{"id":4399,"date":"2024-04-29T19:42:47","date_gmt":"2024-04-29T19:42:47","guid":{"rendered":"https:\/\/theatreagora.ca\/?page_id=4399"},"modified":"2024-05-16T18:07:24","modified_gmt":"2024-05-16T18:07:24","slug":"colloque-sqet-2024-horaire","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/colloque-sqet-2024\/colloque-sqet-2024-horaire\/","title":{"rendered":"Colloque SQET 2024 &#8211; Horaire"},"content":{"rendered":"\n<div class=\"wp-block-uagb-image uagb-block-2b588379 wp-block-uagb-image--layout-default wp-block-uagb-image--effect-static wp-block-uagb-image--align-none\"><figure class=\"wp-block-uagb-image__figure\"><img decoding=\"async\" srcset=\"https:\/\/theatreagora.ca\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Capture-decran-le-2023-03-22-a-15.14.09-1024x509.png ,https:\/\/theatreagora.ca\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Capture-decran-le-2023-03-22-a-15.14.09.png 780w, https:\/\/theatreagora.ca\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Capture-decran-le-2023-03-22-a-15.14.09.png 360w\" sizes=\"auto, (max-width: 480px) 150px\" src=\"https:\/\/theatreagora.ca\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Capture-decran-le-2023-03-22-a-15.14.09-1024x509.png\" alt=\"\" class=\"uag-image-4133\" width=\"1024\" height=\"509\" title=\"Capture-decran-le-2023-03-22-a-15.14.09\" loading=\"lazy\" role=\"img\"\/><\/figure><\/div>\n\n\n<div class=\"event-filter-block\">\n<div class=\"isotope_filters\">\n<select id=\"filters-eventtype-select\" class=\"filters-eventtype-select\">\n<option value=\"*\" selected>Tous les types d&#8217;\u00e9v\u00e9nements<\/option>\n<\/select>\n<select id=\"filters-eventformat-select\" class=\"filters-eventformat-select\">\n<option value=\"*\" selected>Tous les formats<\/option>\n<\/select>\n<select id=\"filters-eventaccessibility-select\" class=\"filters-eventaccessibility-select\">\n<option value=\"*\" selected>Toutes les mesures d&#8217;accessibilit\u00e9<\/option>\n<\/select>\n<input type=\"text\" class=\"quicksearch\" placeholder=\"Recherche\"\/>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"theatreagora_isotope_grid\">\n\n\n\n\n\n<p>*Les liens Zoom pour chaque s\u00e9ance sont accessibles en cliquant sur \u00ab Voir plus \u00bb<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading tagora-activity-container tagora-section-container has-buttons-text-color has-accent-background-color has-text-color has-background\" id=\"june10\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"en-continu\"><\/span>En continu<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n\n<div class=\"event-block\">\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container accueil en-personne lieu-accessible\" data-eventaccessibility=\"Lieu accessible\" data-eventformat=\"En personne\" data-eventtype=\"Accueil\">\n\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container__top\">\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__left\">\n\t\t\t<i class=\"fa-solid fa-circle-info\"><\/i>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventformat\/en-personne\/\" rel=\"tag\">En personne<\/a> <\/span>\n\n\t\t\t\t\n        <div class=\"tagora-activity__time\">\n          <h4 style=\"font-size: 22.5px;\">5 juin, 2024<\/h4>\n          <h4 style=\"margin-top: 1.5rem;\"><strong>08:30 &#8211; 17:30 <span>HNE<\/span><\/strong><\/h4> \n        <\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container-info__separator\"><\/div>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity__presenters\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity__presenters; -->\n\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__left; -->\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__right\">\n\t\t\t\t<h3><span class=\"ez-toc-section\" id=\"accueil\"><\/span><strong> Accueil<\/strong><span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h3>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill tagora__event-type\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventtype\/accueil\/\" rel=\"tag\">Accueil<\/a> <\/span>\n\t\t\t\t<h5><strong class=\"tagora-activity-container__short_description\"><p>Local : Caf\u00e9 LAMIC (CSL-3545)<\/p>\n<p>Accueil d\u00e8s 8h30<\/p>\n<p>Caf\u00e9 et collations accessibles tout au long de la journ\u00e9e.<\/p>\n <\/strong><\/h5>\n\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventhost\/sqet-fr\/\" rel=\"tag\">SQET<\/a> <\/span>\n\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__right -->\n\t\t\t\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__top\t -->\n\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__bottom\">\n\t\t\t\t<button class=\"accordion\">Voir plus<\/button>\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-panel\">\n\t\t\t\t<div class=\"responsive-tabs\">\n<h4 class=\"tabtitle\">D\u00e9tails et descriptif de l&#8217;\u00e9v\u00e9nement<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__accessibility\">\n\t\t\t\t\t<h5>Mesures d&#8217;accessibilit\u00e9<\/h5>\n\n\t\t\t\t\t<ul>\n\t\t\t\t\t<li><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/accessibility\/lieu-accessible\/\" rel=\"tag\">Lieu accessible<\/a><\/li>\t\t\t\t\t<\/ul>\n\n\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__accessibility -->\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__long-description ez-toc-exclude-headings\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__long-description -->\n\n\t\t\t\t\n<\/div><h4 class=\"tabtitle\">Ressources et mots-cl\u00e9s<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__links\">\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__links -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<h5>Mots-cl\u00e9s <\/h5>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\tS\u00e9ries: <a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventseries\/conference-sqet-2024\/\" rel=\"tag\">Conf\u00e9rence SQET 2024<\/a>\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div><\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora activity panel -->\n\t\t\t<\/div><!-- tagora activity-container__bottom -->\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container -->\n\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container exposition en-personne lieu-accessible\" data-eventaccessibility=\"Lieu accessible\" data-eventformat=\"En personne\" data-eventtype=\"Exposition\">\n\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container__top\">\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__left\">\n\t\t\t<i class=\"fa-solid fa-circle-info\"><\/i>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventformat\/en-personne\/\" rel=\"tag\">En personne<\/a> <\/span>\n\n\t\t\t\t\n        <div class=\"tagora-activity__time\">\n          <h4 style=\"font-size: 22.5px;\">5 juin, 2024<\/h4>\n          <h4 style=\"margin-top: 1.5rem;\"><strong>12:00 &#8211; 13:00 <span>HNE<\/span><\/strong><\/h4> \n        <\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container-info__separator\"><\/div>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity__presenters\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity__presenters; -->\n\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__left; -->\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__right\">\n\t\t\t\t<h3><span class=\"ez-toc-section\" id=\"exposition\"><\/span><strong> Exposition<\/strong><span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h3>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill tagora__event-type\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventtype\/exposition\/\" rel=\"tag\">Exposition<\/a> <\/span>\n\t\t\t\t<h5><strong class=\"tagora-activity-container__short_description\"><p>Local : Studio T (CSL-0728)<\/p>\n<p><em>Recherche et cr\u00e9ation d&#8217;un nouveau relationnel<\/em><\/p>\n<p>Exposition construite en continu sur la dur\u00e9e du colloque, accessible au public durant les pauses d\u00eener (12h \u00e0 13h).<\/p>\n<p>Commissariat : Claudia Bernal (UQAC) et Thomas Langlois (U. Laval)<\/p>\n<p>Avec les contributions de <strong>Claudia Bernal<\/strong> (UQAC), <strong>Claudia Blouin<\/strong> (U. Laval), <strong>Patrick Gauvin<\/strong> (UQAT), <strong>Andr\u00e9e-Anne Gigu\u00e8re<\/strong> (U. Laval), <strong>Thomas Langlois<\/strong> (U. Laval), <strong>Sylvie Lapierre<\/strong> (U. Laval) et <strong>Julie Andr\u00e9e T.<\/strong> (UQAM).<\/p>\n <\/strong><\/h5>\n\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventhost\/sqet-fr\/\" rel=\"tag\">SQET<\/a> <\/span>\n\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__right -->\n\t\t\t\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__top\t -->\n\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__bottom\">\n\t\t\t\t<button class=\"accordion\">Voir plus<\/button>\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-panel\">\n\t\t\t\t<div class=\"responsive-tabs\">\n<h4 class=\"tabtitle\">D\u00e9tails et descriptif de l&#8217;\u00e9v\u00e9nement<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__accessibility\">\n\t\t\t\t\t<h5>Mesures d&#8217;accessibilit\u00e9<\/h5>\n\n\t\t\t\t\t<ul>\n\t\t\t\t\t<li><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/accessibility\/lieu-accessible\/\" rel=\"tag\">Lieu accessible<\/a><\/li>\t\t\t\t\t<\/ul>\n\n\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__accessibility -->\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__long-description ez-toc-exclude-headings\">\n\t\t\t\t\t<!-- wp:paragraph -->\n<p>Pour le colloque 2024, l\u2019axe Recherche-cr\u00e9ation de la SQET propose un bloc de 3h d\u00e9di\u00e9 \u00e0 la recherche-cr\u00e9ation, qui int\u00e9grera tant des communications plus conventionnelles que des conf\u00e9rences-d\u00e9monstrations et des performances. Ces pr\u00e9sentations auront lieu au sein d\u2019une exposition d\u2019art visuel. Le tout s\u2019inscrira, sans s\u2019y restreindre, dans l\u2019axe <em>Agir et \u00eatre agi<\/em> du colloque.&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Les recherches-cr\u00e9ations pr\u00e9sent\u00e9es aborderont des concepts tels la corpor\u00e9it\u00e9, d\u00e9finie comme \u00ab spectre sensoriel et \u00e9nerg\u00e9tique d\u2019intensit\u00e9 h\u00e9t\u00e9rog\u00e8nes et al\u00e9atoires \u00bb (Bernard 2002). En effet, \u00ab le corps \u00bb est aussi compos\u00e9 \u00ab d\u2019un r\u00e9seau mat\u00e9riel et \u00e9nerg\u00e9tique mobile et instable de forces pulsionnelles et d\u2019interf\u00e9rences d\u2019intensit\u00e9 disparates et crois\u00e9s \u00bb (p. 526). L\u2019acte cr\u00e9ateur et plus particuli\u00e8rement l\u2019art contemporain ont permis de remettre en question l\u2019unit\u00e9 du corps en tant qu\u2019entit\u00e9 anatomique pour le consid\u00e9rer comme une entit\u00e9 instable, en constante transformation dans son rapport \u00e0 la mati\u00e8re, \u00e0 l\u2019environnement, au territoire, \u00e0 l\u2019histoire personnelle et collective. Par cette proposition, nous souhaitons exp\u00e9rimenter l\u2019immersion d\u2019un \u00e9v\u00e9nement de recherche-cr\u00e9ation localis\u00e9 dans un environnement artistique qui, \u00e0 son tour, participe \u00e0 une volont\u00e9 d\u2019aborder des exp\u00e9riences&nbsp;artistiques agissantes&nbsp;entre les humains et l\u2019\u00e9cologie.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__long-description -->\n\n\t\t\t\t\n<\/div><h4 class=\"tabtitle\">Ressources et mots-cl\u00e9s<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__links\">\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__links -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<h5>Mots-cl\u00e9s <\/h5>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\tS\u00e9ries: <a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventseries\/conference-sqet-2024\/\" rel=\"tag\">Conf\u00e9rence SQET 2024<\/a>\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div><\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora activity panel -->\n\t\t\t<\/div><!-- tagora activity-container__bottom -->\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container -->\n\n\t<\/div>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading tagora-activity-container tagora-section-container has-buttons-text-color has-accent-background-color has-text-color has-background\" id=\"june10\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"mercredi-5-juin\"><\/span>Mercredi 5 juin<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n\n<div class=\"event-block\">\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container vnement-de-bienvenue hybride vnement-hybride-en-ligne-et-en-personne lieu-accessible\" data-eventaccessibility=\"\u00c9v\u00e9nement hybride (en ligne et en personne)|Lieu accessible\" data-eventformat=\"Hybride\" data-eventtype=\"\u00c9v\u00e9nement de bienvenue\">\n\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container__top\">\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__left\">\n\t\t\t<i class=\"fa-solid fa-circle-info\"><\/i>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventformat\/hybride\/\" rel=\"tag\">Hybride<\/a> <\/span>\n\n\t\t\t\t\n        <div class=\"tagora-activity__time\">\n          <h4 style=\"font-size: 22.5px;\">5 juin, 2024<\/h4>\n          <h4 style=\"margin-top: 1.5rem;\"><strong>08:45 &#8211; 09:15 <span>HNE<\/span><\/strong><\/h4> \n        <\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container-info__separator\"><\/div>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity__presenters\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity__presenters; -->\n\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__left; -->\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__right\">\n\t\t\t\t<h3><span class=\"ez-toc-section\" id=\"mot-de-bienvenue\"><\/span><strong> Mot de bienvenue<\/strong><span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h3>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill tagora__event-type\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventtype\/evenement-de-bienvenue\/\" rel=\"tag\">\u00c9v\u00e9nement de bienvenue<\/a> <\/span>\n\t\t\t\t<h5><strong class=\"tagora-activity-container__short_description\"><p>Local : Studio 1 &#8211; LANTISS (CSL-3655)<\/p>\n<p>Salutations et reconnaissance territoriale<\/p>\n<p>Mot d&#8217;accueil de <strong>Guillaume Pinson<\/strong>, doyen de la Facult\u00e9 des lettres et sciences humaines de l&#8217;Universit\u00e9 Laval et du comit\u00e9 organisateur du colloque compos\u00e9 de <strong>V\u00e9ronique Basile H\u00e9bert<\/strong>\u00a0(UQTR), <strong>Claudia Blouin<\/strong> (U. Laval), <strong>Catherine Cyr<\/strong> (UQAM), <strong>Carole