{"id":4393,"date":"2024-05-10T15:11:16","date_gmt":"2024-05-10T15:11:16","guid":{"rendered":"https:\/\/theatreagora.ca\/?post_type=agoraevent&#038;p=4393"},"modified":"2024-05-10T15:11:18","modified_gmt":"2024-05-10T15:11:18","slug":"seances-paralleles-vi-axe-recherche-creation","status":"publish","type":"agoraevent","link":"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/agoraevent\/seances-paralleles-vi-axe-recherche-creation\/","title":{"rendered":"S\u00e9ances parall\u00e8les VI &#8211; Axe Recherche-cr\u00e9ation"},"content":{"rendered":"\n<p><strong>Axe Recherche-cr\u00e9ation&nbsp;<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><em><strong>Recherche et cr\u00e9ation d&#8217;un nouveau relationnel<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n<p><strong>Thomas Langlois<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Corpo\u00e8me<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Si je me consid\u00e8re d\u00e9sormais comme un artiste multidisciplinaire et, de plus en plus, comme un cr\u00e9ateur indisciplin\u00e9 (dans tous les sens du terme), il demeure qu\u2019une part importante de ma pratique artistique s\u2019attarde \u00e0 d\u00e9velopper la mise en corps de la po\u00e9sie, c\u2019est-\u00e0-dire l\u2019expression de la \u00ab dramaturgie \u00bb inh\u00e9rente \u00e0 celle-ci \u00e0 travers, notamment, la plastique et l\u2019expressivit\u00e9 du corps th\u00e9\u00e2tral et performatif. Cette d\u00e9marche, qui fut grandement nuanc\u00e9e et complexifi\u00e9e depuis, tire ses origines de mes recherches \u00e0 la ma\u00eetrise, o\u00f9 j\u2019ai cr\u00e9\u00e9 et exp\u00e9riment\u00e9 mon propre genre th\u00e9\u00e2tral et po\u00e9tique, le <em>slam-th\u00e9\u00e2tre<\/em> (Langlois et Dospinescu, 2023). Je profiterai ainsi du colloque afin d\u2019approfondir cette d\u00e9marche en initiant <em>Corpo\u00e8me <\/em>(titre de travail), un projet po\u00e9tique qui s\u2019int\u00e9ressera le potentiel d\u2019expression th\u00e9\u00e2trale, sculpturale et performative du corps en lieu <em>in situ<\/em>, ainsi que l\u2019\u00e9mission d\u2019une po\u00e9sie sonore en dialogue avec l\u2019environnement.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Plus concr\u00e8tement, j\u2019installerai sur mon corps une ou plusieurs caisses de son qui diffuseront du texte po\u00e9tique en continu, lequel abordera \u00e0 divers degr\u00e9s certains enjeux \u00e9cologiques. Je composerai parall\u00e8lement une partition corporelle qui explorera diff\u00e9rentes dynamiques de mouvements po\u00e9tiques (ex.&nbsp;: postures statuaires). Mon objectif sera de d\u00e9gager de ce travail une sorte de \u00ab corps-installation \u00bb tant sonore que visuelle, dont la superposition al\u00e9atoire du texte et des mouvements partitionn\u00e9s offrira un potentiel de sens multiples. La seconde \u00e9tape du projet impliquera pour moi d\u2019explorer l\u2019int\u00e9gration et l\u2019ex\u00e9cution performatives de ce \u00ab corps-installation \u00bb dans divers lieux in situ (ex.&nbsp;: un endroit passant) afin d\u2019en explorer le potentiel de r\u00e9sonnances (conceptuelles, esth\u00e9tiques et th\u00e9matiques) avec ces espaces et environnements. Le bloc de l\u2019Axe recherche-cr\u00e9ation du colloque me permettra de pr\u00e9senter, sous forme de conf\u00e9rence-d\u00e9monstration, les premi\u00e8res esquisses, hypoth\u00e8ses et r\u00e9flexions de ce projet neuf.