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>\u00c9tudiante au doctorat en \u00ab Litt\u00e9rature, arts de la sc\u00e8ne et de l\u2019\u00e9cran \u00bb, <strong>Sylvie Lapierre<\/strong>&nbsp; questionne, au c\u0153ur de la recherche-cr\u00e9ation, les possibilit\u00e9s de mettre en dialogue, non&nbsp; seulement les pratiques qu\u2019elle ma\u00eetrise mais aussi celles qui pr\u00e9sentent le d\u00e9fi de plonger dans&nbsp; l\u2019univers des nouvelles technologies. Ces derni\u00e8res ouvrent les possibilit\u00e9s d\u2019appr\u00e9hender&nbsp; l\u2019espace, le temps et la forme en superposant plusieurs niveaux de compr\u00e9hension et&nbsp; d\u2019appropriation du sujet \u00e9tudi\u00e9. Ses pratiques actuelles; en tant qu\u2019artiste et psychoth\u00e9rapeute&nbsp; soutiennent l\u2019importance d\u2019appr\u00e9hender toute situation dans une perspective globale.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Son int\u00e9r\u00eat se porte sur la cr\u00e9ation d\u2019espaces immersifs mettant en relief les notions de territoire&nbsp; et de soci\u00e9t\u00e9 ainsi que la r\u00e9sonance avec les \u00e9l\u00e9ments du monde. Le dialogue qu\u2019elle cherche \u00e0&nbsp; \u00e9tablir dans la mise en tension cr\u00e9\u00e9e par l\u2019interdisciplinarit\u00e9, vise \u00e0 interpeller le public en&nbsp; l\u2019invitant \u00e0 exp\u00e9rimenter les faits \u00e0 partir de multiples niveaux de perception. En int\u00e9grant une&nbsp; pr\u00e9sence performative, elle invite l\u2019observateur \u00e0 d\u00e9ployer une appr\u00e9ciation plus compl\u00e8te des&nbsp; enjeux soulev\u00e9s par ses sujets de recherche.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Artiste interdisciplinaire et chercheuse, <strong>Claudia Bernal<\/strong> est charg\u00e9e de cours au D\u00e9partement des arts, des lettres et du langage de l\u2019UQAC. Ses \u0153uvres se situent \u00e0 la crois\u00e9e des arts visuels, du th\u00e9\u00e2tre performatif et de la litt\u00e9rature. Elle d\u00e9tient un doctorat en \u00e9tudes et pratiques des arts de l\u2019Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al (UQAM). En 2023 Bernal a termin\u00e9 un stage postdoctoral en recherche-cr\u00e9ation au sein du CELAT-UQAC. Ses recherches actuelles portent sur la relation corps-territoire \/ identit\u00e9 \/ r\u00e9sistance. Elle est d\u00e9tentrice d\u2019une ma\u00eetrise en th\u00e9\u00e2tre qui lui a permis d\u2019approfondir ses recherches sur le texte en tant que mat\u00e9riau plastique et sur l\u2019installation performative. Dans ses \u0153uvres, les concepts de mouvement, de migration, d\u2019espace et d\u2019identit\u00e9 sont r\u00e9currents. Elle a pr\u00e9sent\u00e9 sa production artistique dans des mus\u00e9es, des centres d\u2019artistes, des galeries et des espaces publiques.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Jean-Paul Qu\u00e9innec<\/strong> est<strong> <\/strong>professeur de th\u00e9\u00e2tre \u00e0 l\u2019UQAC. De 2010 \u00e0 2021, titulaire de la Chaire de recherche du Canada en dramaturgie sonore au th\u00e9\u00e2tre, sa recherche-cr\u00e9ation interroge les processus et dispositifs d\u2019\u00e9critures dramatiques et sc\u00e9niques \u00e0 partir d\u2019une approche plurielle et performative. Membre du CRILCQ, il fut aussi codirecteur de la revue <em>Perc\u00e9es &#8211; Explorations en art vivant <\/em>jusqu\u2019en juin 2022. Il est r\u00e9cemment nomm\u00e9 directeur du CELAT-UQAC. Ses cr\u00e9ations sont pr\u00e9sent\u00e9es au Qu\u00e9bec et ailleurs \u00e0 l\u2019\u00e9tranger. De m\u00eame, il publie dans diff\u00e9rentes revues savantes mais aussi co-\u00e9dite les cahiers de phonographie dont derni\u00e8rement, le n\u00b05 sur l\u2019Amazonie Colombienne et l\u2019\u00eele d\u2019Anticosti au Qu\u00e9bec.