Nadeau<\/strong> (U. Laval) et <strong>Jean-Paul Qu\u00e9innec<\/strong> (UQAC)<\/p>\n <\/strong><\/h5>\n\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventhost\/sqet-fr\/\" rel=\"tag\">SQET<\/a> <\/span>\n\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__right -->\n\t\t\t\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__top\t -->\n\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__bottom\">\n\t\t\t\t<button class=\"accordion\">Voir plus<\/button>\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-panel\">\n\t\t\t\t<div class=\"responsive-tabs\">\n<h4 class=\"tabtitle\">D\u00e9tails et descriptif de l&#8217;\u00e9v\u00e9nement<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__accessibility\">\n\t\t\t\t\t<h5>Mesures d&#8217;accessibilit\u00e9<\/h5>\n\n\t\t\t\t\t<ul>\n\t\t\t\t\t<li><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/accessibility\/evenement-hybride-en-ligne-et-en-personne\/\" rel=\"tag\">\u00c9v\u00e9nement hybride (en ligne et en personne)<\/a>, <a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/accessibility\/lieu-accessible\/\" rel=\"tag\">Lieu accessible<\/a><\/li>\t\t\t\t\t<\/ul>\n\n\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__accessibility -->\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__links\">\n\t\t\t\t\t<h5>Liens de la conf\u00e9rence<\/h5>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t<ul>\n\t\t\t\t\t<li><a target=\"_blank\" class=\"yrm-button-text-span\" href=https:\/\/ulaval.zoom.us\/j\/61885295256?pwd=48IF3Sy9druzbPydkhYU6Gqu0ErSaG.1'>Salle Zoom A<\/a><\/li>\t\t\t\t\t<\/ul>\n\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__links -->\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__long-description ez-toc-exclude-headings\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__long-description -->\n\n\t\t\t\t\n<\/div><h4 class=\"tabtitle\">Ressources et mots-cl\u00e9s<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__links\">\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__links -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<h5>Mots-cl\u00e9s <\/h5>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\tS\u00e9ries: <a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventseries\/conference-sqet-2024\/\" rel=\"tag\">Conf\u00e9rence SQET 2024<\/a>\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div><\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora activity panel -->\n\t\t\t<\/div><!-- tagora activity-container__bottom -->\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container -->\n\n\t<\/div>\n\n\n<div class=\"event-block\">\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container confrence-inaugurale hybride vnement-hybride-en-ligne-et-en-personne lieu-accessible\" data-eventaccessibility=\"\u00c9v\u00e9nement hybride (en ligne et en personne)|Lieu accessible\" data-eventformat=\"Hybride\" data-eventtype=\"Conf\u00e9rence inaugurale\">\n\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container__top\">\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__left\">\n\t\t\t<i class=\"fa-solid fa-circle-info\"><\/i>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventformat\/hybride\/\" rel=\"tag\">Hybride<\/a> <\/span>\n\n\t\t\t\t\n        <div class=\"tagora-activity__time\">\n          <h4 style=\"font-size: 22.5px;\">5 juin, 2024<\/h4>\n          <h4 style=\"margin-top: 1.5rem;\"><strong>09:15 &#8211; 10:15 <span>HNE<\/span><\/strong><\/h4> \n        <\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container-info__separator\"><\/div>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity__presenters\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity__presenters; -->\n\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__left; -->\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__right\">\n\t\t\t\t<h3><span class=\"ez-toc-section\" id=\"grande-conference-i-%e2%80%93-marielle-mace\"><\/span><strong> Grande conf\u00e9rence I &#8211; Marielle Mac\u00e9<\/strong><span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h3>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill tagora__event-type\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventtype\/conference-inaugurale\/\" rel=\"tag\">Conf\u00e9rence inaugurale<\/a> <\/span>\n\t\t\t\t<h5><strong class=\"tagora-activity-container__short_description\"><p>Local : Studio 1 &#8211; LANTISS (CSL-3655)<\/p>\n<p>Mod\u00e9ration : Jean-Paul Qu\u00e9innec (UQAC)<\/p>\n<p><strong>Marielle Mac\u00e9 <\/strong>(CNRS, EHESS)<\/p>\n<p><em><strong>Parler pour respirer<br \/>\n<\/strong><\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n <\/strong><\/h5>\n\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventhost\/sqet-fr\/\" rel=\"tag\">SQET<\/a> <\/span>\n\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__right -->\n\t\t\t\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__top\t -->\n\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__bottom\">\n\t\t\t\t<button class=\"accordion\">Voir plus<\/button>\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-panel\">\n\t\t\t\t<div class=\"responsive-tabs\">\n<h4 class=\"tabtitle\">D\u00e9tails et descriptif de l&#8217;\u00e9v\u00e9nement<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__accessibility\">\n\t\t\t\t\t<h5>Mesures d&#8217;accessibilit\u00e9<\/h5>\n\n\t\t\t\t\t<ul>\n\t\t\t\t\t<li><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/accessibility\/evenement-hybride-en-ligne-et-en-personne\/\" rel=\"tag\">\u00c9v\u00e9nement hybride (en ligne et en personne)<\/a>, <a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/accessibility\/lieu-accessible\/\" rel=\"tag\">Lieu accessible<\/a><\/li>\t\t\t\t\t<\/ul>\n\n\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__accessibility -->\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__links\">\n\t\t\t\t\t<h5>Liens de la conf\u00e9rence<\/h5>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t<ul>\n\t\t\t\t\t<li><a target=\"_blank\" class=\"yrm-button-text-span\" href=https:\/\/ulaval.zoom.us\/j\/61885295256?pwd=48IF3Sy9druzbPydkhYU6Gqu0ErSaG.1'>Salle Zoom A<\/a><\/li>\t\t\t\t\t<\/ul>\n\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__links -->\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__long-description ez-toc-exclude-headings\">\n\t\t\t\t\t<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Marielle Mac\u00e9<\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong><em>Parler pour respirer<\/em><\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Dans le prolongement d&#8217;un petit livre publi\u00e9 l&#8217;ann\u00e9e derni\u00e8re, <em>Respire<\/em> (Verdier, 2023) je souhaite proposer une r\u00e9flexion sur la solidarit\u00e9 entre parole et respiration.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Respirer pour parler, parler pour respirer, s\u2019entendre adresser une parole, parler du monde et dans le monde : c&#8217;est toute une \u00e9cologie politique et atmosph\u00e9rique de la parole qui sera vis\u00e9e ici, \u00e0 travers quelques sc\u00e8nes nouant parole, vie et respiration \u2014 depuis la venue au monde (comprise comme un consentement \u00e0 la respiration) jusqu&#8217;\u00e0 plusieurs grands moments contemporains d&#8217;\u00e9touffement.&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Ce n\u2019est pas un hasard si une telle proposition \u00e9mane d\u2019une \u00e9crivaine : ma conviction est que l\u2019exercice de la parole est l\u2019une de nos responsabilit\u00e9s \u00e9cologiques les plus pressantes. \u00catre po\u00e8te, \u00e0 mes yeux, c&#8217;est pr\u00e9cis\u00e9ment &#8220;tenter d&#8217;\u00eatre une respirante&#8221; jusque dans la langue : m\u2019efforcer d\u2019\u00e9crire respiramment, de parler respiramment, de pratiquer la parole comme une t\u00e2che atmosph\u00e9rique, une participation (voire une compromission) \u00e0 la sant\u00e9 des milieux, \u00e0 leur respirabilit\u00e9.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Bio : <\/strong>Marielle Mac\u00e9 est \u00e9crivaine, directrice de recherche au CNRS, et directrice d&#8217;\u00e9tudes \u00e0 l&#8217;EHESS. Ancienne pensionnaire \u00e0 la Villa M\u00e9dicis, elle a notamment publi\u00e9 <em>Fa\u00e7ons de lire, mani\u00e8res d\u2019\u00eatre <\/em>(Gallimard, 2011, r\u00e9\u00e9d. \u00ab TEL \u00bb, 2022), <em>Styles. Critique de nos formes de vie <\/em>(Gallimard, 2016), <em>Nos Cabanes<\/em> (Verdier, 2019), <em>Une pluie d\u2019oiseaux<\/em> (Jos\u00e9 Corti, 2022, Grand Prix de l\u2019Essai, SGDL), et <em>Respire<\/em> (Verdier, 2023).<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__long-description -->\n\n\t\t\t\t\n<\/div><h4 class=\"tabtitle\">Ressources et mots-cl\u00e9s<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__links\">\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__links -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<h5>Mots-cl\u00e9s <\/h5>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\tS\u00e9ries: <a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventseries\/conference-sqet-2024\/\" rel=\"tag\">Conf\u00e9rence SQET 2024<\/a>\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div><\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora activity panel -->\n\t\t\t<\/div><!-- tagora activity-container__bottom -->\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container -->\n\n\t<\/div>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading tagora-activity-container has-buttons-text-color has-primary-background-color has-text-color has-background\">Pause<\/h4>\n\n\n<div class=\"event-block\">\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container session-de-communications hybride vnement-hybride-en-ligne-et-en-personne lieu-accessible\" data-eventaccessibility=\"\u00c9v\u00e9nement hybride (en ligne et en personne)|Lieu accessible\" data-eventformat=\"Hybride\" data-eventtype=\"Session de communications\">\n\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container__top\">\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__left\">\n\t\t\t<i class=\"fa-solid fa-circle-info\"><\/i>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventformat\/hybride\/\" rel=\"tag\">Hybride<\/a> <\/span>\n\n\t\t\t\t\n        <div class=\"tagora-activity__time\">\n          <h4 style=\"font-size: 22.5px;\">5 juin, 2024<\/h4>\n          <h4 style=\"margin-top: 1.5rem;\"><strong>10:30 &#8211; 12:00 <span>HNE<\/span><\/strong><\/h4> \n        <\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container-info__separator\"><\/div>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity__presenters\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity__presenters; -->\n\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__left; -->\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__right\">\n\t\t\t\t<h3><span class=\"ez-toc-section\" id=\"seances-paralleles-i-%e2%80%93-communications\"><\/span><strong> S\u00e9ances parall\u00e8les I &#8211; Communications<\/strong><span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h3>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill tagora__event-type\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventtype\/session-de-communications\/\" rel=\"tag\">Session de communications<\/a> <\/span>\n\t\t\t\t<h5><strong class=\"tagora-activity-container__short_description\"><p>Local : Studio 1 &#8211; LANTISS (CSL-3655)<\/p>\n<p>Mod\u00e9ration : \u00c0 venir<\/p>\n<p><strong>Vytautas Bucionis <\/strong>(U. de Montr\u00e9al) et <strong>Florian Grond <\/strong>(U. Concordia)<br \/>\n<em>Quand la nature est l&#8217;auteur primaire d\u2019une pratique artistique sonore.<\/em><\/p>\n<p><strong>Juliette Meulle <\/strong>(U. Paris 8)<br \/>\n<em>Du son au soin des environnements dans l\u2019usage des enregistrements sonores<\/em><\/p>\n<p><strong>S\u00e9verine Leroy <\/strong>(U. Catholique de l\u2019Ouest)<br \/>\n<em>Paysages sonores de la m\u00e9moire du g\u00e9nocide des Tutsi<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n <\/strong><\/h5>\n\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventhost\/sqet-fr\/\" rel=\"tag\">SQET<\/a> <\/span>\n\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__right -->\n\t\t\t\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__top\t -->\n\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__bottom\">\n\t\t\t\t<button class=\"accordion\">Voir plus<\/button>\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-panel\">\n\t\t\t\t<div class=\"responsive-tabs\">\n<h4 class=\"tabtitle\">D\u00e9tails et descriptif de l&#8217;\u00e9v\u00e9nement<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__accessibility\">\n\t\t\t\t\t<h5>Mesures d&#8217;accessibilit\u00e9<\/h5>\n\n\t\t\t\t\t<ul>\n\t\t\t\t\t<li><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/accessibility\/evenement-hybride-en-ligne-et-en-personne\/\" rel=\"tag\">\u00c9v\u00e9nement hybride (en ligne et en personne)<\/a>, <a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/accessibility\/lieu-accessible\/\" rel=\"tag\">Lieu accessible<\/a><\/li>\t\t\t\t\t<\/ul>\n\n\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__accessibility -->\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__links\">\n\t\t\t\t\t<h5>Liens de la conf\u00e9rence<\/h5>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t<ul>\n\t\t\t\t\t<li><a target=\"_blank\" class=\"yrm-button-text-span\" href=https:\/\/ulaval.zoom.us\/j\/66067907561?pwd=WXZDbSwOopuGffGRD1tuBKwLepe9qy.1'>Salle Zoom A<\/a><\/li>\t\t\t\t\t<\/ul>\n\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__links -->\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__long-description ez-toc-exclude-headings\">\n\t\t\t\t\t<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Vytautas Bucionis et Florian Grond<\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong><em>\u00c9couter, Cr\u00e9er, et Renouveler<\/em><\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Le compositeur et ornithologue Vytautas et l\u2019enregistreur de son immersif Florian) vous propose une exp\u00e9rience performative explorant le paysage sonore comme un auteur musical composant ses propres spectacles sonores. La pr\u00e9sentation se constituera de deux performances de Vytautas qui participera au piano avec deux enregistrements sonores de paysages de nature contrastant, puis un montage de son \u0153uvre orchestrale avec d\u2019autres enregistrements en pleine nature d\u2019 o\u00f9 provient une bonne partie du contenu motivique de l\u2019\u0153uvre. Tout s\u2019alternera avec des r\u00e9flexions des deux partenaires des d\u00e9couvertes qui se sont cristalliser pendant leurs r\u00e9centes explorations. La pr\u00e9sentation vise \u00e0 questionner la s\u00e9paration de la culture humaine de la nature en proposant de consid\u00e9rer la nature comme une partenaire \u00e9gal pour le cr\u00e9ateur humain, ainsi que la n\u00e9cessit\u00e9 de former des pratiques culturelles qui prot\u00e8ge la nature en tant que source de bien-\u00eatre humain et une partie de son identit\u00e9.