&nbsp;&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Bio: <\/strong>Artiste tant multidisciplinaire qu\u2019indisciplin\u00e9, Thomas Langlois se d\u00e9finit comme po\u00e8te-acteur-performeur et metteur en sc\u00e8ne&nbsp;: en effet, il pratique et combine la po\u00e9sie orale (slam), le th\u00e9\u00e2tre (il se sp\u00e9cialise notamment dans la biom\u00e9canique de Meyerhold) et la performance, \u00e0 travers des cr\u00e9ations hybrides dont il assure souvent la mise en sc\u00e8ne. Il est titulaire d\u2019un Baccalaur\u00e9at en th\u00e9\u00e2tre (dramaturgie et mise en sc\u00e8ne, 2013), puis d\u2019une ma\u00eetrise en recherche-cr\u00e9ation (2016), sous la direction de Liviu Dospinescu et alors soutenu par une bourse du CRSH. Il y a d\u00e9velopp\u00e9 la th\u00e9\u00e2tralisation du slam jusqu\u2019\u00e0 cr\u00e9er son propre genre th\u00e9\u00e2tral, sa signature artistique&nbsp;: le <em>slam-th\u00e9\u00e2tre<\/em>. Il y poursuit actuellement des \u00e9tudes doctorales sur le jeu <em>cabotin<\/em>, pour lesquelles il a \u00e9t\u00e9 soutenu par une bourse de doctorat en recherche du FRQSC.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Claudia Bernal<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Le corps-territoire comme lieu de r\u00e9sistance&nbsp;<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>En tant que femme-artiste-immigrante, j\u2019ai pris conscience que les sujets de mes \u0153uvres, les femmes mexicaines ou colombiennes, vivaient des exp\u00e9riences similaires aux miennes : des processus de d\u00e9territorialisation \u00e0 cause de la guerre, de la pauvret\u00e9. Elles cherchaient des nouveaux territoires s\u2019ouvrant sur un ailleurs, vers un avenir meilleur. En tant qu\u2019espace, le corps a \u00e9t\u00e9 associ\u00e9 \u00e0 la carte g\u00e9ographique, \u00e0 la prison, \u00e0 la cage, au territoire. En Am\u00e9rique latine, la conception du corps en tant que territoire a \u00e9t\u00e9 \u00e9labor\u00e9e principalement par les f\u00e9ministes et les autochtones. Ces mouvements abordent le concept de corps-territoire pour analyser leurs devenirs en tant que sujets d\u2019action contre les pratiques patriarcales. Le corps est compris comme un lieu-territoire susceptible de devenir un lieu de r\u00e9sistance et d\u2019expression des r\u00e9alit\u00e9s sociales et politiques (Mc Dowell, 2000).&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Pour le colloque <em>Arts vivants, \u00e9cologie, politique : fabriques d\u2019un nouveau relationnel, <\/em>je propose de retracer une partie du processus de cr\u00e9ation et un extrait de l\u2019oeuvre<strong><em> <\/em><\/strong><em>Entre brouillard et cicatrices, r\u00e9sister \/ Entre niebla y cicatrices, resistir,<\/em><strong><em> <\/em><\/strong>une installation performative dans laquelle j\u2019aborde le concept du corps-territoire. Ce processus m\u2019a conduit vers les hautes montagnes colombiennes de Sumapaz et Rabanal, la r\u00e9gion de Chorro de Oro (Guateque) et le village de Sutatausa. Habiter ces paysages, ces territoires autant g\u00e9ographiques qu\u2019affectifs, m\u2019a permis d\u2019explorer mon propre corps-territoire ainsi que d\u2019autres corps-territoires humains et non-humains avec lesquels je m\u2019identifie comme femme-artiste-immigrante. Dans ces espaces, nous exp\u00e9rimentons diff\u00e9rentes fa\u00e7ons d\u2019\u00e9couter, de marcher, de voir, de toucher, de sentir et de penser, qui m\u2019ont motiv\u00e9 \u00e0 cr\u00e9er cette \u0153uvre comme un territoire de po\u00e9sie et de r\u00e9sistance fait de textures, de sons, d\u2019images et d\u2019actions.