{"id":6990,"date":"2025-05-14T15:42:21","date_gmt":"2025-05-14T15:42:21","guid":{"rendered":"https:\/\/theatreagora.ca\/?post_type=agoraevent&p=6990"},"modified":"2025-06-02T20:49:17","modified_gmt":"2025-06-02T20:49:17","slug":"seance-7b-conferences-performances","status":"publish","type":"agoraevent","link":"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/agoraevent\/seance-7b-conferences-performances\/","title":{"rendered":"S\u00e9ance 7b. Conf\u00e9rences-performances"},"content":{"rendered":"\n

TOUT-MONDE \/ \u00c9CHANGES VARIABLES entre m\u00e8re et fille.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Julie Andr\u00e9e T. et Claudelle Tremblay<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cette pr\u00e9sentation, sous forme de conf\u00e9rence-performance, sera r\u00e9alis\u00e9e en
collaboration avec ma fille, Claudelle Tremblay, \u00e2g\u00e9e de 9 ans. Ensemble, nous occupons \u00e0 la fois les r\u00f4les de performeures et de th\u00e9oriciennes. Avec nos bagages respectifs, nous engageons un dialogue interg\u00e9n\u00e9rationnel qui r\u00e9v\u00e8le des perspectives et des regards vari\u00e9s sur des sujets existentiels tels que la mort, la m\u00e9moire, l\u2019environnement. Inspir\u00e9e par la r\u00e9flexion d\u2019Achille Mbembe : \u00ab Un Tout compos\u00e9 de mille parts. De tout le monde. De tous les mondes \u00bb (2023, p.12), je pars de l\u2019id\u00e9e que je suis, moi aussi, compos\u00e9e \u00ab de mille parts \u00bb. Certaines, longtemps rest\u00e9es en dormance, trouvent aujourd\u2019hui une place plus pr\u00e9gnante dans ma recherche-cr\u00e9ation. Ce regard microscopique, s\u2019\u00e9largit pour explorer la notion de Tout-monde, telle que d\u00e9velopp\u00e9e par \u00c9douard Glissant. Nous plongeons dans ce qu\u2019il d\u00e9crit comme un \u00ab th\u00e9\u00e2tre pour nos obscurit\u00e9s \u00bb (Tout-Monde, p.22), une exploration des diversit\u00e9s de pr\u00e9sences \u2013 ici, celle d\u2019une m\u00e8re et de sa fille \u2013 pour ouvrir de nouvelles possibilit\u00e9s. Ce projet se veut avant tout une rencontre, un espace ouvert \u00e0 l\u2019impr\u00e9visible, une notion ch\u00e8re \u00e0 \u00c9douard Glissant. Selon lui, l\u2019impr\u00e9visible pr\u00e9side au devenir du Tout-monde, constituant \u00e0 la fois un principe de sensibilit\u00e9 et de relation. Notre relation familiale, bien qu\u2019inscrite dans la vie r\u00e9elle, devient ici un mat\u00e9riau dramaturgique. Non invent\u00e9e ni script\u00e9e, elle forge une \u00e9criture singuli\u00e8re, \u00e0 la crois\u00e9e de la th\u00e9orie et de la sc\u00e8ne. Glissant \u00e9crit : \u00ab J\u2019appelle Tout-monde notre univers tel qu\u2019il change et perdure en \u00e9changeant et, en m\u00eame temps, la \u201cvision\u201d que nous en avons [\u2026]. \u00bb Le Tout-monde n\u2019est pas une th\u00e9orie ou un concept fig\u00e9, mais une mani\u00e8re vivante de penser et de percevoir le monde, une parole ouverte. En int\u00e9grant cette perspective, cette conf\u00e9rence-performance accueille pleinement l\u2019impr\u00e9visible et l\u2019improbable, offrant un espace o\u00f9 la relation et l\u2019\u00e9change deviennent le moteur d\u2019une nouvelle sensibilit\u00e9 partag\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