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Bio : Vytautas Bucionis Jr.<\/strong> (n\u00e9 \u00e0 Trakai, Lituanie en 1986) est un pianiste et compositeur de formation classique mais de nature polyvalente. Outre sa base acad\u00e9mique, il s\u2019est consacr\u00e9 aux musiques traditionnelles de l\u2019Europe de l\u2019Est et du Proche-Orient ainsi qu\u2019au jazz modal et plusieurs styles populaires d\u2019une approche progressive. Ayant obtenu sa ma\u00eetrise en composition \u00e0 l\u2019universit\u00e9 de Montr\u00e9al, il poursuit actuellement son doctorat toujours \u00e0 l\u2019UdeM sous la direction de Fran\u00e7ois-Hugues Leclair mais en concert avec Maxime McKinley et Jimmy Leblanc. Pendant sa formation comme compositeur, l\u2019amour pour la nature a suscit\u00e9 un vif int\u00e9r\u00eat pour l\u2019observation d\u2019oiseaux et l\u2019enregistrement de sons de nature pour des motifs artistiques et de protection de l\u2019environnement. Vytautas collabore depuis mai 2021 avec l\u2019artiste m\u00e9diatique Florian Grond dans de divers projets sur l\u2019\u00e9coute de sons immersifs ainsi que dans son propre projet artistique et environnemental mettant en valeur la musicalit\u00e9 des paysages sonores de la nature.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Florian Grond<\/strong> est professeur adjoint en Design et Computation Arts \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Concordia. Artiste m\u00e9diatique et concepteur d\u2019interactions sonores, ses travaux de recherche se concentrent sur la conception participative dans les domaines des arts, des m\u00e9dias immersifs et des technologies d\u2019assistance. Expert en enregistrement sonore immersif, sound art et sonic interaction design, Grond explore \u00e9galement les concepts d\u2019inclusive design avec les m\u00e9thodes de recherche-cr\u00e9ation. Auteur de publications dans les domaines de sound art, auditory display et du design participative, il a expos\u00e9 ses \u0153uvres artistiques \u00e0 travers l\u2019Europe, l\u2019Am\u00e9rique du Nord et le Japon. Avant de rejoindre Concordia, Grond a entre autres obtenu une bourse postdoctorale de recherche-cr\u00e9ation B5 du FRQSC. Avec le chercheur litt\u00e9raire Dr. Piet Devos il a d\u00e9velopp\u00e9 en collaboration le concept des objets fronti\u00e8res sonores, une m\u00e9thodologie qu\u2019il explore pr\u00e9sentement avec Melissa Park de McGill. Associ\u00e9 au d\u00e9partement d\u2019enregistrement sonore de la Schulich School of Music, Grond a aussi r\u00e9alis\u00e9 les premiers enregistrements en 6 degr\u00e9s de libert\u00e9 \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 McGill. Depuis 2021, il collabore avec le compositeur Vytautas Bucionis.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>&nbsp;Juliette Meulle<\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong><em>\u00ab&nbsp;\u00c9couter au monde&nbsp;\u00bb&nbsp;: du son au soin des environnements dans l\u2019usage des enregistrements sonores<\/em><\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Le son est caract\u00e9ris\u00e9 par sa capacit\u00e9 \u00e0 faire \u00e9merger des ph\u00e9nom\u00e8nes situ\u00e9s dans des zones en transformation, \u00e0 d\u00e9velopper notre imaginaire face \u00e0 des \u00e9volutions en partie invisibles. Ainsi, se mettre \u00e0 l\u2019\u00e9coute ne signifie pas seulement ouvrir ses oreilles, cela revient \u00e0 d\u00e9velopper une certaine attention, \u00e0 la fois \u00e9thique et \u00e9pist\u00e9mologique, aux lieux qui nous entourent et une certaine pratique du soin des autres, humains et non-humains. Diff\u00e9rentes pi\u00e8ces sonores et spectacles explorant les potentialit\u00e9s du son peuvent ainsi \u00eatre confront\u00e9s afin d\u2019envisager comment passer d\u2019une simple \u00e9coute \u00e0 une attention port\u00e9e aux transformations contemporaines de nos environnements, ainsi qu\u2019\u00e0 nos possibilit\u00e9s collectives d\u2019agir. L\u2019imaginaire d\u00e9velopp\u00e9 par ces pratiques participerait ainsi des sens \u00e9cologiques, individuels ou collectifs, que nous cr\u00e9ons \u00e0 partir de notre \u00e9coute et de sa n\u00e9cessaire incompl\u00e9tude.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Bio:<\/strong> Actuellement doctorante \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Paris 8 sous la direction d\u2019\u00c9liane Beaufils, Juliette Meulle s\u2019int\u00e9resse aux proc\u00e9d\u00e9s de sonorisation au th\u00e9\u00e2tre ainsi qu\u2019aux manifestations sonores et radiophoniques sur sc\u00e8ne et dans les processus de cr\u00e9ation. Apr\u00e8s un m\u00e9moire de Master 1 d\u00e9di\u00e9 aux imaginaires \u00e9cologiques dystopiques sur la sc\u00e8ne contemporaine, elle a consacr\u00e9 son m\u00e9moire de Master 2 aux mises en sc\u00e8ne du son dans le th\u00e9\u00e2tre contemporain. Sa th\u00e8se, d\u00e9but\u00e9e en septembre 2022, porte sur la radio comme mod\u00e8le esth\u00e9tique dans le th\u00e9\u00e2tre contemporain et dans les processus de cr\u00e9ation actuels impliquant notamment des enjeux environnementaux. Forte d\u2019une exp\u00e9rience radiophonique au sein de la radio associative TrENSistor de 2017 \u00e0 2019 ainsi que dans la radio L\u2019\u00e9cho des planches depuis 2018, ses sujets de pr\u00e9dilection rendent compte de ce double int\u00e9r\u00eat pratique et esth\u00e9tique, \u00e0 la fois pour le sonore et le th\u00e9\u00e2tre. En 2022, elle participe avec Chim\u00e8ne Lombard et Coline Lafontaine \u00e0 la cr\u00e9ation du collectif Les Parlantes au sein duquel elle poursuit ses projets d\u2019\u00e9criture, de cr\u00e9ation et de r\u00e9alisation de fictions sonores et th\u00e9\u00e2trales destin\u00e9es \u00e0 la radio, la sc\u00e8ne et tout ce qu&#8217;il y a entre les deux.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>S\u00e9verine Leroy<\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong><em>Paysages sonores de la m\u00e9moire du g\u00e9nocide des Tutsi<\/em><\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Dans le cadre du projet de recherche cr\u00e9ation PRASORE (Pratiques sonores de la recherche), je me suis rendue au Rwanda en d\u00e9cembre 2023 pour y effectuer le tournage d\u2019un documentaire consacr\u00e9 \u00e0 la m\u00e9moire du g\u00e9nocide des Tutsi. Au cours de ce voyage sur les lieux de m\u00e9moires institutionnalis\u00e9s mais aussi dans les paysages urbains et naturels, des t\u00e9moins rescap\u00e9s du g\u00e9nocide m\u2019ont livr\u00e9 une parole in situ o\u00f9 l\u2019on entend le palimpseste de la m\u00e9moire qui se superposent aux lieux de vie, lesquels n\u2019expriment pas n\u00e9cessairement les marques de ce qui fut. Parmi ces diff\u00e9rents lieux du souvenir, le jardin de la m\u00e9moire paysag\u00e9 par l\u2019association Ibuka (Souviens-toi) \u00e0 Kigali offre aux rescap\u00e9s un espace naturel de m\u00e9ditation o\u00f9 chaque choix de plantation renvoie \u00e0 un \u00e9l\u00e9ment v\u00e9g\u00e9tal des paysages du g\u00e9nocide et de la culture traditionnelle rwandaise. Je vous propose d\u2019\u00e9couter ces lieux de m\u00e9moire.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Bio:<\/strong> Ma\u00eetresse de conf\u00e9rences en \u00e9tudes th\u00e9\u00e2trales \u00e0 l\u2019UCO d\u2019Angers depuis septembre 2021 (laboratoires CHUS-UCO et EA 3208 APP), mes recherches portent sur la documentation sonore des processus de cr\u00e9ation et les esth\u00e9tiques de la m\u00e9moire. Ma th\u00e8se, soutenue en 2015 \u00e0 Rennes 2, porte sur la po\u00e9tique de la m\u00e9moire dans l\u2019\u0153uvre th\u00e9\u00e2trale de Didier-Georges Gabily. Depuis 2014, j\u2019investis le documentaire sonore comme un espace d\u2019\u00e9criture de mes recherches allant de la m\u00e9moire des conflits (D\u00e9faut d\u2019ing\u00e9rence, Fr. Culture, 2014 ; Les sons de l\u2019arri\u00e8re,2015) \u00e0 la m\u00e9moire de la cr\u00e9ation (Revenir sur les lieux, Fr. Culture, 2017 ; s\u00e9rie documentaire du projet ARGOS, Europe Creative, 2021).<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__long-description -->\n\n\t\t\t\t\n<\/div><h4 class=\"tabtitle\">Ressources et mots-cl\u00e9s<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__links\">\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__links -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<h5>Mots-cl\u00e9s <\/h5>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\tS\u00e9ries: <a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventseries\/conference-sqet-2024\/\" rel=\"tag\">Conf\u00e9rence SQET 2024<\/a>\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div><\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora activity panel -->\n\t\t\t<\/div><!-- tagora activity-container__bottom -->\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container -->\n\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container atelier en-personne lieu-accessible\" data-eventaccessibility=\"Lieu accessible\" data-eventformat=\"En personne\" data-eventtype=\"Atelier\">\n\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container__top\">\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__left\">\n\t\t\t<i class=\"fa-solid fa-circle-info\"><\/i>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventformat\/en-personne\/\" rel=\"tag\">En personne<\/a> <\/span>\n\n\t\t\t\t\n        <div class=\"tagora-activity__time\">\n          <h4 style=\"font-size: 22.5px;\">5 juin, 2024<\/h4>\n          <h4 style=\"margin-top: 1.5rem;\"><strong>10:30 &#8211; 12:00 <span>HNE<\/span><\/strong><\/h4> \n        <\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container-info__separator\"><\/div>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity__presenters\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity__presenters; -->\n\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__left; -->\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__right\">\n\t\t\t\t<h3><span class=\"ez-toc-section\" id=\"seances-paralleles-i-atelier\"><\/span><strong> S\u00e9ances parall\u00e8les I -Atelier<\/strong><span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h3>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill tagora__event-type\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventtype\/atelier\/\" rel=\"tag\">Atelier<\/a> <\/span>\n\t\t\t\t<h5><strong class=\"tagora-activity-container__short_description\"><p>Local : Studio A\u00a0 (CSL-0531)<\/p>\n<p>Mod\u00e9ration : Claudia Blouin (U.Laval)<\/p>\n<p><strong>Priscila Da Costa <\/strong>(U. Santa Catarina au Br\u00e9sil et U. de Lille)<\/p>\n<p><strong>Jouer ensemble <\/strong><em><strong>:\u00a0 La lumi\u00e8re et l\u2019interpr\u00e8te sur sc\u00e8ne, une approche de la lumi\u00e8re en recherche-action<\/strong><\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n <\/strong><\/h5>\n\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventhost\/sqet-fr\/\" rel=\"tag\">SQET<\/a> <\/span>\n\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__right -->\n\t\t\t\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__top\t -->\n\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__bottom\">\n\t\t\t\t<button class=\"accordion\">Voir plus<\/button>\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-panel\">\n\t\t\t\t<div class=\"responsive-tabs\">\n<h4 class=\"tabtitle\">D\u00e9tails et descriptif de l&#8217;\u00e9v\u00e9nement<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__accessibility\">\n\t\t\t\t\t<h5>Mesures d&#8217;accessibilit\u00e9<\/h5>\n\n\t\t\t\t\t<ul>\n\t\t\t\t\t<li><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/accessibility\/lieu-accessible\/\" rel=\"tag\">Lieu accessible<\/a><\/li>\t\t\t\t\t<\/ul>\n\n\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__accessibility -->\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__long-description ez-toc-exclude-headings\">\n\t\t\t\t\t<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Priscilla Da Costa<\/strong>&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Jouer ensemble <em>:\u00a0 La lumi\u00e8re et l\u2019interpr\u00e8te sur sc\u00e8ne, une approche de la lumi\u00e8re en recherche-action<\/em><\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Sur l\u2019axe <em>AGIR ET \u00caTRE AGI <\/em>cette proposition d\u2019atelier cherche \u00e0 offrir un temps de sensibilisation et de d\u00e9couverte de la lumi\u00e8re, plus sp\u00e9cifiquement la lumi\u00e8re sc\u00e9nique et la fa\u00e7on que nous pouvons \u00e9cologiser avec elle. Dans le quotidien, nous sommes directement li\u00e9s \u00e0 l\u2019astre soleil qui rythme la vie sur terre et tient une lumi\u00e8re unifiante face aux vivants. Dans les arts de la sc\u00e8ne, la lumi\u00e8re contribue \u00e0 spatialiser et temporaliser les repr\u00e9sentations. Ph\u00e9nom\u00e8ne complexe et polys\u00e9mique, elle transforme l\u2019espace sc\u00e9nique et les temps d\u2019une repr\u00e9sentation pour co-constituer le dispositif des spectacles. Toutefois, si ces transformations lumineuses peuvent \u00eatre expressives en soi, elles agissent surtout sur et dans le mouvement des repr\u00e9sentations et des corps vivants. L\u2019interpr\u00e8te et la lumi\u00e8re en <em>dialogue <\/em>sont le c\u0153ur de ma recherche.&nbsp;&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Ainsi, je vous propose de pr\u00e9senter la lumi\u00e8re sc\u00e9nique \u00e0 travers un temps pratico-r\u00e9flexif d\u2019un protocole d\u2019exp\u00e9rimentation appel\u00e9e <em>Ressentir la Lumi\u00e8re<\/em>. Ce protocole est fond\u00e9 sur une s\u00e9rie d\u2019exercices qui visent \u00e0 d\u00e9velopper chez l\u2019interpr\u00e8te une sensibilit\u00e9 aux enjeux et contraintes de la lumi\u00e8re. Comment la lumi\u00e8re produit-elle une conscience du corps, de l\u2019espace sc\u00e9nique, et engage-t-elle des r\u00e9actions et conduites du corps conscientes ou plus indicibles chez l\u2019interpr\u00e8te dans son environnement. Face \u00e0 une temporalit\u00e9 propre aux dialogues entre corps humain et lumi\u00e8re sur sc\u00e8ne, j\u2019interroge \u00e0 travers l\u2019\u00e9mersiologie (<em>B.&nbsp; Andrieu 2018) <\/em>notre rapport sensible \u00e0 ce m\u00e9dium (la lumi\u00e8re) pour repenser notre fa\u00e7on d\u2019exister dans l\u2019espace et sa r\u00e9sonance dans le quotidien (r\u00e9f\u00e9rence sensible \u00e0 la lumi\u00e8re du soleil).