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Bio:<\/strong> Artiste interdisciplinaire et chercheuse, Claudia Bernal est charg\u00e9e de cours au D\u00e9partement des arts, des lettres et du langage de l\u2019UQAC. Ses \u0153uvres se situent \u00e0 la crois\u00e9e des arts visuels, du th\u00e9\u00e2tre performatif et de la litt\u00e9rature. Elle d\u00e9tient un doctorat en \u00e9tudes et pratiques des arts de l\u2019Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al (UQAM). En 2023 Bernal a termin\u00e9 un stage postdoctoral en recherche-cr\u00e9ation au sein du CELAT-UQAC. Ses recherches actuelles portent sur la relation corps-territoire \/ identit\u00e9 \/ r\u00e9sistance. Elle est d\u00e9tentrice d\u2019une ma\u00eetrise en th\u00e9\u00e2tre qui lui a permis d\u2019approfondir ses recherches sur le texte en tant que mat\u00e9riau plastique et sur l\u2019installation performative. Dans ses \u0153uvres, les concepts de mouvement, de migration, d\u2019espace et d\u2019identit\u00e9 sont r\u00e9currents. Elle a pr\u00e9sent\u00e9 sa production artistique dans des mus\u00e9es, des centres d\u2019artistes, des galeries et des espaces publiques.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Claudia Blouin<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Faire monde avec la laine<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Ma proposition est une performance d\u2019une dizaine de minutes s\u2019articule avec l\u2019axe th\u00e9matique <em>Agir et \u00eatre agi<\/em> et s\u2019inscrit dans le contexte de mon doctorat en recherche-cr\u00e9ation qui porte sur les devenirs du corps sur la sc\u00e8ne dans leur rapport avec la laine prise comme mati\u00e8re plastique.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Sur sc\u00e8ne, j\u2019\u00e9tablis un dialogue avec des pi\u00e8ces de laine que j\u2019ai tricot\u00e9es et crochet\u00e9es. Au contact de ces structures inanim\u00e9es avec qui je partage la relation intime du geste artisanal, nous nous transformons les unes les autres. Ma <em>corpor\u00e9it\u00e9<\/em> (Bernard, 2001) traverse des \u00e9tats o\u00f9 la figure humaine se dissout pour ouvrir \u00e0 un univers sensoriel de l\u2019animalit\u00e9, de l\u2019insecte, de la chim\u00e8re, du monstre. La laine et moi nous engageons dans un partenariat o\u00f9 nos <em>devenirs<\/em> (Deleuze et Guattari, 1980) s\u2019offrent au public afin qu\u2019il puisse vivre, par identification sensible aux sons, aux textures, aux formes et aux couleurs, l\u2019exp\u00e9rience du corps autrement. Ce corps instable et poreux, ce corps hybride qui permet \u2013 j\u2019en \u00e9met l\u2019hypoth\u00e8se \u00e0 la suite des penseur.ses \u00e9cologiques et n\u00e9o-mat\u00e9rialistes \u2013 de vivre de nouveaux paradigmes relationnels avec son environnement, avec le non-humain et le non-vivant. Peut-\u00eatre peut-il participer \u00e0 \u00ab complexifier nos sensibilit\u00e9s et les relations que nous tissons avec nos milieux de vie \u00bb comme le propose Julie Sermon en cl\u00f4ture de <em>Morts ou vifs <\/em>(2021&nbsp;: 146)? <em>Faire monde<\/em> (Deleuze et Guattari, 1980&nbsp;: 344), <em>devenir-avec<\/em> (Haraway, 2016) en jouant \u00e0 \u00e9tablir de nouvelles connexions entre soi et la mati\u00e8re pour cultiver l\u2019\u00e9tonnement dont nous avons tant besoin pour imaginer demain.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Bio : <\/strong>Claudia Blouin<strong> <\/strong>est doctorante en Litt\u00e9rature et arts de la sc\u00e8ne et de l\u2019\u00e9cran \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Laval (Qu\u00e9bec, Canada). Artiste-chercheuse, elle s\u2019int\u00e9resse \u00e0 l\u2019interartistique \u00e0 travers le spectre du corps. Son projet doctoral est une recherche-cr\u00e9ation sur les devenirs du corps sur la sc\u00e8ne contemporaine dans sa relation avec la laine. Ce projet re\u00e7oit le soutien du Fonds de recherche du Qu\u00e9bec \u2013 Soci\u00e9t\u00e9 et culture. Claudia poursuit sa r\u00e9flexion sur ces sujets en contribuant \u00e0 diff\u00e9rentes revues et journaux acad\u00e9miques tels qu\u2019apart\u00e9 et \u00c9cosyst\u00e8me et en participant \u00e0 des colloques \u00e0 Qu\u00e9bec, Montr\u00e9al, Toronto et en Roumanie. En 2020, elle fonde La compagnie Doute autour du projet Ravel on the Beach, un spectacle de th\u00e9\u00e2tre multidisciplinaire dont elle co-assume l\u2019\u00e9criture et la mise en sc\u00e8ne, pr\u00e9sent\u00e9 par JokerJoker \u00e0 Qu\u00e9bec en&nbsp;2021.