{"id":7001,"date":"2025-05-14T15:43:31","date_gmt":"2025-05-14T15:43:31","guid":{"rendered":"https:\/\/theatreagora.ca\/?post_type=agoraevent&#038;p=7001"},"modified":"2025-05-16T14:59:41","modified_gmt":"2025-05-16T14:59:41","slug":"seance-8-regard-sur-differents-contextes-de-formation-postsecondaire","status":"publish","type":"agoraevent","link":"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/agoraevent\/seance-8-regard-sur-differents-contextes-de-formation-postsecondaire\/","title":{"rendered":"S\u00e9ance 8. Regard sur diff\u00e9rents contextes de formation postsecondaire"},"content":{"rendered":"\n<p><em>Co-cr\u00e9ation sc\u00e9nographique \u2013 Atelier \u00ab Processus horizontaux ensc\u00e9nographie \u00bb \u00e0 la Escuela Nacional de Arte Teatral de Mexico<\/em><\/p>\n\n\n\n<p><strong>Cassandre Chatonnier<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>J\u2019ai la chance d\u2019\u00eatre invit\u00e9e cet hiver \u00e0 donner l\u2019atelier \u00ab&nbsp;Processus horizontaux en sc\u00e9nographie&nbsp;\u00bb aux finissants en sc\u00e9nographie et en jeu de la <em>Escuela Nacional de Arte Teatral de Mexico.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Cet atelier est nourri \u00e0 la fois de mon enseignement \u00e0 l\u2019\u00c9cole de Th\u00e9\u00e2tre du C\u00e9gep de Saint-Hyacinthe, de ma Ma\u00eetrise en Th\u00e9\u00e2tre (UQAM, 2016) et de ma visite \u00e0 la Quadriennale de Prague 2023. Riche de ces exp\u00e9riences j\u2019ai pu d\u00e9velopper une approche de cr\u00e9ation sc\u00e9nographique collaborative.<\/p>\n\n\n\n<p>En effet, le processus de cr\u00e9ation sc\u00e9nographique d\u2019une production th\u00e9\u00e2trale enseign\u00e9 habituellement dans les \u00e9coles de th\u00e9\u00e2tre au Qu\u00e9bec consiste \u00e0 penser et \u00e0 concevoir les \u00e9l\u00e9ments de design tels que le d\u00e9cor ou les costumes avant m\u00eame que les com\u00e9diens ne commencent les r\u00e9p\u00e9titions. Le dialogue n\u2019a alors lieu qu\u2019entre le metteur en sc\u00e8ne et le sc\u00e9nographe. De ce fonctionnement r\u00e9sulte parfois un manque de coh\u00e9sion entre l\u2019\u00e9quipe de production et les acteurs et l\u2019objet sc\u00e9nographique semble \u00eatre parfois un collage mal ma\u00eetris\u00e9 entre les com\u00e9diens et l\u2019espace qui les entoure.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>L\u2019atelier se d\u00e9roulera en deux phases. Les \u00e9tudiant.e.s commenceront&nbsp; par choisir deux lieux publics dans la ville de Mexico qui les inspirent en terme d\u2019espace pour la pi\u00e8ce <em>En attendant Godot<\/em> de Samuel Beckett. Iels iront ensuite tester une sc\u00e8ne de la pi\u00e8ce dans ces lieux afin d\u2019observer quels sont les impacts des qualit\u00e9s architecturales sur le jeu des acteurs. Les \u00e9tudiant.es cr\u00e9eront ensuite un concept de d\u00e9cor pour la pi\u00e8ce directement nourri du processus d\u2019exploration in situ.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Je pr\u00e9senterai lors du colloque la fa\u00e7on dont j\u2019ai accompagn\u00e9 les \u00e9tudiant.e.s ainsi que les apprentissages et les d\u00e9fis de cette d\u00e9marche appliqu\u00e9e \u00e0 un autre contexte culturel que celui du Qu\u00e9bec.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Bio : <\/strong>Dipl\u00f4m\u00e9e de l\u2019\u00e9cole Boulle en \u00ab design d\u2019espace \u00bb (Paris), Cassandre Chatonnier s\u2019est install\u00e9e en 2008 au Qu\u00e9bec, o\u00f9 elle a pu se sp\u00e9cialiser en sc\u00e9nographie de th\u00e9\u00e2tre gr\u00e2ce au baccalaur\u00e9at en \u00ab Design For The Theatre \u00bb de l\u2019Universit\u00e9 Concordia. Depuis sa graduation, elle travaille comme sc\u00e9nographe, chercheure et enseignante. De par sa formation en design d\u2019int\u00e9rieur, le travail de Cassandre est largement influenc\u00e9 par l\u2019architecture. Elle s\u2019int\u00e9resse \u00e9galement au rapport qu\u2019entretient l\u2019acteur avec l\u2019espace ainsi qu\u2019aux diff\u00e9rentes fa\u00e7ons dont celui-ci peut venir nourrir sa pratique de conceptrice. Elle d\u00e9tient une ma\u00eetrise en th\u00e9\u00e2tre de l\u2019UQAM sur ce sujet, obtenue avec la mention \u00ab excellent \u00bb. Elle poss\u00e8de aujourd\u2019hui un doctorat en \u00c9tudes Urbaines INRS, o\u00f9 elle s\u2019int\u00e9resse au rapport entre performances autochtones et appropriation de l\u2019espace, et \u00e0 la co-cr\u00e9ation d\u2019une m\u00e9thodologie pour repenser les espaces publics urbains \u00e0 travers la danse.