Bio : <\/strong>Membre de la C\u00c9LAT et Doctorante en \u00c9tudes et Pratiques des arts de l\u2019UQAM, Julie Andr\u00e9e T. s\u2019est vu octroyer en 2023 des bourses du CRSH et du FRQSC pour son projet de recherche Esth\u00e9tique du d\u00e9paysage ou la d\u00e9faillance du paysage. Commissaire d\u2019exposition, reconnue \u00e0 l\u2019international comme artiste interdisciplinaire, elle travaille de 2008 \u00e0 2011 \u00e0 la School of Museum of Fine Arts de Boston comme professeure invit\u00e9e en art performance. En 2018, elle compl\u00e8te, \u00e0 l\u2019UQAC, une maitrise recherche-cr\u00e9ation en art qui portera sur les th\u00e8mes de la mort, du paysage et du sublime. En 2020, \u00e0 Saint-Sim\u00e9on (Charlevoix-Est), elle co-fonde le Centre Inou\u00ef dont la mission est de faire connaitre l\u2019art actuel \u00e0 travers le patrimoine. Enfin, depuis plusieurs ann\u00e9es, elle collabore aux recherches de monsieur Jean-Paul Qu\u00e9innec et est charg\u00e9e de cours \u00e0 l\u2019Unit\u00e9 d’enseignement en arts de l\u2019UQAC.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Faire du r\u00e9gisseur, du spectateur et de l\u2019acteur les actants d\u2019une exp\u00e9rience th\u00e9\u00e2trale immersive<\/em><\/p>\n\n\n\n

Alexandre Nadeau<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La sp\u00e9cificit\u00e9 narrative du th\u00e9\u00e2tre s\u2019est souvent situ\u00e9e autour de ses diff\u00e9rentes conventions. Est-il possible d\u2019en garder l\u2019essence dans une r\u00e9articulation du rapport classique r\u00e9gie\/salle\/sc\u00e8ne o\u00f9 ces derni\u00e8res seront revisit\u00e9es ? De cet espace classique o\u00f9 chacun avait une place pr\u00e9d\u00e9termin\u00e9e \u00e0 celui d\u2019un espace commun permettant une interchangeabilit\u00e9 des fonctions chez les actants du r\u00e9cit, est-il possible d\u2019amplifier la force des affects chez le spectateur ? Transformant le r\u00e9gisseur technique traditionnel en actant, ce dernier trouvera la source de sa cr\u00e9ation dans un contenu puis\u00e9 \u00e0 m\u00eame l\u2019image du spectateur. De ce principe sur le travail de l\u2019image au th\u00e9\u00e2tre, comment faire circuler les actants (r\u00e9gisseur, spectateur, acteur) \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur, par exemple, des trois points de vue de la photographie \u00e9voqu\u00e9s chez Roland Barthes : op\u00e9rator, spectator, spectrum ? (Barthes, 1980) \u00c0 partir de ces \u00e9changes de fonctions au sein du dispositif, comment ses occupants entreront-ils en relation pour construire une exp\u00e9rience singuli\u00e8re o\u00f9 le spectateur en sera l\u2019\u00e9lectron libre ? Cette communication sera pour moi un premier r\u00e9sultat de recherche cr\u00e9ation d\u2019une ma\u00eetrise en art, amorc\u00e9e en janvier 2024 \u00e0 l\u2019UQAC. Je propose de pr\u00e9senter une courte cr\u00e9ation et d\u2019en faire son commentaire dans le temps imparti des 20 minutes.<\/p>\n\n\n\n

Bio : <\/strong>D\u00e9tenteur d\u2019un baccalaur\u00e9at interdisciplinaire en arts (cin\u00e9ma), Alexandre Nadeau est le directeur technique du Petit th\u00e9\u00e2tre de l\u2019Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Chicoutimi (UQAC) depuis 1999. Par ailleurs, il est aussi charg\u00e9 de cours \u00e0 cette m\u00eame institution et y enseigne, depuis 2006, l\u2019\u00e9clairage au cin\u00e9ma, au th\u00e9\u00e2tre et en art visuel. Concepteur d\u2019\u00e9clairage pour plusieurs projets th\u00e9\u00e2traux, il a derni\u00e8rement assum\u00e9 la lumi\u00e8re et la vid\u00e9o de Ainsi passe la chaire<\/em> de Sara Moisan du th\u00e9\u00e2tre La Tortue Noire de Chicoutimi. Il entreprend en 2024 une maitrise en art volet recherche-cr\u00e9ation afin de revisiter sa pratique et cr\u00e9er autrement, \u00e0 l\u2019aide notamment de dispositif impliquant l\u2019image vid\u00e9o.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