&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Bio: <\/strong>Priscila Da Costa est conceptrice lumi\u00e8re et com\u00e9dienne. Elle a commenc\u00e9 ses \u00e9tudes en th\u00e9\u00e2tre \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de l\u2019\u00c9tat de Santa Catarina au Br\u00e9sil, elle est titulaire d\u2019un Master Arts de la Sc\u00e8ne et du Spectacle Vivant de l\u2019Universit\u00e9 d\u2019Artois et actuellement m\u00e8ne des recherches sur la place de l\u2019\u00e9clairage dans l\u2019exp\u00e9rience de l\u2019interpr\u00e8te dans le cadre de son doctorat \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Lille \/ France au Centre \u00c9tudes en Arts Contemporain (CEAC) attach\u00e9 au Programme de recherche \u00ab Lumi\u00e8re de Spectacle \u00bb.&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><a href=\"https:\/\/ceac.univ-lille.fr\/axes-et programmes\/programmes\/lumiere-de-spectacle\/&nbsp;\">https:\/\/ceac.univ-lille.fr\/axes-et programmes\/programmes\/lumiere-de-spectacle\/&nbsp;<\/a><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__long-description -->\n\n\t\t\t\t\n<\/div><h4 class=\"tabtitle\">Ressources et mots-cl\u00e9s<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__links\">\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__links -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<h5>Mots-cl\u00e9s <\/h5>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\tS\u00e9ries: <a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventseries\/conference-sqet-2024\/\" rel=\"tag\">Conf\u00e9rence SQET 2024<\/a>\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div><\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora activity panel -->\n\t\t\t<\/div><!-- tagora activity-container__bottom -->\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container -->\n\n\t<\/div>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading tagora-activity-container has-buttons-text-color has-primary-background-color has-text-color has-background\"><strong>D\u00eener<\/strong> (Repas des participant.es servi au CSL-3545)<\/h4>\n\n\n<div class=\"event-block\">\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container session-de-communications hybride vnement-hybride-en-ligne-et-en-personne lieu-accessible\" data-eventaccessibility=\"\u00c9v\u00e9nement hybride (en ligne et en personne)|Lieu accessible\" data-eventformat=\"Hybride\" data-eventtype=\"Session de communications\">\n\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container__top\">\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__left\">\n\t\t\t<i class=\"fa-solid fa-circle-info\"><\/i>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventformat\/hybride\/\" rel=\"tag\">Hybride<\/a> <\/span>\n\n\t\t\t\t\n        <div class=\"tagora-activity__time\">\n          <h4 style=\"font-size: 22.5px;\">5 juin, 2024<\/h4>\n          <h4 style=\"margin-top: 1.5rem;\"><strong>13:00 &#8211; 14:30 <span>HNE<\/span><\/strong><\/h4> \n        <\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container-info__separator\"><\/div>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity__presenters\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity__presenters; -->\n\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__left; -->\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__right\">\n\t\t\t\t<h3><span class=\"ez-toc-section\" id=\"seances-paralleles-ii-%e2%80%93-communications\"><\/span><strong> S\u00e9ances parall\u00e8les II &#8211; Communications<\/strong><span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h3>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill tagora__event-type\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventtype\/session-de-communications\/\" rel=\"tag\">Session de communications<\/a> <\/span>\n\t\t\t\t<h5><strong class=\"tagora-activity-container__short_description\"><p>Local : CSL-3788<\/p>\n<p>Mod\u00e9ration : V\u00e9ronique Basile H\u00e9bert (UQTR)<\/p>\n<p><strong>El\u00e9onore Martin <\/strong>(Universit\u00e9 Bordeaux Montaigne)<br \/>\n<em>Pratiques somatiques, cr\u00e9ations<\/em> in situ<em> et engagement socio-politique : la cr\u00e9ation chor\u00e9graphique et circassienne contemporaine \u00e0 Taiwan<\/em><\/p>\n<p><strong>Maxime Milhorat Gusteau <\/strong>(U. Sorbonne Nouvelle)<br \/>\n<em>Mettre en sc\u00e8ne un \u00ab op\u00e9ra \u00e9cologique \u00bb : un geste politique?<\/em><\/p>\n<p><strong>Knut Ove Arntzen <\/strong>(U. de Bergen)<em><br \/>\n<\/em><em>Perspectives nomades et dramaturgie en spirale dans l&#8217;Arctique et le nord de la Scandinavie. Le th\u00e9\u00e2tre s\u00e1mi du littorale &#8211; \u00e9cologie et d\u00e9colonisation<\/em><\/p>\n <\/strong><\/h5>\n\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventhost\/sqet-fr\/\" rel=\"tag\">SQET<\/a> <\/span>\n\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__right -->\n\t\t\t\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__top\t -->\n\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__bottom\">\n\t\t\t\t<button class=\"accordion\">Voir plus<\/button>\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-panel\">\n\t\t\t\t<div class=\"responsive-tabs\">\n<h4 class=\"tabtitle\">D\u00e9tails et descriptif de l&#8217;\u00e9v\u00e9nement<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__accessibility\">\n\t\t\t\t\t<h5>Mesures d&#8217;accessibilit\u00e9<\/h5>\n\n\t\t\t\t\t<ul>\n\t\t\t\t\t<li><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/accessibility\/evenement-hybride-en-ligne-et-en-personne\/\" rel=\"tag\">\u00c9v\u00e9nement hybride (en ligne et en personne)<\/a>, <a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/accessibility\/lieu-accessible\/\" rel=\"tag\">Lieu accessible<\/a><\/li>\t\t\t\t\t<\/ul>\n\n\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__accessibility -->\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__links\">\n\t\t\t\t\t<h5>Liens de la conf\u00e9rence<\/h5>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t<ul>\n\t\t\t\t\t<li><a target=\"_blank\" class=\"yrm-button-text-span\" href=https:\/\/ulaval.zoom.us\/j\/69748067901?pwd=Z2p5TGx2NnZmako4QzBOaXhLMmRjQT09'>Salle Zoom B<\/a><\/li>\t\t\t\t\t<\/ul>\n\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__links -->\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__long-description ez-toc-exclude-headings\">\n\t\t\t\t\t<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>El\u00e9onore Martin<\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong><em>Pratiques somatiques, cr\u00e9ations <\/em>in situ<em> et engagement socio-politique : la cr\u00e9ation<\/em><\/strong> <strong><em>chor\u00e9graphique et circassienne contemporaine \u00e0 Taiwan<\/em><\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Entre cr\u00e9ation de nouveaux modes de relation in situ, r\u00e9flexion sur une identit\u00e9 taiwanaise multiculturelle et pratiques \u00e9cosomatiques, ma communication s\u2019attachera \u00e0 montrer la vivacit\u00e9 de ces questions dans la cr\u00e9ation chor\u00e9graphique et circassienne contemporaine \u00e0 Taiwan. Je propose d\u2019\u00e9tudier trois compagnies de danse et de cirque : les compagnies Hung Dance ; Lei Dance theatre et FOCA. Toutes ont pour point commun de d\u00e9velopper des \u00ab \u00e9codramaturgies \u00bb et de travailler sur la copr\u00e9sence avec et dans l\u2019environnement. Par exemple, le spectacle Formless erosion de la Huang Dance travaille autour de l\u2019\u00e9l\u00e9ment aquatique tandis que dans Life-playing game, les artistes sortent des plateaux de th\u00e9\u00e2tre pour danser et jouer dans l\u2019espace public et proposer une cr\u00e9ation in situ. Ce type de d\u00e9marche s\u2019inscrit dans le projet de questionner les relations dans un espace partag\u00e9 et de \u00ab fabriquer un nouveau relationnel \u00bb, pour reprendre les termes de l\u2019argumentaire.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Bio: <\/strong>\u00c9l\u00e9onore Martin est ma\u00eetresse de conf\u00e9rences en arts de la sc\u00e8ne \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Bordeaux Montaigne, membre de l\u2019\u00e9quipe ARTES (UR24141), et Vice-pr\u00e9sidente de la SOFETH (Soci\u00e9t\u00e9 fran\u00e7aise d\u2019Ethnosc\u00e9nologie, ONG agr\u00e9\u00e9e UNESCO) depuis d\u00e9cembre 2020. Elle est \u00e9galement membre associ\u00e9 de D2IA (UMRU 241240). Elle a suivi une double formation en \u00e9tudes th\u00e9\u00e2trales et en \u00e9tudes chinoises. Elle a effectu\u00e9 plusieurs terrains de recherche \u00e0 Taiwan et en Chine. Ses travaux portent sur les pratiques spectaculaires chinoises (op\u00e9ras chinois\/th\u00e9\u00e2tre traditionnel chinois ; danse contemporaine ; arts acrobatiques), l\u2019anthropologie des arts vivants-ethnosc\u00e9nologie et les arts du cirque autour desquels elle a publi\u00e9 de nombreux articles.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>(Voir la liste compl\u00e8te de publications : https:\/\/cv.hal.science\/eleonore-martin et CV disponible sur :<a href=\" https:\/\/sofeth.hypotheses.org\/eleonore-martin\"> https:\/\/sofeth.hypotheses.org\/eleonore-martin<\/a> ).<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Maxime Milhorat-Gusteau<\/strong>&nbsp;&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong><em>Mettre en sc\u00e8ne un \u00ab op\u00e9ra \u00e9cologique \u00bb : un geste politique?<\/em><\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>En 2010, la temp\u00eate \u00ab Xynthia \u00bb frappe l\u2019Ouest de l\u2019Europe. La France est touch\u00e9e, notamment la&nbsp; Charente-Maritime et la Vend\u00e9e. La ville de la Faute-sur-Mer, construite en grande partie sur une&nbsp; zone submersible en vue de d\u00e9velopper l\u2019\u00e9conomie li\u00e9e au tourisme baln\u00e9aire, est engloutie par un&nbsp; raz-de-mar\u00e9e.&nbsp;&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Le compositeur Thomas Nguyen s\u2019est empar\u00e9 de cet \u00e9v\u00e8nement pour en faire l\u2019objet d\u2019une cr\u00e9ation&nbsp; op\u00e9ratique contemporaine, afin d\u2019aborder les enjeux environnementaux li\u00e9s \u00e0 l\u2019eau. Le metteur en&nbsp; sc\u00e8ne Mika\u00ebl Serre a mis en relation cet \u00e9v\u00e8nement avec un mat\u00e9riau th\u00e9\u00e2tral : <em>Un ennemi du peuple<\/em>.&nbsp; Dans cette pi\u00e8ce d\u2019Ibsen, un scientifique peine \u00e0 convaincre ses concitoyens de la nocivit\u00e9 des eaux&nbsp; de la station thermale sur laquelle repose l\u2019\u00e9conomie de la ville.&nbsp;&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Tout comme les autres formes d\u2019art vivant, le genre op\u00e9ratique fait face \u00e0 de nouveaux enjeux li\u00e9s&nbsp; au contexte de crise climatique. D\u00e8s lors, les artistes, concepteur\u00b7ice\u00b7s, producteur\u00b7ice\u00b7s,&nbsp; chercheur\u00b7euse\u00b7s universitaires, sont porteur\u00b7se\u00b7s d\u2019initiatives tentant de r\u00e9pondre \u00e0 ces d\u00e9fis&nbsp; environnementaux, s\u2019inscrivant dans des d\u00e9marches \u00ab \u00e9cologiques \u00bb \u00e0 tous points de vue. <em>Xynthia (\u2026) <\/em>semble \u00eatre pleinement inscrite dans cette tendance. En quoi cette \u0153uvre est-elle un exemple&nbsp; d\u2019\u00ab op\u00e9ra \u00e9cologique \u00bb, \u00e0 la fois dans son appropriation de cette forme pour sensibiliser \u00e0 la crise&nbsp; climatique par l\u2019art, mais aussi dans le travail de mise en sc\u00e8ne, qui remet en question des normes&nbsp; de production intrins\u00e8ques au genre op\u00e9ratique, et influence ainsi l\u2019\u00ab \u00e9cologie \u00bb de l\u2019op\u00e9ra, au sens&nbsp; de \u00ab milieu \u00bb (par exemple, dans la relation \u00e0 l\u2019interpr\u00e8te dans le processus de direction d\u2019acteur) ?&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Bio<\/strong>: Apr\u00e8s une Licence en \u00c9tudes Th\u00e9\u00e2trales \u00e0 la Sorbonne Nouvelle, un Baccalaur\u00e9at et&nbsp; une Ma\u00eetrise en recherche-cr\u00e9ation en Th\u00e9\u00e2tre obtenus \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Laval de Qu\u00e9bec, Maxime Louise est doctorante en \u00c9tudes Th\u00e9\u00e2trales \u00e0 la Sorbonne Nouvelle sous la direction de Julia Gros&nbsp; de Gasquet en codirection avec Alessandro di Profio. Ses recherches portent sur la direction&nbsp; d\u2019acteur appliqu\u00e9e au chanteur dans la mise en sc\u00e8ne d\u2019op\u00e9ra. En parall\u00e8le, elle s\u2019implique dans&nbsp; divers projets d\u2019ordre th\u00e9\u00e2traux, op\u00e9ratiques ou interdisciplinaires, et en tant qu\u2019autrice et metteuse&nbsp; en sc\u00e8ne au sein de la compagnie de th\u00e9\u00e2tre L\u2019Apr\u00e8s-Dimanche, dont elle est co-fondatrice avec&nbsp; H\u00e9lo\u00efse Fizet.&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Knut Ove Arntzen<\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong><em>Perspectives nomades et dramaturgie en spirale dans l\u2019Arctique et le nord de la Scandinavie. Le th\u00e9\u00e2tre s\u00e1mi du littoral &#8211; \u00e9cologie et d\u00e9colonisation<\/em><\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Mon propos permet de comprendre le th\u00e9\u00e2tre Sami et inuit du nord de la Scandinavie et du Groenland. Je vous propose une notion dramaturgique bien diff\u00e9rente de mod\u00e8le aristot\u00e9licien: la notion de spirale, figure non ferm\u00e9e \u00e0 la mani\u00e8re classique et lin\u00e9aire de penser, qui \u00e9voque la th\u00e9orie des labyrinthes de part du situationnisme, et qui donne un nouveau acc\u00e8s aussi \u00e0 comprendre un th\u00e9\u00e2tre atmosph\u00e9rique et \u00e9cologique, aussi bien que de flux ou diffusion libre des moyenne esth\u00e9tique et le contextuel. Je vais aussi expliquer les notions de recyclage et d\u2019anthropogarde. Les racines populaires et anthropologiques du th\u00e9\u00e2tre aussi bien autochtone et exp\u00e9rimental vont aussi \u00eatre expliqu\u00e9es. Il s\u2019agit de la \u00abanthopological turn\u00bb comme base pour comprendre le th\u00e9\u00e2tre Tuukkaqq, qui a donn\u00e9 la base d&#8217;entra\u00eenement de l\u2019acteur physique et visuel pour le th\u00e9\u00e2tre groenlandais aussi bien que Sami. On peut aussi comparer avec le th\u00e9\u00e2tre canadien aussi bien que qu\u00e9b\u00e9cois. Je vais communiquer mon propos en fran\u00e7ais.