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Sylvie Lapierre<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>L\u2019exp\u00e9rience immersive m\u00e9diatrice de la r\u00e9sonance au sein du dialogue homme-nature&nbsp;<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Cette proposition sera pr\u00e9sent\u00e9e sous forme performative \u00e0 caract\u00e8re immersif, incluant une&nbsp; vid\u00e9o, un dispositif sonore ainsi que des actions perfomatives sous l\u2019axe AGIR et \u00caTRE AGI.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p><em>Derri\u00e8re les murs, <\/em>suite \u00e0 l\u2019effondrement, se d\u00e9voile un paysage sans bord (Qu\u00e9innec) qui invite&nbsp; \u00e0 vivre une exp\u00e9rience sensorielle et \u00e9motionnelle du monde. Le vivant se rencontre et croise&nbsp; le non-vivant sous des formes qui invitent \u00e0 une \u00e9coute et une disponibilit\u00e9. De l\u00e0, la rencontre&nbsp; avec la vuln\u00e9rabilit\u00e9 et la r\u00e9sonance qui \u00e9merge des diff\u00e9rentes formes du monde. La&nbsp; technologie, de l\u2019appareil photo au microscope \u00e9lectronique incite \u00e0 voir autrement. La&nbsp; recherche-cr\u00e9ation \u00e0 l\u2019origine de ce d\u00e9ploiement a induit des actions qui ont favoris\u00e9 le&nbsp; changement de paradigme entre l\u2019acte de construire le monde et l\u2019exp\u00e9rience sensorielle et&nbsp; \u00e9motionnelle du monde.&nbsp;&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Les multiples niveaux de lecture et les temporalit\u00e9s variables qui vous seront propos\u00e9es&nbsp; caract\u00e9risent l\u2019atmosph\u00e8re de ce th\u00e9\u00e2tre immersif. \u00ab Il semble de fait que l\u2019exp\u00e9rience du&nbsp; monde diff\u00e8re fondamentalement selon la perception que nous avons de la source du&nbsp; mouvement: est-ce le monde qui vient \u00e0 nous afin de nous d\u00e9fier et de nous mettre \u00e0&nbsp; l\u2019\u00e9preuve? Ou bien est-ce nous qui p\u00e9n\u00e9trons dans le monde, qui y cherchons des lieux \u00e0&nbsp; notre convenance, qui sommes attir\u00e9s par ses sommets? \u00bb H.Rosa (2018)&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>La mise en sc\u00e8ne du lien ontologique qui existe entre l\u2019humain et son environnement et qui&nbsp; dispose \u00e0 d\u00e9couvrir la pl\u00e9nitude inh\u00e9rente \u00e0 la mouvance du monde sera investie dans la&nbsp; juxtaposition de projections vid\u00e9os et sonores, d\u2019actions performatives et d\u2019installations. C\u2019est&nbsp; dans la dimension sensible que provoquent les exp\u00e9riences extra-quotidiennes \u00e9veill\u00e9es par&nbsp; l\u2019atmosph\u00e8re du lieu et sa r\u00e9sonance, que le corps transforme la potentialit\u00e9 en r\u00e9alit\u00e9 tangible&nbsp; sous la forme d\u2019un \u00ab mouvement issu de la vie interne \u00bb comme principe de renouvellement,&nbsp; v\u00e9cu comme processus intime de changement du rapport \u00e0 soi et au monde.