<\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:49px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<p><em>Apprendre ensemble au sein de la formation professionnelle en arts du cirque. Perspective de recherches crois\u00e9es.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p><strong>Sarah Poole et Marie-Eve Skelling Desmeules<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Suivant l\u2019id\u00e9e de se rejoindre, cette communication vise le croisement de deux recherches traitant des mani\u00e8res d\u2019apprendre, d\u2019accompagner et d\u2019\u00eatre ensemble au sein de la formation hybride de l\u2019artiste de cirque.<\/p>\n\n\n\n<p>Espace de coexistence entre des personnes aux statuts vari\u00e9s (communaut\u00e9 \u00e9tudiante et enseignante d\u2019une diversit\u00e9 de disciplines circassiennes, de th\u00e9\u00e2tre, de danse; artistes invit\u00e9s; conseiller.\u00e8res artistiques, metteur.ses en piste; gr\u00e9eurs), ce type de formation de l\u2019artiste sc\u00e9nique donne lieu \u00e0 des cheminements individualis\u00e9s aux diff\u00e9rents objectifs de sp\u00e9cialisation. Au sein de ces programmes se vit une tension entre un syst\u00e8me de formation sc\u00e9nique principalement orient\u00e9 vers le r\u00e9sultat (en termes de performance) et un syst\u00e8me orient\u00e9 vers les exp\u00e9riences d\u2019apprentissage en amont des pr\u00e9sentations et des possibilit\u00e9s d\u2019employabilit\u00e9 des finissant.es.<\/p>\n\n\n\n<p>Le croisement de nos recherches ouvre sur un savoir \u00e0 \u00eatre ensemble au sein de ce type de formation aux multiples enjeux. Ensemble, nous interrogeons les repr\u00e9sentations pass\u00e9es (en contexte de formation), actuelles (en tant qu\u2019artistes de cirque) et futures (au regard du prolongement de leur carri\u00e8re) afin de r\u00e9fl\u00e9chir aux exp\u00e9riences d\u2019enseignement et d\u2019apprentissage que ces contextes de l\u2019en-commun impliquent.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Alors que l\u2019une des deux recherches conduit \u00e0 mieux comprendre les exp\u00e9riences et les perspectives de 85 \u00e9tudiant.es et enseignant.es dans diff\u00e9rentes formations professionnelles (Skelling Desmeules, 2017-2020), l\u2019autre aborde les perspectives de 13 dipl\u00f4m\u00e9s \u2013 \u00e0 qui la chercheuse avait d\u00e9j\u00e0 enseign\u00e9 \u2013 au sujet d\u2019approches p\u00e9dagogiques permettant le d\u00e9veloppement de comp\u00e9tences et d\u2019habilet\u00e9s essentielles \u00e0 une long\u00e9vit\u00e9 de pratique (Poole, 2021-2023).<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Bio : Sarah Poole<\/strong> est \u00e9tudiante \u00e0 la ma\u00eetrise \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Concordia.\u00a0 Am\u00e9ricaine et danseuse contemporaine d\u2019origine, elle s\u2019\u00e9tablit au Qu\u00e9bec en 2003, compl\u00e8te une attestation d\u2019\u00e9tudes coll\u00e9giales comme formatrice en cirque (2008) \u00e0 l\u2019\u00c9cole nationale de cirque de Montr\u00e9al (\u00c9NC) et un certificat d\u2019\u00e9tudes sup\u00e9rieures en leadership en \u00e9ducation \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 McGill (2022). Elle a enseign\u00e9 14 ans \u00e0 l\u2019\u00c9NC en plus d\u2019avoir r\u00e9cemment \u0153uvr\u00e9 en tant que directrice de la Formation Sup\u00e9rieure \u00e0 l\u2019\u00c9cole de cirque de Qu\u00e9bec (2022-2024). Coach sp\u00e9cialis\u00e9e, elle travaille sur plusieurs cr\u00e9ations originales pour le Cirque du Soleil (MESSI10, KURIOS, CRYSTAL, SAND) ainsi que pour le Cirque \u00c9loize (SEUL ENSEMBLE). Elle offre \u00e9galement\u00a0 des ateliers de techniques a\u00e9riennes et de recherche chor\u00e9graphique en Europe, aux \u00c9tats-Unis et au Canada de fa\u00e7on r\u00e9guli\u00e8re.