&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Bio:<\/strong> Professeur \u00e9m\u00e9rite en \u00c9tudes th\u00e9\u00e2trales (Universit\u00e9 de Bergen, Norv\u00e8ge), il a travaill\u00e9 comme critique de th\u00e9\u00e2tre pendant de nombreuses ann\u00e9es, publi\u00e9 des articles et livres en Norv\u00e8ge et \u00e0 l\u2019international, et a particip\u00e9 \u00e0 de nombreuses conf\u00e9rences \u00e0 travers l\u2019Europe&nbsp; (Anvers, Francfort-sur-Main, Montr\u00e9al, Kaunas, Oslo, Helsinki et d\u00b4autres). \u00c9diteur de Nordic Theatre Studies, membre de l\u00b4Ex Com, EASTAP. Il a r\u00e9cemment publi\u00e9 <em>Staging and Recycling. Retrieving, reflecting and re-framing the Archive, <\/em>co-\u00e9dit\u00e9 avec John Keefe (London: Routledge 2020) et <em>Landscape Theatre and the North &#8211; Lullelic Reflections <\/em>(Stamsund: Orkana 2022), co-edit\u00e9 avec Tormod Carlsen.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__long-description -->\n\n\t\t\t\t\n<\/div><h4 class=\"tabtitle\">Ressources et mots-cl\u00e9s<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__links\">\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__links -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<h5>Mots-cl\u00e9s <\/h5>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\tS\u00e9ries: <a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventseries\/conference-sqet-2024\/\" rel=\"tag\">Conf\u00e9rence SQET 2024<\/a>\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div><\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora activity panel -->\n\t\t\t<\/div><!-- tagora activity-container__bottom -->\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container -->\n\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container session-de-communications hybride vnement-hybride-en-ligne-et-en-personne lieu-accessible\" data-eventaccessibility=\"\u00c9v\u00e9nement hybride (en ligne et en personne)|Lieu accessible\" data-eventformat=\"Hybride\" data-eventtype=\"Session de communications\">\n\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container__top\">\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__left\">\n\t\t\t<i class=\"fa-solid fa-circle-info\"><\/i>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventformat\/hybride\/\" rel=\"tag\">Hybride<\/a> <\/span>\n\n\t\t\t\t\n        <div class=\"tagora-activity__time\">\n          <h4 style=\"font-size: 22.5px;\">5 juin, 2024<\/h4>\n          <h4 style=\"margin-top: 1.5rem;\"><strong>14:45 &#8211; 15:30 <span>HNE<\/span><\/strong><\/h4> \n        <\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container-info__separator\"><\/div>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity__presenters\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity__presenters; -->\n\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__left; -->\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__right\">\n\t\t\t\t<h3><span class=\"ez-toc-section\" id=\"seances-paralleles-ii-table-ronde-du-groupe-celat\"><\/span><strong> S\u00e9ances Parall\u00e8les II -Table ronde du Groupe CELAT<\/strong><span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h3>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill tagora__event-type\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventtype\/session-de-communications\/\" rel=\"tag\">Session de communications<\/a> <\/span>\n\t\t\t\t<h5><strong class=\"tagora-activity-container__short_description\"><p>Local : CSL-3788<\/p>\n<p>Mod\u00e9ration :\u00a0 S\u00e9verine Leroy (U. Catholique de l&#8217;Ouest)<\/p>\n<p><strong>Groupe CELAT<br \/>\n<\/strong><strong>Genevi\u00e8ve Chevalier, Francine Saillant, C\u00e9lia Forget <\/strong>(UQAM, U. Laval)<br \/>\n<em>En r\u00e9sonance. Exp\u00e9riences solastalgiques aux \u00celes-de-la-Madeleine<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n <\/strong><\/h5>\n\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventhost\/sqet-fr\/\" rel=\"tag\">SQET<\/a> <\/span>\n\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__right -->\n\t\t\t\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__top\t -->\n\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__bottom\">\n\t\t\t\t<button class=\"accordion\">Voir plus<\/button>\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-panel\">\n\t\t\t\t<div class=\"responsive-tabs\">\n<h4 class=\"tabtitle\">D\u00e9tails et descriptif de l&#8217;\u00e9v\u00e9nement<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__accessibility\">\n\t\t\t\t\t<h5>Mesures d&#8217;accessibilit\u00e9<\/h5>\n\n\t\t\t\t\t<ul>\n\t\t\t\t\t<li><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/accessibility\/evenement-hybride-en-ligne-et-en-personne\/\" rel=\"tag\">\u00c9v\u00e9nement hybride (en ligne et en personne)<\/a>, <a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/accessibility\/lieu-accessible\/\" rel=\"tag\">Lieu accessible<\/a><\/li>\t\t\t\t\t<\/ul>\n\n\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__accessibility -->\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__links\">\n\t\t\t\t\t<h5>Liens de la conf\u00e9rence<\/h5>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t<ul>\n\t\t\t\t\t<li><a target=\"_blank\" class=\"yrm-button-text-span\" href=https:\/\/ulaval.zoom.us\/j\/69748067901?pwd=Z2p5TGx2NnZmako4QzBOaXhLMmRjQT09'>Salle Zoom B<\/a><\/li>\t\t\t\t\t<\/ul>\n\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__links -->\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__long-description ez-toc-exclude-headings\">\n\t\t\t\t\t<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Groupe CELAT <\/strong>&#8211;<strong> Genevi\u00e8ve Chevalier, Francine Saillant, C\u00e9lia Forget<\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong><em><em>En r\u00e9sonance. Exp\u00e9riences solastalgiques aux \u00celes-de-la-Madeleine<\/em>&nbsp;<\/em><\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Le projet de recherche et de cr\u00e9ation Solastalgies cr\u00e9atrices pr\u00e9sente une approche in\u00e9dite pour capter l\u2019exp\u00e9rience de la transformation du littoral des \u00celes-de-la-Madeleine, en partant du point de vue des personnes qui ressentent, au quotidien, les effets de la crise climatique. Le terme solastalgie \u00e9voque l\u2019angoisse de voir son milieu de vie (territoire, paysage, habitat, \u00e9cosyst\u00e8me) se modifier pour dispara\u00eetre et les \u00e9motions qui en r\u00e9sultent.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>\u00c0 partir de l\u2019atlas exp\u00e9rimental qui concentre l\u2019exp\u00e9rience de notre s\u00e9jour sur l\u2019archipel, nous pr\u00e9senterons les cr\u00e9ations artistiques personnelles (vid\u00e9ographiques, photographiques, sonores, dessin\u00e9es) ou participatives (ateliers de co-cr\u00e9ation avec la communaut\u00e9 de l\u2019archipel) qui en sont issues. Concept et livre d\u2019artiste, l\u2019Atlas Solastalgique est une compilation non-raisonn\u00e9e et non-m\u00e9thodique, qui agence images et textes, inventaires sensibles et productions subjectives pour laisser entrevoir les expressions solastalgiques diff\u00e9renci\u00e9es de la transformation d\u2019un lieu aim\u00e9.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Bio : <\/strong>Compos\u00e9e de chercheuses et de cr\u00e9atrices du CELAT (Centre de recherches : cultures-arts-soci\u00e9t\u00e9s), l\u2019\u00e9quipe universitaire rassemble essentiellement des expertises en sociologie (Magali Uhl), anthropologie (C\u00e9lia Forget, Francine Saillant), \u00e9tudes m\u00e9diatiques (Katharina Niemeyer) et conjugue des pratiques artistiques en design (Amandine Alessandra) et arts visuels (Genevi\u00e8ve Chevalier). Suivant la programmation que nous d\u00e9veloppons au CELAT, notre perspective est interdisciplinaire, collaborative et ouverte \u00e0 toutes les formes de savoir et d\u2019exp\u00e9rience. Avec nos partenaires aux Iles-de-la-Madeleine (le Centre d\u2019artistes en art actuel AdMare, le Comit\u00e9 ZIP de concertation en environnement et le Mus\u00e9e de la Mer) nous avons mis en place, d\u00e8s 2022, un protocole d\u2019enqu\u00eate et de r\u00e9colte de r\u00e9cits tourn\u00e9 vers l\u2019exp\u00e9rience des personnes comme des milieux autre qu\u2019humains (oiseaux, v\u00e9g\u00e9taux, s\u00e9diments, min\u00e9raux, etc.).<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__long-description -->\n\n\t\t\t\t\n<\/div><h4 class=\"tabtitle\">Ressources et mots-cl\u00e9s<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__links\">\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__links -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<h5>Mots-cl\u00e9s <\/h5>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\tS\u00e9ries: <a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventseries\/conference-sqet-2024\/\" rel=\"tag\">Conf\u00e9rence SQET 2024<\/a>\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div><\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora activity panel -->\n\t\t\t<\/div><!-- tagora activity-container__bottom -->\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container -->\n\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container session-de-communications hybride vnement-hybride-en-ligne-et-en-personne lieu-accessible\" data-eventaccessibility=\"\u00c9v\u00e9nement hybride (en ligne et en personne)|Lieu accessible\" data-eventformat=\"Hybride\" data-eventtype=\"Session de communications\">\n\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container__top\">\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__left\">\n\t\t\t<i class=\"fa-solid fa-circle-info\"><\/i>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventformat\/hybride\/\" rel=\"tag\">Hybride<\/a> <\/span>\n\n\t\t\t\t\n        <div class=\"tagora-activity__time\">\n          <h4 style=\"font-size: 22.5px;\">5 juin, 2024<\/h4>\n          <h4 style=\"margin-top: 1.5rem;\"><strong>13:00 &#8211; 16:00 <span>HNE<\/span><\/strong><\/h4> \n        <\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container-info__separator\"><\/div>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity__presenters\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity__presenters; -->\n\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__left; -->\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__right\">\n\t\t\t\t<h3><span class=\"ez-toc-section\" id=\"seances-paralleles-ii-%e2%80%93-axe-theorie-et-critique\"><\/span><strong> S\u00e9ances parall\u00e8les II &#8211; Axe Th\u00e9orie et critique<\/strong><span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h3>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill tagora__event-type\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventtype\/session-de-communications\/\" rel=\"tag\">Session de communications<\/a> <\/span>\n\t\t\t\t<h5><strong class=\"tagora-activity-container__short_description\"><p>Local : CSL-3645<\/p>\n<p><em>\u00ab Et si aujourd\u2019hui j\u2019avais le pouvoir d\u2019un fleuve de mots \u00bb : imaginaires et influences du fleuve Saint-Laurent et de l\u2019eau dans les dramaturgies qu\u00e9b\u00e9coises <\/em><\/p>\n<p>Mod\u00e9ration : Lorie Ganley (U. d&#8217;Ottawa) et Pierre-Olivier Gaumond (UQAM)<\/p>\n<p>Pierre-Olivier Gaumond (UQAM), Lorie Ganley (U. d\u2019Ottawa), Enzo Giacomazzi (UQAM) et Nicole Nolette (U. de Waterloo)<br \/>\n<em>Introduction de l\u2019axe et premiers \u00e9l\u00e9ments r\u00e9flexifs<\/em><\/p>\n<p>Genevi\u00e8ve Dup\u00e9r\u00e9 (artiste-chercheure)<br \/>\n<em>\u00e9cH2Osyst\u00e8me : du fleuve \u00e0 la sc\u00e8ne <\/em><\/p>\n<p>Catherine Cyr (UQAM)<br \/>\n<em>Mise en mots, en corps, en flots<\/em><\/p>\n<p>Jeanne Murray-Tanguay (UQAM)<br \/>\n<em>\u00ab Nous sommes 8000 \u0153ufs \u00bb : Les saumons de la Mitis, multiplier les rencontres<\/em><\/p>\n<p>Guy-Philippe C\u00f4t\u00e9 (artiste)<br \/>\n<em>L\u2019hantologie sc\u00e9nique du fleuve St-Laurent dans Les chemins qui marchent du Nouveau Th\u00e9\u00e2tre Exp\u00e9rimental<\/em><\/p>\n<p><em>Atelier-discussion collectif<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n <\/strong><\/h5>\n\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventhost\/sqet-fr\/\" rel=\"tag\">SQET<\/a> <\/span>\n\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__right -->\n\t\t\t\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__top\t -->\n\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__bottom\">\n\t\t\t\t<button class=\"accordion\">Voir plus<\/button>\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-panel\">\n\t\t\t\t<div class=\"responsive-tabs\">\n<h4 class=\"tabtitle\">D\u00e9tails et descriptif de l&#8217;\u00e9v\u00e9nement<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__accessibility\">\n\t\t\t\t\t<h5>Mesures d&#8217;accessibilit\u00e9<\/h5>\n\n\t\t\t\t\t<ul>\n\t\t\t\t\t<li><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/accessibility\/evenement-hybride-en-ligne-et-en-personne\/\" rel=\"tag\">\u00c9v\u00e9nement hybride (en ligne et en personne)<\/a>, <a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/accessibility\/lieu-accessible\/\" rel=\"tag\">Lieu accessible<\/a><\/li>\t\t\t\t\t<\/ul>\n\n\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__accessibility -->\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__links\">\n\t\t\t\t\t<h5>Liens de la conf\u00e9rence<\/h5>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t<ul>\n\t\t\t\t\t<li><a target=\"_blank\" class=\"yrm-button-text-span\" href=https:\/\/ulaval.zoom.us\/j\/69587085265?pwd=SUNUVDVRSGdWck5OWEwwQTZOVVkvdz09'>Salle Zoom C<\/a><\/li>\t\t\t\t\t<\/ul>\n\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__links -->\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__long-description ez-toc-exclude-headings\">\n\t\t\t\t\t<!-- wp:paragraph -->\n<p>Axe Th\u00e9orie et critique<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>\u00ab <em>Et si aujourd\u2019hui j\u2019avais le pouvoir d\u2019un fleuve de mots \u00bb : imaginaires et influences du fleuve Saint-Laurent et de l\u2019eau dans les dramaturgies qu\u00e9b\u00e9coises<\/em><\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Genevi\u00e8ve Dup\u00e9r\u00e9&nbsp;<\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>\u00e9cH<\/strong><strong><sub>2<\/sub><\/strong><strong>osyst\u00e8me<\/strong><strong><em> : du fleuve \u00e0 la sc\u00e8ne&nbsp;<\/em><\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Est-ce que par les arts du cirque, il serait possible d\u2019explorer l\u2019\u00e9cosyst\u00e8me du Saint-Laurent et de transposer sur sc\u00e8ne la profondeur de ce qui nous y relie?