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>\u00ab Ce n\u2019est pas seulement de souplesse intellectuelle qu\u2019il s\u2019agit ici, mais aussi de mouvance&nbsp; interne; pas seulement d\u2019ouverture de pens\u00e9e mais aussi de souplesse des attitudes, des&nbsp; gestes, des postures corporelles: c\u2019est bien avec son corps aussi que l\u2019on regarde son objet&nbsp; de recherche. Dot\u00e9 de cette mall\u00e9abilit\u00e9, on peut alors \u00eatre \u00e0 la fois distant et impliqu\u00e9,&nbsp; immerg\u00e9 et surplombant. Expert et lucide. \u00bb Danis Bois (2007)&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Chaque exp\u00e9rience v\u00e9cue sur le terrain par et dans le corps a favoris\u00e9 un niveau d\u2019int\u00e9gration&nbsp; et de compr\u00e9hension qui transforme la posture verticale du d\u00e9part en entrelacements&nbsp; organiques qui ont initi\u00e9 le dialogue entre art, corps, territoire et technologies. C\u2019est un&nbsp; nouveau rapport \u00e0 l\u2019\u00e9cologie qui \u00e9merge au coeur de cette pratique performative.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Bio <\/strong>: \u00c9tudiante au doctorat en \u00ab Litt\u00e9rature, arts de la sc\u00e8ne et de l\u2019\u00e9cran \u00bb, Sylvie Lapierre&nbsp; questionne, au c\u0153ur de la recherche-cr\u00e9ation, les possibilit\u00e9s de mettre en dialogue, non&nbsp; seulement les pratiques qu\u2019elle ma\u00eetrise mais aussi celles qui pr\u00e9sentent le d\u00e9fi de plonger dans&nbsp; l\u2019univers des nouvelles technologies. Ces derni\u00e8res ouvrent les possibilit\u00e9s d\u2019appr\u00e9hender&nbsp; l\u2019espace, le temps et la forme en superposant plusieurs niveaux de compr\u00e9hension et&nbsp; d\u2019appropriation du sujet \u00e9tudi\u00e9. Ses pratiques actuelles; en tant qu\u2019artiste et psychoth\u00e9rapeute&nbsp; soutiennent l\u2019importance d\u2019appr\u00e9hender toute situation dans une perspective globale.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Son int\u00e9r\u00eat se porte sur la cr\u00e9ation d\u2019espaces immersifs mettant en relief les notions de territoire&nbsp; et de soci\u00e9t\u00e9 ainsi que la r\u00e9sonance avec les \u00e9l\u00e9ments du monde. Le dialogue qu\u2019elle cherche \u00e0&nbsp; \u00e9tablir dans la mise en tension cr\u00e9\u00e9e par l\u2019interdisciplinarit\u00e9, vise \u00e0 interpeller le public en&nbsp; l\u2019invitant \u00e0 exp\u00e9rimenter les faits \u00e0 partir de multiples niveaux de perception. En int\u00e9grant une&nbsp; pr\u00e9sence performative, elle invite l\u2019observateur \u00e0 d\u00e9ployer une appr\u00e9ciation plus compl\u00e8te des&nbsp; enjeux soulev\u00e9s par ses sujets de recherche.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Axe Recherche-cr\u00e9ation&nbsp; Recherche et cr\u00e9ation d&#8217;un nouveau relationnel Thomas Langlois Corpo\u00e8me Si je me consid\u00e8re d\u00e9sormais comme un artiste multidisciplinaire et, de plus en plus, comme un cr\u00e9ateur&hellip;<\/p>\n","protected":false},"author":246,"featured_media":0,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_uag_custom_page_level_css":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"tags":[],"timezone":[334],"eventtype":[485],"eventformat":[363],"eventhost":[367],"eventseries":[479],"themes":[],"accessibility":[381],"class_list":["post-4393","agoraevent","type-agoraevent","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","timezone-hne","eventtype-essais-performatifs","eventformat-en-personne","eventhost-sqet-fr","eventseries-conference-sqet-2024","accessibility-lieu-accessible"],"acf":[],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v27.2 - https:\/\/yoast.com\/product\/yoast-seo-wordpress\/ -->\n<title>S\u00e9ances parall\u00e8les VI - Axe Recherche-cr\u00e9ation - TheatreAgora.ca<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"noindex, follow\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"fr_FR\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"S\u00e9ances parall\u00e8les VI - Axe Recherche-cr\u00e9ation - TheatreAgora.ca\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"Axe Recherche-cr\u00e9ation&nbsp; 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