L’en-semble du corps atmosph\u00e8re<\/em><\/p>\n\n\n\n

Carole Nadeau<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Le th\u00e9\u00e2tre environnemental appara\u00eet aujourd\u2019hui envisager comme \u00ab\u2009performeur\u00b7ses\u2009\u00bb tant les dispositifs que les humains, \u00ab\u2009l\u2019agentivit\u00e9 diffuse des m\u00e9dias\u2009\u00bb (Salter, 2019 : 159), comme l\u2019exprime Brian Massumi : \u00ab\u2009Le pouvoir n\u2019est plus fondamentalement normatif, comme c\u2019\u00e9tait le cas dans ses formes disciplinaires, il devient affectif[1]<\/sup>\u2009\u00bb (Massumi, 1999 : 33). Gernot B\u00f6hme sugg\u00e8re une sorte de liaison entre les propri\u00e9t\u00e9s environnementales et les \u00e9tats humains. Dans cet interstice, cet entre-deux, humain et non-humain, existent les atmosph\u00e8res, op\u00e9ratoires, dans la chair d\u2019un horizon qui \u00ab\u2009se respire\u2009\u00bb. Chez B\u00f6hme elle \u00e9mane des objets, des choses, ce sont eux qui les produisent, ce sont leurs \u00ab\u2009extases\u2009\u00bb (B\u00f6hme, 2018 : 34).<\/p>\n\n\n\n

Ainsi cette communication performative vise \u00e0 rendre palpables, c\u2019est-\u00e0-dire moins invisibles, l\u2019en-semble du corps atmosph\u00e8re<\/strong>, les extases des choses et des \u00eatres dans un espace qui favorise la circulation maximale de celles-ci. Entre mots et gestes, explorer le jeu d\u2019une mobilit\u00e9 entre texte et texture, action et affection, sujet et objet dans une mise en dispositif ludique et interactive inspir\u00e9e de Heracl\u00e8s II ou l’Hydre<\/em> de Heiner M\u00fcller.<\/p>\n\n\n\n

Bio : <\/strong>Directrice programme Th\u00e9\u00e2tre et arts vivants et professeure au D\u00e9partement de litt\u00e9rature, th\u00e9\u00e2tre et cin\u00e9ma (Universit\u00e9 Laval), et \u00e0 la barre du Pont Bridge pendant une vingtaine d\u2019ann\u00e9es, Carole Nadeau y a con\u00e7u, \u00e9crit et\/ou mis en sc\u00e8ne quinze cr\u00e9ations.\u00a0Sa contribution artistique est soulign\u00e9e \u00e0 plusieurs reprises: laur\u00e9ate du prix John-Hirsch du Conseil des Arts du Canada et r\u00e9cipiendaire du Prix Mois Multi qui mentionne la contribution artistique exceptionnelle d\u2019un ou d\u2019une artiste du Qu\u00e9bec aux arts multidisciplinaires et \u00e9lectroniques.\u00a0Elle a aussi \u00e9t\u00e9 finaliste du Prix Florencio Sanchez au Festival International d\u2019El Galpon en Uruguay dans la cat\u00e9gorie \u00ab meilleur spectacle \u00e9tranger \u00bb et du prix Siminovitch du Conseil des Arts du Canada qui \u00ab souligne la contribution exceptionnelle d\u2019un metteur en sc\u00e8ne professionnel ayant contribu\u00e9 de fa\u00e7on importante \u00e0 l\u2019avancement du th\u00e9\u00e2tre au Canada \u00bb.\u00a0Ses productions ont \u00e9t\u00e9 vues en \u00c9quateur, en France, au Mexique, en Norv\u00e8ge, en R\u00e9publique tch\u00e8que et en Uruguay.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