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Marie-Eve Skelling Desmeules<\/strong> est professeure au D\u00e9partement des arts, des lettres et du langage de l\u2019UQAC, vice-pr\u00e9sidente de la Soci\u00e9t\u00e9 qu\u00e9b\u00e9coise d\u2019\u00e9tudes th\u00e9\u00e2trales (SQET), coresponsable de l\u2019axe Th\u00e9\u00e2tre et formation et membre du comit\u00e9 directeur du Groupe de recherche en enseignement du th\u00e9\u00e2tre (GRET). Elle fut d\u2019abord form\u00e9e en jeu (\u00c9cole sup\u00e9rieure de th\u00e9\u00e2tre, UQ\u00c0M), puis en enseignement des arts (Universit\u00e9 d\u2019Ottawa) avant de compl\u00e9ter un doctorat portant sur les exp\u00e9riences de formation professionnelle en th\u00e9\u00e2tre et un postdoctorat sur celles en cirque (Universit\u00e9 Concordia). Elle a aussi enseign\u00e9 au secondaire et \u00e0 la Facult\u00e9 d\u2019\u00e9ducation de l\u2019Universit\u00e9 d\u2019Ottawa de 2011 \u00e0 2022.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:49px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<p><em>Les m\u00e9thodes et les exp\u00e9riences de l\u2019en-commun dans le contexte du projet \u00ab<\/em>\u00a0<em>Mettre en sc\u00e8ne de meilleurs avenirs<\/em>\u00a0<em>\u00bb.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p><strong>Genevi\u00e8ve B\u00e9lisle, Jeffrey Gagnon, Nicole Nolette, Marie-Eve Skelling Desmeules<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Le projet de recherche SBF\/MSMA s\u2019organise autour de plusieurs approches ayant comme d\u00e9nominateur commun l\u2019id\u00e9e de communaut\u00e9. Parmi celles-ci, la recherche dirig\u00e9e par la communaut\u00e9 (<em>community-driven<\/em>) et le protocole de recherche collaborative adapt\u00e9e par la F\u00e9d\u00e9ration des centres d\u2019amiti\u00e9 autochtone de l\u2019Ontario ont retenu l\u2019attention en mettant de l\u2019avant des principes comme l\u2019accessibilit\u00e9 et l\u2019interrelationalit\u00e9. Convaincu que le fait d\u2019encourager un esprit collaboratif m\u00e8ne \u00e0 l\u2019identification et au d\u00e9veloppement de \u00ab&nbsp;pratiques sages\/avis\u00e9es \u00bb qui reconnaissent les besoins vari\u00e9s de diverses communaut\u00e9s, le groupe de recherche esp\u00e8re d\u00e9velopper des m\u00e9thodes et des solutions modifiables et adaptables.<\/p>\n\n\n\n<p>S\u2019inscrivant tout \u00e0 fait dans l\u2019id\u00e9e d\u2019un en-commun, SBF\/MSMA s\u2019appuie ainsi sur l\u2019autoethnographie collaborative (ou collective) comme m\u00e9thodologie de recherche. Alliant \u00e0 la fois rigueur, cr\u00e9ativit\u00e9 et souplesse, cette approche vise \u00e0 encourager la valorisation, la mise en commun et le partage des exp\u00e9riences et des connaissances de l\u2019ensemble des individus rassembl\u00e9s dans un p\u00f4le de recherche, quel que soit leur champ d\u2019expertise et leur parcours. Au sein de cette \u00ab zone de contact \u00bb, nouvelle communaut\u00e9 en devenir, des r\u00e8gles, protocoles et outils de recherche sont d\u00e9velopp\u00e9s par l\u2019ensemble du groupe afin de d\u00e9gager un espace favorisant l\u2019\u00e9mergence d\u2019autres connaissances issues de ces interrelations et exp\u00e9riences collectives.