&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Le Saint-Laurent est un \u00e9cosyst\u00e8me immense, omnipr\u00e9sent dans nos vies comme dans nos soci\u00e9t\u00e9s. \u00ab Ces \u00e9cosyst\u00e8mes que nous portons tous en nous se nourrissent de toutes les exp\u00e9riences de notre vie. \u00bb (Dansereau, 2013, p.36) Comment faire ressentir \u2013 et non seulement comprendre \u2013 les interactions entre les alt\u00e9rations des \u00e9cosyst\u00e8mes et les conditions de vie humaine ? (Juanals, 2019, p.139) Comme l\u2019\u00e9crit l\u2019anthropologue Philippe Descola, il faut imaginer des fa\u00e7ons de raconter les \u00e9cosyst\u00e8mes, en ne d\u00e9partageant pas l\u2019humain du non-humain. (Descola, 2015, p.22) <em>\u00e9cH<\/em><em><sub>2<\/sub><\/em><em>osyst\u00e8me <\/em>s\u2019inscrit dans ces r\u00e9flexions o\u00f9 les \u00ab d\u00e9marches de recherche cr\u00e9ation visent \u00e0 instruire des modalit\u00e9s d\u2019exploration des relations sensibles \u00e0 l\u2019environnement. \u00bb (Blanc, 2019, p.53).&nbsp;&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>\u00c9voluant depuis 2017 au gr\u00e9 des vents et des mar\u00e9es, <em>\u00e9cH<\/em><em><sub>2<\/sub><\/em><em>osyst\u00e8me <\/em>est une recherche-cr\u00e9ation acrobatique maritime sur le Saint-Laurent. Ce projet prend sa source de la vitalit\u00e9 de cet \u00e9cosyst\u00e8me et des \u00e9chos de plus de 300 collaborateurs et collaboratrices des sciences marines et des eaux douces, des p\u00eacheries et de l\u2019industrie maritime et portuaire. En traversant du fleuve au golfe, des parcelles de connaissances, de savoirs scientifiques, de savoirs pratiques, de v\u00e9cu et de m\u00e9moires s\u2019amoncellent. En interreliant ces parcelles de mani\u00e8re cocr\u00e9ative, <em>\u00e9cH<\/em><em><sub>2<\/sub><\/em><em>osyst\u00e8me <\/em>tend le fil d\u2019un r\u00e9cit o\u00f9 la complexit\u00e9 de cet \u00e9cosyst\u00e8me dont nous faisons partie, traverse du fleuve \u00e0 la sc\u00e8ne et de la sc\u00e8ne au spectateur.&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Bio<\/strong> : Depuis 2017, Genevi\u00e8ve Dup\u00e9r\u00e9 explore le Saint-Laurent. Elle est conceptrice du projet <em>\u00e9cH<sub>2<\/sub>osyst\u00e8me<\/em>, chercheure au CRITAC, professeure \u00e0 l\u2019\u00c9cole nationale de th\u00e9\u00e2tre, charg\u00e9e de cours \u00e0 la ma\u00eetrise en environnement et d\u00e9veloppement durable \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Montr\u00e9al et titulaire d&#8217;un doctorat en recherche-cr\u00e9ation, \u00e0 la crois\u00e9e des arts et des sciences. Avec ces statuts, elle traverse du fleuve \u00e0 la sc\u00e8ne et cr\u00e9e un mod\u00e8le de recherche-cr\u00e9ation socio-\u00e9cologique&nbsp; (<em>\u00e9cH<sub>2<\/sub>osyst\u00e9mique<\/em>) figurant la complexit\u00e9 des \u00e9cosyst\u00e8mes et des questions environnementales. Ses travaux sur la maritimit\u00e9 remontent \u00e0 2015, o\u00f9 elle est directrice du contenu historique et maritime du projet phare du 375e anniversaire de Montr\u00e9al, <em>Avudo<\/em>. (2017,Cie Finzi Pasca). En amont, elle parcourt le monde durant 20 ann\u00e9es tant sur des spectacles d\u2019envergure tels que <em>Luzia<\/em> (2016, Cirque du Soleil), deux c\u00e9r\u00e9monies olympiques et paralympiques (2014, Cie Finzi Pasca), <em>Unikkaaqtuat<\/em> (7 Doigts, 2020), que sur des cr\u00e9ations allant du cirque \u00e0 l\u2019op\u00e9ra.&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Catherine Cyr<\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong><em>Mise en mots, en corps, en flots&nbsp;<\/em><\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>\u00ab&nbsp;Comment donner une voix au fleuve?&nbsp;\u00bb Cette question, pos\u00e9e par l\u2019autrice Annick Lefebvre, a irrigu\u00e9 l\u2019\u00e9criture de la pi\u00e8ce <em>Les filles du St-Laurent<\/em> o\u00f9 la parole est distribu\u00e9e entre neuf \u00eatres humains et un cours d\u2019eau. Dans <em>A Letter from the Ocean<\/em>, cr\u00e9ation th\u00e9\u00e2trale vid\u00e9ographique de Caridad Svich, des mots, port\u00e9s par une voix f\u00e9minine, sont attribu\u00e9s \u00e0 la mer et lanc\u00e9s \u00e0 une humanit\u00e9 d\u00e9j\u00e0 disparue; ils d\u00e9ferlent, se m\u00ealent au paysage sonore, dialoguent avec les images fugaces qui ondoient sur l\u2019\u00e9cran. Alors que des \u0153uvres th\u00e9\u00e2trales de plus en plus nombreuses s\u2019attachent \u00e0 \u00ab&nbsp;d\u00e9santhropologiser le plateau&nbsp;\u00bb, non en \u00e9vin\u00e7ant l\u2019humain mais en entretissant avec l\u2019autre-qu\u2019humain \u2013 pr\u00e9sences animales, v\u00e9g\u00e9tales, min\u00e9rales, \u00e9l\u00e9mentaires \u2013 de nouvelles modalit\u00e9s de co-pr\u00e9sence (Garcin-Marrou, 2019; Sermon, 2021), la question de la parole, de ses possibilit\u00e9s et de ses limites, chaque fois se pose. Si, depuis quelques ann\u00e9es, des \u00e9crits produits dans le champ des humanit\u00e9s environnementales, notamment en philosophie et en \u00e9thologie, ont accus\u00e9 un \u00ab&nbsp;tournant expressif&nbsp;\u00bb et ont m\u00e9nag\u00e9 au sein de leur dispositif discursif une place pour les pens\u00e9es, les paroles, voire les graphies d\u2019un oiseau, d\u2019un poulpe, d\u2019un iceberg (tout en reconnaissant la dimension projective du proc\u00e9d\u00e9), l\u2019\u00e9criture th\u00e9\u00e2trale se heurte \u00e0 d\u2019autres d\u00e9fis. La parole sc\u00e9nique, du fait de sa dimension incarn\u00e9e \u2013 elle est port\u00e9e par un corps et par une voix \u2013, rencontre en effet une aporie&nbsp;: elle cherche \u00e0 \u00e9viter la \u00ab&nbsp;ventriloquie&nbsp;\u00bb (Garcin-Marrou, 2019) mais ne peut qu\u2019accueillir dans le creuset de son langage propre, et dans le corps des interpr\u00e8tes, la subjectivit\u00e9 (suppos\u00e9e) de l\u2019autre. D\u00e8s lors, prises au filet de cette contradiction, nombre de pi\u00e8ces d\u00e9ploient diverses strat\u00e9gies pour \u00ab&nbsp;[p]ermettre au monde non humain de &#8220;trouver sa voix&#8221;, du moins de la rendre audible, [tout] en lui pr\u00eatant la n\u00f4tre&nbsp;\u00bb (Sermon, 2021&nbsp;: 131).<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Dans cette communication, \u00e0 travers une perspective \u00e9copo\u00e9tique, ce sont ces strat\u00e9gies formelles, telles qu\u2019elles se manifestent dans <em>Les filles du St-Laurent<\/em> et <em>A Letter from the Ocean<\/em>, qui seront appr\u00e9hend\u00e9es. Les dispositifs textuels (rythme, po\u00e9tiques d\u2019\u00e9nonciation) et, surtout, sc\u00e9niques (travail vocal, jeu) seront pris en compte afin d\u2019\u00e9clairer les enjeux \u00e9thiques, esth\u00e9tiques et politiques de la mise en mots et en corps du fleuve et de l\u2019oc\u00e9an dans ces pi\u00e8ces.&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Bio<\/strong> : Professeure au D\u00e9partement d\u2019\u00e9tudes litt\u00e9raires de l\u2019UQAM o\u00f9 elle enseigne la dramaturgie contemporaine, Catherine Cyr est l\u2019autrice de plusieurs articles et essais sur le th\u00e9\u00e2tre parus dans divers ouvrages et revues. Elle codirige avec Louise Frappier la revue savante <em>Perc\u00e9es \u2013 Explorations en arts vivants.<\/em>&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Ses recherches actuelles portent sur les perspectives \u00e9copo\u00e9tiques et \u00e9cof\u00e9ministes dans le champ des arts vivants. Depuis 2020, elle m\u00e8ne le projet de recherche \u00ab&nbsp;Approches \u00e9copo\u00e9tiques des dramaturgies contemporaines&nbsp;\u00bb (UQAM, CEAD). Elle codirige aussi, avec V\u00e9ronique Basile H\u00e9bert, le groupe de travail interdisciplinaire \u00ab&nbsp;Arts vivants et \u00e9cologie au Qu\u00e9bec&nbsp;\u00bb (SQET) et contribue au projet de recherche intersectoriel \u00ab&nbsp;R\u00e9\u00e9crire la for\u00eat bor\u00e9ale&nbsp;: pratiques collaboratives et sp\u00e9culatives entre litt\u00e9raires et \u00e9cologistes&nbsp;\u00bb (UQAM, UQAT, CRSH). Elle est directrice adjointe de Figura&nbsp;: centre de recherche sur les th\u00e9ories et pratiques de l\u2019imaginaire.&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><p><strong>Jeanne Murray Tanguay<\/strong><\/p><strong><em>\u00ab\u00a0Nous sommes 8000 \u0153ufs\u00a0\u00bb\u00a0: Les saumons de la Mitis, multiplier les rencontres<\/em><\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><p>Cette communication sera l\u2019occasion d\u2019\u00e9tudier Les saumons de la Mitis (2023) de Christine Beaulieu (texte) et Caroline Lavergne (dessins). Cet \u00ab\u00a0album-th\u00e9\u00e2tre\u00a0\u00bb (Bernanoce, 2019) prolonge, par le biais d\u2019illustrations, la performance \u00e9ponyme de 2022, o\u00f9 Beaulieu amenait les spectateur\u00b7trices \u00e0 se mettre dans la peau du saumon, menac\u00e9 par des barrages hydro\u00e9lectriques. La version papier instaure une copr\u00e9sence similaire entre les \u00eatres humains et plus-qu\u2019humains. J\u2019examinerai ma propre r\u00e9ception de l\u2019album-th\u00e9\u00e2tre (Frassetti-Pecques, 2015) en observant comment il m\u2019am\u00e8ne \u00e0 renouveler mes politiques attentionnelles \u00e0 l\u2019\u00e9gard du plus-qu\u2019humain (Morizot, 2020). L\u2019expos\u00e9 rel\u00e8vera de la pratique analytique cr\u00e9ative\u00a0(Richardson, 2000)\u00a0: des fragments autofictionnels, \u00e0 travers lesquels je revisiterai des souvenirs qui me rattachent au saumon, entreront en r\u00e9sonance avec l\u2019analyse dans l\u2019objectif d\u2019inviter les participant\u00b7es \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir aux relations qu\u2019il\u00b7elles entretiennent avec le poisson.<\/p><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><p><strong>Bio <\/strong>: Jeanne Murray-Tanguay est doctorante en \u00e9tudes litt\u00e9raires \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al. Ses recherches, dirig\u00e9es par la professeure Catherine Cyr, portent sur les dramaturgies qu\u00e9b\u00e9coises documentaires et s\u2019inscrivent au croisement de la po\u00e9tique du drame et des th\u00e9ories de la lecture th\u00e9\u00e2trale. Un chapitre de sa th\u00e8se est consacr\u00e9 \u00e0 la r\u00e9ception des \u00e9critures post-anthropocentr\u00e9es. Elle a particip\u00e9 au groupe de recherche Approches \u00e9copo\u00e9tiques des dramaturgies qu\u00e9b\u00e9coises contemporaines, chapeaut\u00e9 par Catherine Cyr, de 2020 \u00e0 2022. Elle agit \u00e0 titre de secr\u00e9taire de r\u00e9daction de la revue Perc\u00e9es, de responsable des communications de la SQET, de coordonnatrice du projet de b\u00e9n\u00e9volat Un livre \u00e0 la fois (UQAM; Gricole) et d\u2019assistante de recherche pour la r\u00e9daction du chapitre consacr\u00e9 au th\u00e9\u00e2tre dans le prochain tome de La vie litt\u00e9raire au Qu\u00e9bec.\u00a0<\/p><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Guy-Philippe C\u00f4t\u00e9<\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong><em>L\u2019hantologie sc\u00e9nique du fleuve Saint-Laurent dans Les chemins qui marchent du Nouveau Th\u00e9\u00e2tre exp\u00e9rimental.<\/em><\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>En 1993, Derrida d\u00e9veloppe la notion d\u2019hantologie dans \u00ab\u2009<em>Le spectre de Marx\u2009\u00bb<\/em>. Il soutient l\u2019id\u00e9e que la premi\u00e8re phrase du \u00ab\u2009Manifeste du parti communiste\u2009\u00bb de Marx\/Engel, \u00ab\u2009Un spectre hante l\u2019Europe : le spectre du communisme\u2009\u00bb refl\u00e8te l\u2019existence d\u2019une trace du pass\u00e9 dans le pr\u00e9sent, tel un fant\u00f4me qui tourmente les vivants. Il souligne dans cet exemple pr\u00e9cis que m\u00eame la chute de l\u2019Union sovi\u00e9tique en 1991 n\u2019a pas pu tuer la cicatrice ind\u00e9l\u00e9bile qu\u2019a laiss\u00e9e le communisme dans la psych\u00e9 occidentale. Depuis, le concept a \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9 dans de nombreuses \u0153uvres artistiques, notamment en musique (William Basinski, The Caretaker, Board of Canada etc.) Lorsqu\u2019on examine ce concept donc sur les arts sc\u00e9niques, l\u2019imaginaire de l\u2019eau semble fonctionner comme un spectre de la m\u00e9moire du Canada fran\u00e7ais. Il sera question dans le cadre de cette communication d\u2019aborder la notion du fleuve Saint-Laurent en tant que spectre anthologique dans <em>Les chemins qui marchent<\/em> du Nouveau Th\u00e9\u00e2tre exp\u00e9rimental<em>. <\/em>Pour ce faire, j\u2019utiliserai l\u2019approche d\u2019ethnographie spectrale telle que propos\u00e9e par Justin Armstrong. Il y d\u00e9veloppe une m\u00e9thodologie pour accomplir l\u2019ethnographie d\u2019endroit abandonn\u00e9 \u00e0 travers ce qu\u2019il nomme des \u00ab\u2009<em>ghost text\u2009\u00bb<\/em>, ou le dialogue entre le lieu et ses traces mat\u00e9rielles desquels on peut en d\u00e9gager son r\u00e9cit. Pour les besoins de la communication, j\u2019examinerai la bibliographie d\u2019Alexis Martin pour <em>Les chemins qui marchent <\/em>pour y \u00e9tudier ses liens avec la repr\u00e9sentation sc\u00e9nique de l\u2019histoire du fleuve Saint-Laurent pour le Canada fran\u00e7ais. Ultimement, j\u2019\u00e9mets l\u2019hypoth\u00e8se qu\u2019il en ressortira un constat bien simple. La repr\u00e9sentation de l\u2019histoire du Canada fran\u00e7ais par son fleuve vit dans la psych\u00e9 collective comme le spectre d\u2019un patrimoine laiss\u00e9 \u00e0 l\u2019abandon.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Bio: <\/strong>Un peu touche-\u00e0-tout, j\u2019entame mon incursion dans le monde des arts et de la musique d\u00e8s l\u2019adolescence pour, ensuite, compl\u00e9ter un D.E.C. en cin\u00e9ma au c\u00e9gep Garneau. Lors de mon baccalaur\u00e9at en th\u00e9\u00e2tre \u00e0 l\u2019universit\u00e9 Laval, je participe \u00e0 divers projets tels l\u2019\u00e9laboration de plusieurs \u00e9ditions du Festival de Th\u00e9\u00e2tre de l\u2019Universit\u00e9 Laval. Dipl\u00f4m\u00e9 de la ma\u00eetrise en th\u00e9\u00e2tre de l\u2019universit\u00e9 d\u2019Ottawa, j\u2019y ai \u00e9crit ma th\u00e8se sur l\u2019apport de la configuration du discours culturel du Qu\u00e9bec propre \u00e0 la Trilogie du Futur par le Th\u00e9\u00e2tre du Futur. Tant\u00f4t com\u00e9dien, cin\u00e9aste ou technicien, je continue ma pratique artistique \u00e0 Qu\u00e9bec depuis 2021.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__long-description -->\n\n\t\t\t\t\n<\/div><h4 class=\"tabtitle\">Ressources et mots-cl\u00e9s<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__links\">\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__links -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<h5>Mots-cl\u00e9s <\/h5>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\tS\u00e9ries: <a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventseries\/conference-sqet-2024\/\" rel=\"tag\">Conf\u00e9rence SQET 2024<\/a>\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div><\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora activity panel -->\n\t\t\t<\/div><!