S\u00e8ves<\/em><\/p>\n\n\n\n

Lara Kanso et Katya Montaignac<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nous proposons une lecture-performance tiss\u00e9e de nos pratiques respectives, \u00e0 savoir l\u2019\u00e9criture et la danse, sous la forme d\u2019une exp\u00e9rimentation qui invite chacune \u00e0 se commettre sur le territoire de l\u2019autre, sachant que dans les deux cas, il s\u2019agira d\u2019une \u00ab \u00e9criture corporelle \u00bb (Mallarm\u00e9). Cette contribution s\u2019inscrit dans le prolongement performatif d\u2019un texte r\u00e9dig\u00e9 \u00e0 quatre mains et deux corps que nous envisageons comme une co-respiration : \u00ab [r]espirer, [\u2026] peut [\u2026] s\u2019entendre du niveau cellulaire \u00e0 celui d\u2019un territoire partag\u00e9 [\u2026] comme une mani\u00e8re d\u2019entrer en dialogue. Comme une mise en relation de l\u2019int\u00e9riorit\u00e9 et de l\u2019ext\u00e9riorit\u00e9, comme une rencontre avec l\u2019alt\u00e9rit\u00e9 \u00bb (Clavel et Legrand, 2019 : 41) Sortant de nos zones de confort tout en assumant le sensible comme force d\u2019action, nous contemplerons la nudit\u00e9 des arbres des villes et la laisserons se fluidifier dans la texture de nos corps et de nos mots, dans un espace de dialogue et de r\u00e9sonance. Nous proposerons ainsi une aire de correspondances synesth\u00e9tiques entre mots, sensations et mouvements; et entre humain.e.s et v\u00e9g\u00e9tal. Parce que \u00ab [\u2026] tout texte, qui r\u00e9pond \u00e0 sa d\u00e9finition litt\u00e9raire, c’est-\u00e0-dire qui agit et qui dure, tout texte est en mouvement \u00bb (Meschonnic, 1987: 26). Le \u00ab nous \u00bb sera alors l\u2019espace de trois entit\u00e9s vivantes qui se nouent et se meuvent, qui se croisent et se s\u00e9parent, oscillant entre la fusion et la solitude. Car \u00ab “nous” n\u2019est pas le pluriel de “je” (\u2026) [mais plut\u00f4t] le r\u00e9sultat d\u2019un “je” qui s\u2019est ouvert (ouvert \u00e0 ce qu\u2019il n\u2019est pas), qui s\u2019est dilat\u00e9, d\u00e9pos\u00e9 au-dehors, \u00e9largi \u00bb (Mac\u00e9, 2019 : 19-20).<\/p>\n\n\n\n

Bio : Lara Kanso<\/strong> est metteure en sc\u00e8ne et auteure libanaise. Elle poursuit actuellement son doctorat en \u00ab Litt\u00e9rature, arts de la sc\u00e8ne et de l\u2019\u00e9cran \u00bb \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Laval, au Canada. Elle a mis en sc\u00e8ne et co-\u00e9crit trois cr\u00e9ations th\u00e9\u00e2trales contemporaines, multidisciplinaires et interculturelles : Les noces de Zahwa<\/em> (2024), Jardin d\u2019amour<\/em> (2016) et Absence <\/em>(2019). Elle a
collabor\u00e9 \u00e0 l\u2019Encyclop\u00e9die Le Th\u00e9\u00e2tre dans l\u2019Histoire: les sc\u00e8nes, les hommes, les \u0153uvres<\/em> (2016). Son texte dramatique Tu m\u2019as souvent parl\u00e9 de bonheur<\/em> a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9 en France en 2023. Elle travaille actuellement sur une cr\u00e9ation th\u00e9\u00e2trale dont elle signe la mise en sc\u00e8ne et l\u2019\u00e9criture avec le \u00ab Petit Th\u00e9\u00e2tre du Vieux Noranda \u00bb, au Qu\u00e9bec. Sa recherche-cr\u00e9ation doctorale porte essentiellement sur le th\u00e9\u00e2tre n\u00e9o-documentaire, revisit\u00e9 \u00e0 la lumi\u00e8re des th\u00e9ories du n\u00e9o-mat\u00e9rialisme et de l\u2018\u00e9cologie dans les arts vivants.<\/p>\n\n\n\n

Artiste en danse, dramaturge et chercheure ind\u00e9pendante install\u00e9e \u00e0 Tioh\u00e1:ke\/Mooniyang\/Montr\u00e9al, Katya Montaignac<\/strong> cr\u00e9e des \u00ab objets dansants non idenfi\u00e9s \u00bb. Riche de nombreuses exp\u00e9riences collectives, notamment avec La 2e Porte \u00e0 Gauche, sa d\u00e9marche s\u2019engage dans une pratique de l\u2019invitation et du dialogue. Spectacles participatifs, \u0153uvres in situ, s\u00e9minaires in(ter)disciplinaires et banquets performatifs, son travail questionne nos habitudes de cr\u00e9ation \u00e0 travers la mise en jeu d\u2019une diversit\u00e9 de corps et de voix. Docteure en \u00e9tudes et pratiques des arts, elle enseigne et \u00e9crit sur la danse (Danse-Cit\u00e9 : Traces contemporaines<\/em>, 2009 ; De la glorieuse fragilit\u00e9 : l\u2019Ab\u00e9c\u00e9daire<\/em>, 2019 ; Tribunes sur la danse<\/em>, 2020 ; Curieux manuel de dramaturgie<\/em>, 2024 ; Lieux et milieux des arts vivants : performer l’institution<\/em>, 2024). Elle \u00e9tait dramaturge en r\u00e9sidence \u00e0 la Po\u00eale de 2023 \u00e0 2025.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