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>M\u00e9lanie Binette <\/strong>est une artiste interdisciplinaire, performeuse et chercheuse bas\u00e9e \u00e0 Montr\u00e9al. Elle a co-fond\u00e9 et dirige depuis 2009 le Milieu de Nulle Part, une compagnie de cr\u00e9ation in situ et in socius qui explore des lieux en tant qu&#8217;espaces imagin\u00e9s, pratiqu\u00e9s, contest\u00e9s, conquis et reconquis. Elle s&#8217;int\u00e9resse en particulier \u00e0 la fa\u00e7on dont la performance transforme les lieux en cr\u00e9ant des espaces virtuels, alternatifs et mythiques, brouillant les fronti\u00e8res de ce que l&#8217;on nomme le r\u00e9el. Sa derni\u00e8re performance, <em>Errances<\/em>, proposait une d\u00e9ambulation sonore sur le deuil, qui s\u2019adressait \u00e0 une personne \u00e0 la fois dans les espaces publics de la Place des Arts, lieu du d\u00e9c\u00e8s de son p\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n<p>En tant qu\u2019artiste, <strong>Patrick Gauvin<\/strong> pratique la recherche-cr\u00e9ation \u00e0 travers une \u00e9pist\u00e9mologie constructiviste du <em>Worldmaking<\/em>. Il met \u00e0 profit sa propension \u00e0 la d\u00e9ambulation afin de d\u00e9couvrir et produire du lien entre des \u00ab objets de m\u00e9moire \u00bb trouv\u00e9s en chemin et d\u00e9territorialis\u00e9s par des proc\u00e9d\u00e9s de traduction num\u00e9rique choisis pour leur r\u00e9calcitrance \u00e0 une restitution parfaite. Les objets photogramm\u00e9triques sont alors pr\u00e9par\u00e9s et assembl\u00e9s \u00e0 l\u2019aide d\u2019outils logiciels, de mani\u00e8re \u00e0 tisser, par induction, des mondes num\u00e9riques visitant une esth\u00e9tique du quotidien. Il tente, par cette pratique et cette m\u00e9thode qu\u2019il documente, de proposer une alternative ancr\u00e9e et immanente \u00e0 la transcendance num\u00e9rique. Patrick est titulaire d\u2019une ma\u00eetrise en \u00e9ducation et enseigne la cr\u00e9ation 3D et la cr\u00e9ativit\u00e9 \u00e0 l&#8217;Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec en Abitibi-T\u00e9miscamingue, campus Montr\u00e9al. Il fait parall\u00e8lement ses \u00e9tudes doctorales \u00e0 l&#8217;Universit\u00e9 Concordia.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Andr\u00e9e-Anne Gigu\u00e8re<\/strong> est une artiste interdisciplinaire, professionnelle de recherche aupr\u00e8s de Jean-Paul Qu\u00e9innec sur la recherche en dramaturgie sonore au th\u00e9\u00e2tre. Com\u00e9dienne, performeuse, conceptrice vid\u00e9o, metteure en sc\u00e8ne et formatrice, elle est aussi co-directrice artistique de Th\u00e9\u00e2tre D\u00e9cha\u00een\u00e9s qui d\u00e9fend une accessibilit\u00e9 cr\u00e9ative en art pour les personnes atteintes de handicap. \u00c9tudiante au doctorat (U. Laval) et boursi\u00e8re du FRQSC, ses recherches sont ax\u00e9es sur l\u2019int\u00e9gration sensible et performative de la technologie sur la sc\u00e8ne. Elle publie dans diff\u00e9rentes revues savantes et co-\u00e9dite les cahiers de phonographie dont derni\u00e8rement, le n\u00b05 sur l\u2019Amazonie Colombienne et l\u2019\u00eele d\u2019Anticosti au Qu\u00e9bec.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Lara Kanso<\/strong> est metteuse en sc\u00e8ne et doctorante en \u00ab Litt\u00e9rature, arts de la sc\u00e8ne et de l\u2019\u00e9cran\u00bb \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Laval, au Canada. Elle a mis en sc\u00e8ne et co-\u00e9crit plusieurs cr\u00e9ations th\u00e9\u00e2trales multidisciplinaires et interculturelles. Elle a collabor\u00e9 \u00e0 l\u2019Encyclop\u00e9die <em>Le Th\u00e9\u00e2tre dans l\u2019Histoire : les sc\u00e8nes, les hommes, les \u0153uvres <\/em>(2016). Son texte dramatique \u00ab&nbsp;Tu m\u2019as souvent parl\u00e9 de bonheur&nbsp;\u00bb a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9 en France en 2023. Elle travaille actuellement sur une cr\u00e9ation th\u00e9\u00e2trale dont elle signe la mise en sc\u00e8ne et l\u2019\u00e9criture avec le Petit Th\u00e9\u00e2tre du Vieux Noranda.