-- tagora activity-container__bottom -->\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container -->\n\n\t<\/div>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading tagora-activity-container has-buttons-text-color has-primary-background-color has-text-color has-background\">Pause<\/h4>\n\n\n<div class=\"event-block\">\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container performance-en-direct en-personne lieu-accessible\" data-eventaccessibility=\"Lieu accessible\" data-eventformat=\"En personne\" data-eventtype=\"Performance en direct\">\n\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container__top\">\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__left\">\n\t\t\t<i class=\"fa-solid fa-circle-info\"><\/i>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventformat\/en-personne\/\" rel=\"tag\">En personne<\/a> <\/span>\n\n\t\t\t\t\n        <div class=\"tagora-activity__time\">\n          <h4 style=\"font-size: 22.5px;\">5 juin, 2024<\/h4>\n          <h4 style=\"margin-top: 1.5rem;\"><strong>16:00 &#8211; 17:00 <span>HNE<\/span><\/strong><\/h4> \n        <\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container-info__separator\"><\/div>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity__presenters\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity__presenters; -->\n\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__left; -->\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__right\">\n\t\t\t\t<h3><span class=\"ez-toc-section\" id=\"performance-i-%e2%80%93-les-nuages-sonores-pour-une-dramaturgie-intermodale-et-atmospherique\"><\/span><strong> Performance I &#8211; Les nuages sonores, pour une dramaturgie intermodale et atmosph\u00e9rique<\/strong><span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h3>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill tagora__event-type\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventtype\/performance-en-direct\/\" rel=\"tag\">Performance en direct<\/a> <\/span>\n\t\t\t\t<h5><strong class=\"tagora-activity-container__short_description\"><p>Local : Studio 1 &#8211; LANTISS (CSL-3655)<\/p>\n<p>Mod\u00e9ration : Knut Ove Arntzen<\/p>\n<p><strong>CIRCA &#8211; Chantiers indisciplin\u00e9s de recherche-cr\u00e9ation en art<br \/>\n<\/strong><strong>Carole Nadeau, Claudia Blouin, David Bellavance Ricard et invit\u00e9.es <\/strong>(U. Laval)<br \/>\n<em>Les nuages sonores, pour une dramaturgie intermodale et atmosph\u00e9rique <\/em><\/p>\n <\/strong><\/h5>\n\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventhost\/sqet-fr\/\" rel=\"tag\">SQET<\/a> <\/span>\n\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__right -->\n\t\t\t\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__top\t -->\n\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__bottom\">\n\t\t\t\t<button class=\"accordion\">Voir plus<\/button>\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-panel\">\n\t\t\t\t<div class=\"responsive-tabs\">\n<h4 class=\"tabtitle\">D\u00e9tails et descriptif de l&#8217;\u00e9v\u00e9nement<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__accessibility\">\n\t\t\t\t\t<h5>Mesures d&#8217;accessibilit\u00e9<\/h5>\n\n\t\t\t\t\t<ul>\n\t\t\t\t\t<li><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/accessibility\/lieu-accessible\/\" rel=\"tag\">Lieu accessible<\/a><\/li>\t\t\t\t\t<\/ul>\n\n\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__accessibility -->\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__long-description ez-toc-exclude-headings\">\n\t\t\t\t\t<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>CIRCA , dirig\u00e9 par Carole Nadeau<\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong><em>Les nuages sonores, pour une dramaturgie intermodale et atmosph\u00e9rique&nbsp;<\/em><\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Cette pr\u00e9sentation installative et performative dans un environnement immersif vise \u00e0 partager l\u2019\u00e9tape&nbsp; finale d\u2019un cheminement de recherche-cr\u00e9ation en arts vivants sur trois ann\u00e9es,sous forme d\u2019un <em>Ab\u00e9c\u00e9daire&nbsp; de la survie et de la bio-diversit\u00e9 (lettres A \u00e0 L). <\/em>En regard des technologies disponibles pour la cr\u00e9ation&nbsp; sc\u00e9nique, le projet explore de nouveaux enjeux relationnels entre corps et environnement, dispositif,&nbsp; performeurs et spectateurs. Il questionne le type de litt\u00e9ratie que les modalit\u00e9s sc\u00e9niques, prisent dans une&nbsp; pens\u00e9e \u00e9cologique, engagent.&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Le but est d\u2019une part, dans sa dimension installative, d\u2019exp\u00e9rimenter un dispositif immersif et interactif qui\u00a0 mobilise chez le visiteur un \u00e9tat \u00e0 la fois contemplatif et actif par une \u00e9coute <em>augment\u00e9e <\/em>de ph\u00e9nom\u00e8nes\u00a0 naturels et de leur diversit\u00e9 menac\u00e9e. D\u2019autre part, nous proposons d\u2019approfondir, par rapport \u00e0 une \u00e9tape\u00a0 pr\u00e9alable pr\u00e9sent\u00e9e en mars 2023, une int\u00e9gration performative creusant cette posture attentionnelle engag\u00e9e. Le tout vise une r\u00e9flexion ludique sur la relation potentiellement kinesth\u00e9sique et \u00e9cologique de\u00a0 diverses mati\u00e8res et corps, vivants et non-vivants, dans ces espaces sans bord g\u00e9n\u00e9r\u00e9s par le dispositif immersif. \u00c9couter la dimension atmosph\u00e9rique des maillages invisibles qui y circulent, la fragilit\u00e9 globale\u00a0 des \u00eatres et des choses, entrevoir le spectre de la disparition. C\u2019est une invitation \u00e0 une r\u00e9appropriation\u00a0 mat\u00e9rielle du corps, de son lien sensoriel \u00e0 l\u2019environnement, et \u00e0 en contempler l\u2019imperceptible mouvance.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Conception sonore de Laurent Barbier<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Bio:<\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>CIRCA (Chantiers indisciplin\u00e9s de recherche-cr\u00e9ation en art) de l<\/strong>\u2019<strong>Universit\u00e9 Laval&nbsp;<\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Carole Nadeau<\/strong>, Directrice et professeure au D\u00e9partement de litt\u00e9rature, th\u00e9\u00e2tre et cin\u00e9ma (UL<em>), <\/em>et \u00e0 la&nbsp; barre du Pont Bridge pendant une vingtaine d\u2019ann\u00e9es, Carole Nadeau y a con\u00e7u, \u00e9crit et\/ou mis en sc\u00e8ne&nbsp; quinze cr\u00e9ations. Sa contribution artistique est soulign\u00e9e \u00e0 plusieurs reprises : laur\u00e9ate du prix John-Hirsch&nbsp; du Conseil des Arts du Canada et r\u00e9cipiendaire du Prix Mois Multi qui mentionne <em>la contribution artistique&nbsp; exceptionnelle d\u2019un ou d\u2019une artiste du Qu\u00e9bec aux arts multidisciplinaires et \u00e9lectroniques<\/em>. Elle a aussi&nbsp; \u00e9t\u00e9 finaliste du Prix Florencio Sanchez au Festival International d\u2019El Galpon en Uruguay dans la cat\u00e9gorie&nbsp; \u00ab meilleur spectacle \u00e9tranger \u00bb et du prix Siminovitch du Conseil des Arts du Canada qui \u00ab souligne la&nbsp; contribution exceptionnelle d\u2019un metteur en sc\u00e8ne professionnel ayant contribu\u00e9 de fa\u00e7on importante \u00e0&nbsp; l\u2019avancement du th\u00e9\u00e2tre au Canada \u00bb. Ses productions ont \u00e9t\u00e9 vues en \u00c9quateur, en France, au Mexique, en&nbsp; Norv\u00e8ge, en R\u00e9publique tch\u00e8que et en Uruguay.&nbsp;&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Claudia Blouin <\/strong>est doctorante en Litt\u00e9rature et arts de la sc\u00e8ne et de l\u2019\u00e9cran \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Laval (Qu\u00e9bec, Canada). Artiste-chercheuse, elle s\u2019int\u00e9resse \u00e0 l\u2019interartistique \u00e0 travers le spectre du corps. Son projet doctoral est une recherche-cr\u00e9ation sur les devenirs du corps sur la sc\u00e8ne contemporaine dans sa relation avec la laine. Ce projet re\u00e7oit le soutien du Fonds de recherche du Qu\u00e9bec \u2013 Soci\u00e9t\u00e9 et culture. Claudia poursuit sa r\u00e9flexion sur ces sujets en contribuant \u00e0 diff\u00e9rentes revues et journaux acad\u00e9miques tels qu\u2019apart\u00e9 et \u00c9cosyst\u00e8me et en participant \u00e0 des colloques \u00e0 Qu\u00e9bec, Montr\u00e9al, Toronto et en Roumanie. En 2020, elle fonde La compagnie Doute autour du projet Ravel on the Beach, un spectacle de th\u00e9\u00e2tre multidisciplinaire dont elle co-assume l\u2019\u00e9criture et la mise en sc\u00e8ne, pr\u00e9sent\u00e9 par JokerJoker \u00e0 Qu\u00e9bec en 2021.&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>David B. Ricard <\/strong>est un artiste multidisciplinaire bas\u00e9 dans la ville de Qu\u00e9bec et oeuvrant avec la vid\u00e9o, le th\u00e9\u00e2tre, le cin\u00e9ma et la performance. Sa d\u00e9marche en documentaire de cr\u00e9ation se concentre sur les capacit\u00e9s&nbsp;d\u2019introspection que permet l\u2019enregistrement filmique. Favorisant des th\u00e8mes intimistes et banals, il explore des m\u00e9thodes de travail intuitives et spontan\u00e9es seul ou avec ses collaborateurs.trices (Surfer sur la gr\u00e2ce, Vocalit\u00e9s vivantes, David contre Goliath, Tu me colles \u00e0 la peau, T.R.U.S.T.). Concepteur au th\u00e9\u00e2tre, V.J. et performeur, il a d\u00e9velopp\u00e9 une approche personnelle de la vid\u00e9osc\u00e9nique. Ses r\u00e9cents projets et&nbsp;&nbsp;collaborations m\u00e9langent la manipulation improvis\u00e9e et intuitive des images, la performance ainsi que la relation sensible de la vid\u00e9o avec les corps, les voix et les autres langages (4.48 Psychose, Le kodak de mon&nbsp; arri\u00e8re-grand-p\u00e8re, Corps du dimanche, La transparence et l\u2019opacit\u00e9). Il fait des \u00e9tudes au doctorat en Litt\u00e9rature, arts de la sc\u00e8ne et de l\u2019\u00e9cran \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Laval. Ses recherches concernent l\u2019application de techniques d\u2019improvisation tir\u00e9es du Free Jazz dans des processus sc\u00e9niques interartistiques au sein d\u2019une&nbsp; dramaturgie plurielle.&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Laurent Barbier<\/strong> a \u00e9tudi\u00e9 le saxophone au conservatoire Royal de Bruxelles. Il s&#8217;est ensuite int\u00e9ress\u00e9 de pr\u00e8s \u00e0 la composition audionum\u00e9rique, qu&#8217;il \u00e9tudie actuellement dans le cadre de son doctorat \u00e0 l&#8217;Universit\u00e9 Laval. Laurent travaille \u00e0 pr\u00e9sent comme designer sonore pigiste dans le th\u00e9\u00e2tre et le jeu vid\u00e9o, ainsi que comme musicien, notamment avec son projet \u00e9lectro-acoustique Ch0s3, dont le deuxi\u00e8me album sort en mai 2023. Dans ce projet, Laurent a arrang\u00e9 les sons d&#8217;insectes pour cr\u00e9er l&#8217;atmosph\u00e8re unique du projet Nuages.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__long-description -->\n\n\t\t\t\t\n<\/div><h4 class=\"tabtitle\">Ressources et mots-cl\u00e9s<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__links\">\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__links -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<h5>Mots-cl\u00e9s <\/h5>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\tS\u00e9ries: <a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventseries\/conference-sqet-2024\/\" rel=\"tag\">Conf\u00e9rence SQET 2024<\/a>\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div><\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora activity panel -->\n\t\t\t<\/div><!-- tagora activity-container__bottom -->\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container -->\n\n\t<\/div>\n\n\n<div class=\"event-block\">\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container crmonie-de-remise-des-prix lancement-dun-livrejournal en-personne lieu-accessible\" data-eventaccessibility=\"Lieu accessible\" data-eventformat=\"En personne\" data-eventtype=\"C\u00e9r\u00e9monie de remise des prix|Lancement dun livre\/journal\">\n\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container__top\">\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__left\">\n\t\t\t<i class=\"fa-solid fa-circle-info\"><\/i>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventformat\/en-personne\/\" rel=\"tag\">En personne<\/a> <\/span>\n\n\t\t\t\t\n        <div class=\"tagora-activity__time\">\n          <h4 style=\"font-size: 22.5px;\">5 juin, 2024<\/h4>\n          <h4 style=\"margin-top: 1.5rem;\"><strong>17:00 &#8211; 18:30 <span>HNE<\/span><\/strong><\/h4> \n        <\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container-info__separator\"><\/div>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity__presenters\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity__presenters; -->\n\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__left; -->\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__right\">\n\t\t\t\t<h3><span class=\"ez-toc-section\" id=\"lancement-de-publications-et-remise-de-prix\"><\/span><strong> Lancement de publications et remise de prix<\/strong><span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h3>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill tagora__event-type\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventtype\/ceremonie-de-remise-des-prix\/\" rel=\"tag\">C\u00e9r\u00e9monie de remise des prix<\/a> <a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventtype\/lancement-dun-livre-journal\/\" rel=\"tag\">Lancement d&#039;un livre\/journal<\/a> <\/span>\n\t\t\t\t<h5><strong class=\"tagora-activity-container__short_description\"><p>Local : LAMIC (CSL-3545)<\/p>\n<p><strong>Lancements de quatre ouvrages, <\/strong><strong>de la revue Perc\u00e9e et r<\/strong><strong>emise des prix de la SQET<\/strong><\/p>\n<p>Des bouch\u00e9es seront servies sur place.<\/p>\n <\/strong><\/h5>\n\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventhost\/sqet-fr\/\" rel=\"tag\">SQET<\/a> <\/span>\n\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__right -->\n\t\t\t\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__top\t -->\n\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__bottom\">\n\t\t\t\t<button class=\"accordion\">Voir plus<\/button>\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-panel\">\n\t\t\t\t<div class=\"responsive-tabs\">\n<h4 class=\"tabtitle\">D\u00e9tails et descriptif de l&#8217;\u00e9v\u00e9nement<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__accessibility\">\n\t\t\t\t\t<h5>Mesures d&#8217;accessibilit\u00e9<\/h5>\n\n\t\t\t\t\t<ul>\n\t\t\t\t\t<li><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/accessibility\/lieu-accessible\/\" rel=\"tag\">Lieu accessible<\/a><\/li>\t\t\t\t\t<\/ul>\n\n\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__accessibility -->\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__long-description ez-toc-exclude-headings\">\n\t\t\t\t\t<!