TOUT-MONDE \/ \u00c9CHANGES VARIABLES entre m\u00e8re et fille. Julie Andr\u00e9e T. et Claudelle Tremblay Cette pr\u00e9sentation, sous forme de conf\u00e9rence-performance, sera r\u00e9alis\u00e9e encollaboration avec ma fille, Claudelle Tremblay,…<\/p>\n","protected":false},"author":246,"featured_media":0,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_uag_custom_page_level_css":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"tags":[],"timezone":[334],"eventtype":[493],"eventformat":[363],"eventhost":[367],"eventseries":[490],"themes":[],"accessibility":[],"class_list":["post-6990","agoraevent","type-agoraevent","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","timezone-hne","eventtype-conferences-performances","eventformat-en-personne","eventhost-sqet-fr","eventseries-conference-sqet-2025"],"acf":[],"yoast_head":"\nS\u00e9ance 7b. Conf\u00e9rences-performances - TheatreAgora.ca<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"noindex, follow\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"fr_FR\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"S\u00e9ance 7b. Conf\u00e9rences-performances - TheatreAgora.ca\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"TOUT-MONDE \/ \u00c9CHANGES VARIABLES entre m\u00e8re et fille. Julie Andr\u00e9e T. et Claudelle Tremblay Cette pr\u00e9sentation, sous forme de conf\u00e9rence-performance, sera r\u00e9alis\u00e9e encollaboration avec ma fille, Claudelle Tremblay,…\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/agoraevent\/seance-7b-conferences-performances\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"TheatreAgora.ca\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2025-06-02T20:49:17+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/theatreagora.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/theatre-agora-logo-retina-en-1.png\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"489\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"94\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/png\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Dur\u00e9e de lecture estim\u00e9e\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"8 minutes\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\/\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/agoraevent\/seance-7b-conferences-performances\/\",\"url\":\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/agoraevent\/seance-7b-conferences-performances\/\",\"name\":\"S\u00e9ance 7b. Conf\u00e9rences-performances - TheatreAgora.ca\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\/\/theatreagora.ca\/#website\"},\"datePublished\":\"2025-05-14T15:42:21+00:00\",\"dateModified\":\"2025-06-02T20:49:17+00:00\",\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/agoraevent\/seance-7b-conferences-performances\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"fr-FR\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/agoraevent\/seance-7b-conferences-performances\/\"]}]},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/agoraevent\/seance-7b-conferences-performances\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Home\",\"item\":\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"S\u00e9ance 7b. Conf\u00e9rences-performances\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\/\/theatreagora.ca\/#website\",\"url\":\"https:\/\/theatreagora.ca\/\",\"name\":\"TheatreAgora.ca\",\"description\":\"the online meeting place of CATR and SQET |\u00a0le lieu de rencontre en ligne de la SQET et de l\u2019ACRT\",\"publisher\":{\"@id\":\"https:\/\/theatreagora.ca\/#organization\"},\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\/\/theatreagora.ca\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"fr-FR\"},{\"@type\":\"Organization\",\"@id\":\"https:\/\/theatreagora.ca\/#organization\",\"name\":\"TheatreAgora.ca\",\"url\":\"https:\/\/theatreagora.ca\/\",\"logo\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"fr-FR\",\"@id\":\"https:\/\/theatreagora.ca\/#\/schema\/logo\/image\/\",\"url\":\"https:\/\/theatreagora.ca\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/cropped-TA_Logo.png\",\"contentUrl\":\"https:\/\/theatreagora.ca\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/cropped-TA_Logo.png\",\"width\":2043,\"height\":517,\"caption\":\"TheatreAgora.ca\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\/\/theatreagora.ca\/#\/schema\/logo\/image\/\"}}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"S\u00e9ance 7b. Conf\u00e9rences-performances - TheatreAgora.ca","robots":{"index":"noindex","follow":"follow"},"og_locale":"fr_FR","og_type":"article","og_title":"S\u00e9ance 7b. Conf\u00e9rences-performances - TheatreAgora.ca","og_description":"TOUT-MONDE \/ \u00c9CHANGES VARIABLES entre m\u00e8re et fille. Julie Andr\u00e9e T. et Claudelle Tremblay Cette pr\u00e9sentation, sous forme de conf\u00e9rence-performance, sera r\u00e9alis\u00e9e encollaboration avec ma fille, Claudelle Tremblay,…","og_url":"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/agoraevent\/seance-7b-conferences-performances\/","og_site_name":"TheatreAgora.ca","article_modified_time":"2025-06-02T20:49:17+00:00","og_image":[{"width":489,"height":94,"url":"https:\/\/theatreagora.