&nbsp;Sa recherche-cr\u00e9ation doctorale porte essentiellement sur le th\u00e9\u00e2tre n\u00e9o-documentaire, revisit\u00e9 \u00e0 la lumi\u00e8re des th\u00e9ories du n\u00e9o-mat\u00e9rialisme et d\u2019\u00e9cologie dans les arts vivants.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Artiste en danse et dramaturge install\u00e9e \u00e0 Tiohti\u00e1:ke\/Mooniyang\/Montr\u00e9al,<strong> Katya Montaignac<\/strong> cr\u00e9e des \u00ab objets dansants non identifi\u00e9s \u00bb. Jeux chor\u00e9graphiques, spectacles participatifs, s\u00e9minaires in(ter)disciplinaires ou banquets performatifs, son travail suscite des collaborations inattendues \u00e0 travers la mise en jeu d\u2019une diversit\u00e9 de corps et de voix. Riche de nombreuses exp\u00e9riences collectives, notamment avec La 2<sup>e<\/sup> Porte \u00e0 Gauche et avec La Pieuvre (groupe de r\u00e9flexion tentaculaire sur l\u2019\u00e9valuation de l\u2019art\u00b7iste), sa d\u00e9marche s\u2019inscrit dans une pratique de l\u2019invitation et du dialogue. Elle s\u2019int\u00e9resse particuli\u00e8rement aux corps micropolitiques, \u00e0 une danse sans ego, aux pratiques radicalement d\u00e9hi\u00e9rarchiques, collectives et bienveillantes. Docteure en \u00e9tudes et pratiques des arts, elle enseigne et \u00e9crit sur la danse (<em>De la glorieuse fragilit\u00e9 : l\u2019Ab\u00e9c\u00e9daire<\/em> ; <em>Tribunes sur la danse ; Curieux manuel de dramaturgie\u2026<\/em>) et anime des conversations au sein du milieu professionnel (Cultiver son jardin chor\u00e9graphique, Chor\u00e9graphes anonymes, Club de dramaturgie\u2026).<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Alain Joule<\/strong> &#8211; Une po\u00e9sie d\u00e9finie comme cr\u00e9ation en acte (Po\u00ef\u00e8sis et Praxis). Travaille sur l\u2019interaction entre la po\u00e9sie \u00e0 lire ou \u00e0 entendre, les arts visuels (peinture, sculpture, installations), les arts sonores (musique \u00e9crite et improvis\u00e9e, instrumentale, vocale et \u00e9lectroacoustique) et les arts du mouvement (danse, ch\u0153urs d\u2019action). Responsable des s\u00e9minaires d&#8217;improvisation et du collectif d&#8217;improvisation musique-danse au Conservatoire National Sup\u00e9rieur de Musique et de Danse de Lyon de 2007 \u00e0 2010; Formateur Musique-voix-mouvement au Th\u00e9\u00e2tre du Ring Toulouse \u00e0 partir de 2015. -Ma\u00eetre de recherche en musicologie : L\u2019improvisation comme esth\u00e9tique de la r\u00e9publique -Docteur PhD en \u00e9tude et pratique des arts : La possibilit\u00e9 d\u2019une \u0153uvre Artiste concepteur-r\u00e9alisateur (texte-image-musique). Je travaille depuis de nombreuses ann\u00e9es sur le th\u00e8me de la m\u00e9moire, celle des lieux mais aussi des pierres et bien sur des \u00ab vibrants \u00bb humains, animaux, v\u00e9g\u00e9taux qui ont un moment partag\u00e9 ces espaces que le temps a fa\u00e7onn\u00e9s, signant l\u2019impermanence et la force de la transformation perp\u00e9tuelle qui m\u00e8ne \u00e0 la vie. Un travail ininterrompu \u00ab d\u2019atelier \u00e9largi \u00bb avec des exp\u00e9rimentations multiples pour affiner le propos &#8230;l&#8217;engagement vers une \u0153uvre plurielle : un contrepoint de formes textuelles, visuelles, musicales, autonomes et compl\u00e9mentaires, servi par un\/des concept(s). Une centaine d\u2019\u0153uvres multidisciplinaires cr\u00e9\u00e9es dont trois commandes de l\u2019\u00e9tat (France).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Groupe Arts vivants et \u00e9cologie au Qu\u00e9bec (AVEQc) Entretisser les voix et les pratiques. Correspondances Cette activit\u00e9 propos\u00e9e par le groupe AVEQc se d\u00e9roulera en trois temps. 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