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Bio : <\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><strong>Genevi\u00e8ve B\u00e9lisle : <\/strong>Artiste de th\u00e9\u00e2tre, Genevi\u00e8ve B\u00e9lisle est active dans le milieu artistique qu\u00e9b\u00e9cois depuis 1997. Elle a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 m\u00e9diatrice culturelle au sein de plusieurs organismes et th\u00e9\u00e2tres de la r\u00e9gion montr\u00e9alaise, dont Le Clou et la Maison Th\u00e9\u00e2tre, r\u00f4le qu\u2019elle poursuit aujourd\u2019hui au sein du Festival TransAm\u00e9riques (FTA). En 2023, elle a joint l\u2019\u00e9quipe de la compagnie de th\u00e9\u00e2tre inuite Aaqsiiq et se rend ponctuellement dans la communaut\u00e9 de Tasiujaq pour d\u00e9velopper et animer des ateliers \u00e0 l\u2019\u00e9cole Ajagutak en compagnie d\u2019autres artistes inuit et allochtones. Elle est aussi charg\u00e9e de cours \u00e0 l\u2019\u00c9cole sup\u00e9rieure de th\u00e9\u00e2tre de l\u2019Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al (UQ\u00c0M). Elle a obtenu, au printemps 2025, un doctorat en \u00e9tudes et pratiques des arts avec une th\u00e8se-cr\u00e9ation intitul\u00e9e \u00ab\u00a0<em>Vertiges<\/em> : le th\u00e9\u00e2tre pour instaurer la rencontre entre Autochtones et non-Autochtones \u00bb.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Jeffrey Gagnon : <\/strong>Jeff\u00a0Gagnon est chercheur postdoctoral (\u00e9thiques et m\u00e9thodologies) \u00e0 <em>Staging Better Futures\/Mettre en sc\u00e8ne de meilleurs avenirs<\/em>.\u00a0Jeff\u00a0a obtenu son doctorat au Centre for Drama, Theatre, and Performance Studies de l&#8217;Universit\u00e9 de Toronto. Sa th\u00e8se : <em>Tactical Dramaturgies : Media, the State, and the Performance of Place-Based Activism<\/em>\u00a0d\u00e9veloppe une analyse des tactiques de protestation employ\u00e9es par les groupes de r\u00e9sistance en Am\u00e9rique du Nord. Les travaux de recherche actuels de\u00a0Jeff\u00a0portent sur les mobilisations en faveur de la souverainet\u00e9 du spectre et sur un r\u00e9examen de la relation entre le cyberespace, le territoire mat\u00e9riel et le colonialisme de peuplement.<br>Avant de poursuivre des \u00e9tudes sup\u00e9rieures,\u00a0Jeff\u00a0a enseign\u00e9 au secondaire dans le nord de l&#8217;Ontario et a depuis travaill\u00e9 comme chercheur et \u00e9diteur num\u00e9rique au <em>Theatre Times<\/em>, r\u00e9dacteur en ligne \u00e0 <em>Theatre Research in Canada\/Recherches th\u00e9\u00e2trales au Canada\u00a0(TRiC\/RTAC)<\/em>\u00a0et sp\u00e9cialiste de l&#8217;\u00e9ducation \u00e0 MediaSmarts.ca.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Nicole Nolette<\/strong> est titulaire de la Chaire de recherche du Canada en \u00e9tudes des minorit\u00e9s et professeure agr\u00e9g\u00e9e au D\u00e9partement d\u2019\u00e9tudes fran\u00e7aises de l\u2019Universit\u00e9 de Waterloo. Pour son livre<em> Jouer la traduction. Th\u00e9\u00e2tre et h\u00e9t\u00e9rolinguisme au Canada francophone <\/em>(2015), elle a \u00e9t\u00e9 laur\u00e9ate du prix Ann-Saddlemyer de l\u2019Association canadienne de la recherche th\u00e9\u00e2trale et du Prix du meilleur ouvrage en th\u00e9\u00e2tre de la Soci\u00e9t\u00e9 qu\u00e9b\u00e9coise d\u2019\u00e9tudes th\u00e9\u00e2trales pour la p\u00e9riode 2014-2016. Son livre <em>Traverser Toronto. R\u00e9cits urbains et culture mat\u00e9rielle de la traduction th\u00e9\u00e2trale<\/em> est paru aux Presses de l\u2019Universit\u00e9 de Montr\u00e9al en 2024.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Marie-Eve Skelling Desmeules<\/strong> est professeure au D\u00e9partement des arts, des lettres et du langage de l\u2019UQAC, vice-pr\u00e9sidente de la Soci\u00e9t\u00e9 qu\u00e9b\u00e9coise d\u2019\u00e9tudes th\u00e9\u00e2trales (SQET), coresponsable de l\u2019axe Th\u00e9\u00e2tre et formation et membre du comit\u00e9 directeur du Groupe de recherche en enseignement du th\u00e9\u00e2tre (GRET). Elle fut d\u2019abord form\u00e9e en jeu (\u00c9cole sup\u00e9rieure de th\u00e9\u00e2tre, UQ\u00c0M), puis en enseignement des arts (Universit\u00e9 d\u2019Ottawa) avant de compl\u00e9ter un doctorat portant sur les exp\u00e9riences de formation professionnelle en th\u00e9\u00e2tre et un postdoctorat sur celles en cirque (Universit\u00e9 Concordia). 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