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/theatre-agora-logo-retina-en-1.png","type":"image\/png"}],"twitter_card":"summary_large_image","twitter_misc":{"Dur\u00e9e de lecture estim\u00e9e":"8 minutes"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/agoraevent\/seance-7b-conferences-performances\/","url":"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/agoraevent\/seance-7b-conferences-performances\/","name":"S\u00e9ance 7b. Conf\u00e9rences-performances - TheatreAgora.ca","isPartOf":{"@id":"https:\/\/theatreagora.ca\/#website"},"datePublished":"2025-05-14T15:42:21+00:00","dateModified":"2025-06-02T20:49:17+00:00","breadcrumb":{"@id":"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/agoraevent\/seance-7b-conferences-performances\/#breadcrumb"},"inLanguage":"fr-FR","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/agoraevent\/seance-7b-conferences-performances\/"]}]},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/agoraevent\/seance-7b-conferences-performances\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Home","item":"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"S\u00e9ance 7b. Conf\u00e9rences-performances"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/theatreagora.ca\/#website","url":"https:\/\/theatreagora.ca\/","name":"TheatreAgora.ca","description":"the online meeting place of CATR and SQET |\u00a0le lieu de rencontre en ligne de la SQET et de l\u2019ACRT","publisher":{"@id":"https:\/\/theatreagora.ca\/#organization"},"potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/theatreagora.ca\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"fr-FR"},{"@type":"Organization","@id":"https:\/\/theatreagora.ca\/#organization","name":"TheatreAgora.ca","url":"https:\/\/theatreagora.ca\/","logo":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"fr-FR","@id":"https:\/\/theatreagora.ca\/#\/schema\/logo\/image\/","url":"https:\/\/theatreagora.ca\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/cropped-TA_Logo.png","contentUrl":"https:\/\/theatreagora.ca\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/cropped-TA_Logo.png","width":2043,"height":517,"caption":"TheatreAgora.ca"},"image":{"@id":"https:\/\/theatreagora.ca\/#\/schema\/logo\/image\/"}}]}},"uagb_featured_image_src":{"full":false,"thumbnail":false,"medium":false,"medium_large":false,"large":false,"1536x1536":false,"2048x2048":false,"post-thumbnail":false,"chaplin_preview_image_low_resolution":false,"chaplin_preview_image_high_resolution":false,"chaplin_fullscreen":false},"uagb_author_info":{"display_name":"claudiablouin","author_link":"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/author\/claudiablouin\/"},"uagb_comment_info":0,"uagb_excerpt":"TOUT-MONDE \/ \u00c9CHANGES VARIABLES entre m\u00e8re et fille. Julie Andr\u00e9e T. et Claudelle Tremblay Cette pr\u00e9sentation, sous forme de conf\u00e9rence-performance, sera r\u00e9alis\u00e9e encollaboration avec ma fille, Claudelle Tremblay,…","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/agoraevent\/6990","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/agoraevent"}],"about":[{"href":"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/agoraevent"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/246"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/agoraevent\/6990\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7785,"href":"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/agoraevent\/6990\/revisions\/7785"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6990"}],"wp:term":[{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6990"},{"taxonomy":"timezone","embeddable":true,"href":"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/timezone?post=6990"},{"taxonomy":"eventtype","embeddable":true,"href":"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/eventtype?post=6990"},{"taxonomy":"eventformat","embeddable":true,"href":"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/eventformat?post=6990"},{"taxonomy":"eventhost","embeddable":true,"href":"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/eventhost?post=6990"},{"taxonomy":"eventseries","embeddable":true,"href":"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/eventseries?post=6990"},{"taxonomy":"themes","embeddable":true,"href":"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/themes?post=6990"},{"taxonomy":"accessibility","embeddable":true,"href":"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/accessibility?post=6990"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}