-- wp:uagb\/image {\"block_id\":\"83298177\",\"url\":\"https:\/\/theatreagora.ca\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/Invitation-Colloque-international-Arts-vivants-1024x696.jpg\",\"urlTablet\":\"https:\/\/theatreagora.ca\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/Invitation-Colloque-international-Arts-vivants-scaled.jpg\",\"urlMobile\":\"https:\/\/theatreagora.ca\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/Invitation-Colloque-international-Arts-vivants-scaled.jpg\",\"id\":5080,\"linkDestination\":\"none\",\"title\":\"Invitation-Colloque-international-Arts-vivants\",\"naturalWidth\":2850,\"naturalHeight\":1938,\"sizeSlug\":\"large\",\"sizeSlugTablet\":\"large\",\"sizeSlugMobile\":\"large\"} -->\n<div class=\"wp-block-uagb-image uagb-block-83298177 wp-block-uagb-image--layout-default wp-block-uagb-image--effect-static wp-block-uagb-image--align-none\"><figure class=\"wp-block-uagb-image__figure\"><img decoding=\"async\" srcset=\"https:\/\/theatreagora.ca\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/Invitation-Colloque-international-Arts-vivants-1024x696.jpg ,https:\/\/theatreagora.ca\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/Invitation-Colloque-international-Arts-vivants-scaled.jpg 780w, https:\/\/theatreagora.ca\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/Invitation-Colloque-international-Arts-vivants-scaled.jpg 360w\" sizes=\"auto, (max-width: 480px) 150px\" src=\"https:\/\/theatreagora.ca\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/Invitation-Colloque-international-Arts-vivants-1024x696.jpg\" alt=\"\" class=\"uag-image-5080\" width=\"2850\" height=\"1938\" title=\"Invitation-Colloque-international-Arts-vivants\" loading=\"lazy\" role=\"img\"\/><\/figure><\/div>\n<!-- \/wp:uagb\/image -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Lancements de livres<\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><em>Th\u00e9\u00e2tre et Nouveaux mat\u00e9rialismes<br><\/em>sous la direction d&#8217;Herv\u00e9 Guay, Jean-Marc Larrue et Nicole Nolette<br>Presses de l&#8217;Universit\u00e9 de Montr\u00e9al<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><em>Traverser Toronto : <\/em><em>R\u00e9cits urbains et culture mat\u00e9rielle de la traduction th\u00e9\u00e2trale<br><\/em>Nicole Nolette<br>Presses de l&#8217;Universit\u00e9 de Montr\u00e9al<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><em>Rumeur, potin et parole oiseuse dans le th\u00e9\u00e2tre contemporain d&#8217;expression fran\u00e7aise<br><\/em>St\u00e9phanie Nutting<br>Presses de l&#8217;Universit\u00e9 de Montr\u00e9al<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><em>La culture au Qu\u00e9bec au temps de la pand\u00e9mie : R\u00e9action, adaptation, normalisation, r\u00e9sistance et hybridation<\/em><br>sous la direction d&#8217;Herv\u00e9 Guay, Louis Patrick Leroux et Sandria P. Bouliane<br>Presses de l&#8217;Universit\u00e9 de Montr\u00e9al<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><em>Cahier de phonographie n\u00b05 : Amazonie-Anticosti<\/em><br>Jean-Paul Qu\u00e9innec et Andr\u00e9e-Anne Gigu\u00e8re<br>Editions LaClignotante<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Revue Perc\u00e9es<\/strong><br>La revue souligne la parution des num\u00e9ro 7-8 et 9 dans la derni\u00e8re ann\u00e9e.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><em>Sc\u00e8nes de po\u00e8me : corps, communaut\u00e9s et performances<\/em><br>sous la direction de Marc Andr\u00e9e Brouillette<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><em>Th\u00e9\u00e2tres et performances des Premiers Peuples : protocoles d&#8217;engagement<\/em><br>sous la direction de Julie Burelle et Jill Carter<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Remise des prix de la SQET<\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__long-description -->\n\n\t\t\t\t\n<\/div><h4 class=\"tabtitle\">Ressources et mots-cl\u00e9s<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__links\">\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__links -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<h5>Mots-cl\u00e9s <\/h5>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\tS\u00e9ries: <a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventseries\/conference-sqet-2024\/\" rel=\"tag\">Conf\u00e9rence SQET 2024<\/a>\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div><\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora activity panel -->\n\t\t\t<\/div><!-- tagora activity-container__bottom -->\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container -->\n\n\t<\/div>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading tagora-activity-container tagora-section-container has-buttons-text-color has-accent-background-color has-text-color has-background\" id=\"june10\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"jeudi-6-juin\"><\/span>Jeudi 6 juin<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n\n<div class=\"event-block\">\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container confrence-inaugurale hybride vnement-hybride-en-ligne-et-en-personne lieu-accessible\" data-eventaccessibility=\"\u00c9v\u00e9nement hybride (en ligne et en personne)|Lieu accessible\" data-eventformat=\"Hybride\" data-eventtype=\"Conf\u00e9rence inaugurale\">\n\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container__top\">\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__left\">\n\t\t\t<i class=\"fa-solid fa-circle-info\"><\/i>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventformat\/hybride\/\" rel=\"tag\">Hybride<\/a> <\/span>\n\n\t\t\t\t\n        <div class=\"tagora-activity__time\">\n          <h4 style=\"font-size: 22.5px;\">6 juin, 2024<\/h4>\n          <h4 style=\"margin-top: 1.5rem;\"><strong>09:15 &#8211; 10:15 <span>HNE<\/span><\/strong><\/h4> \n        <\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container-info__separator\"><\/div>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity__presenters\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity__presenters; -->\n\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__left; -->\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__right\">\n\t\t\t\t<h3><span class=\"ez-toc-section\" id=\"grande-conference-ii-%e2%80%93-marie-bardet\"><\/span><strong> Grande conf\u00e9rence II &#8211; Marie Bardet<\/strong><span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h3>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill tagora__event-type\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventtype\/conference-inaugurale\/\" rel=\"tag\">Conf\u00e9rence inaugurale<\/a> <\/span>\n\t\t\t\t<h5><strong class=\"tagora-activity-container__short_description\"><p>Local : Studio 1 &#8211; LANTISS (CSL-3655)<\/p>\n<p>Mod\u00e9ration : Catherine Cyr (UQ\u00c0M)<\/p>\n<p><strong>Marie Bardet <\/strong>(UNSAM-Argentine)<\/p>\n<p><em><strong>Cette ligne tremblante<\/strong><\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n <\/strong><\/h5>\n\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventhost\/sqet-fr\/\" rel=\"tag\">SQET<\/a> <\/span>\n\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__right -->\n\t\t\t\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__top\t -->\n\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__bottom\">\n\t\t\t\t<button class=\"accordion\">Voir plus<\/button>\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-panel\">\n\t\t\t\t<div class=\"responsive-tabs\">\n<h4 class=\"tabtitle\">D\u00e9tails et descriptif de l&#8217;\u00e9v\u00e9nement<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__accessibility\">\n\t\t\t\t\t<h5>Mesures d&#8217;accessibilit\u00e9<\/h5>\n\n\t\t\t\t\t<ul>\n\t\t\t\t\t<li><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/accessibility\/evenement-hybride-en-ligne-et-en-personne\/\" rel=\"tag\">\u00c9v\u00e9nement hybride (en ligne et en personne)<\/a>, <a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/accessibility\/lieu-accessible\/\" rel=\"tag\">Lieu accessible<\/a><\/li>\t\t\t\t\t<\/ul>\n\n\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__accessibility -->\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__links\">\n\t\t\t\t\t<h5>Liens de la conf\u00e9rence<\/h5>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t<ul>\n\t\t\t\t\t<li><a target=\"_blank\" class=\"yrm-button-text-span\" href=https:\/\/ulaval.zoom.us\/j\/65922896272?pwd=ZjgPOBFUm4KDleLS2aklpNpfdTQtTq.1'>Salle Zoom A<\/a><\/li>\t\t\t\t\t<\/ul>\n\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__links -->\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__long-description ez-toc-exclude-headings\">\n\t\t\t\t\t<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Marie Bardet<\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong><em>Cette ligne tremblante<\/em><\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Qui peut dire \u00e0 quelqu&#8217;un.e quelle est la bonne fa\u00e7on de tenir ?(\u2026). Les m\u00e9canismes d&#8217;interpellation et d&#8217;interd\u00e9pendance murmurent un dialecte similaire. Elian Chali, Personne ne sait ce que peut un corps qui ne peut pas Nur Matta trace une ligne au crayon sur le mur de l\u2019escalier d\u2019une galerie o\u00f9 elle expose, \u00e0 M\u00e9xico. Je propose de faire alliance avec son \u00ab moindre geste \u00bb, en suivant cette trace du tremblement des appuis\/soutiens de sa d\u00e9marche qui fait voler en \u00e9clats la certitude sur la fa\u00e7on dont nous (nous) soutenons (dans) le monde.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Quelles sont les &#8220;politiques de pr\u00e9sence&#8221; o\u00f9 la rampe d&#8217;acc\u00e8s ou la politique de l&#8217;identit\u00e9 ne soient pas les seuls s\u00e9sames qui finissent par ouvrir de nouvelles cases dans la liste d&#8217;invitation\/acceptation? Si l\u2019on poussera toujours en tas dans l&#8217;interstice entre une case et une autre&#8230; avec quels gestes cultivons-nous l&#8217;inconfort des questions sur ce qui est (in)d\u00e9sirable entre les corps ?<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Bio : <\/strong>Marie Bardet est enseignante-chercheuse de l\u2019EIDAES (\u00c9cole Interdisciplinaire en Hautes \u00c9tudes Sociales) UNSAM-Argentine, et dirige le master en Pratiques artistiques contemporaines de son \u00c9cole d\u2019Art et Patrimoine. N\u00e9e dans un petit village en France, elle vit et travaille depuis deux d\u00e9cennies \u00e0 Buenos Aires. Ses actions et ses pens\u00e9es d\u00e9placent les fronti\u00e8res entre th\u00e9orie et pratique, et se nourrissent autant de l\u2019improvisation en danse et des pratiques somatiques que de la philosophie contemporaine et des pens\u00e9es-pratiques f\u00e9ministes queer\/cuir. Elle s\u2019int\u00e9resse aux probl\u00e8mes qui, \u00e0 travers les gestes et les mati\u00e8res sensibles, composent des espaces communs o\u00f9 exercer \u00e0 la fois une pens\u00e9e situ\u00e9e, une multiplicit\u00e9 artistique et une inqui\u00e9tude politique. Elle accompagne des processus de recherche et cr\u00e9ation et enseigne dans diff\u00e9rentes universit\u00e9s et mus\u00e9es (MUAC Mexico; MITAV Bogot\u00e1; Mus\u00e9e Reina Sof\u00eda Madrid), et a publi\u00e9 plusieurs ouvrages (dont Perder la cara, Cactus, 2021 ; Una paradoja moviente: Lo\u00efe Fuller, Eduvim, 2021; Hacer Mundos con Gestos, Cactus, 2019; Penser et Mouvoir, L&#8217;Harmattan, 2011).<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__long-description -->\n\n\t\t\t\t\n<\/div><h4 class=\"tabtitle\">Ressources et mots-cl\u00e9s<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__links\">\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__links -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<h5>Mots-cl\u00e9s <\/h5>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\tS\u00e9ries: <a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventseries\/conference-sqet-2024\/\" rel=\"tag\">Conf\u00e9rence SQET 2024<\/a>\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div><\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora activity panel -->\n\t\t\t<\/div><!-- tagora activity-container__bottom -->\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container -->\n\n\t<\/div>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading tagora-activity-container has-buttons-text-color has-primary-background-color has-text-color has-background\">Pause<\/h4>\n\n\n<div class=\"event-block\">\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container session-de-communications hybride vnement-hybride-en-ligne-et-en-personne lieu-accessible\" data-eventaccessibility=\"\u00c9v\u00e9nement hybride (en ligne et en personne)|Lieu accessible\" data-eventformat=\"Hybride\" data-eventtype=\"Session de communications\">\n\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container__top\">\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__left\">\n\t\t\t<i class=\"fa-solid fa-circle-info\"><\/i>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventformat\/hybride\/\" rel=\"tag\">Hybride<\/a> <\/span>\n\n\t\t\t\t\n        <div class=\"tagora-activity__time\">\n          <h4 style=\"font-size: 22.5px;\">6 juin, 2024<\/h4>\n          <h4 style=\"margin-top: 1.5rem;\"><strong>10:30 &#8211; 12:00 <span>HNE<\/span><\/strong><\/h4> \n        <\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container-info__separator\"><\/div>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity__presenters\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity__presenters; -->\n\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__left; -->\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__right\">\n\t\t\t\t<h3><span class=\"ez-toc-section\" id=\"seances-paralleles-iii-%e2%80%93-communications\"><\/span><strong> S\u00e9ances parall\u00e8les III &#8211; Communications<\/strong><span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h3>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill tagora__event-type\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventtype\/session-de-communications\/\" rel=\"tag\">Session de communications<\/a> <\/span>\n\t\t\t\t<h5><strong class=\"tagora-activity-container__short_description\"><p>Local : CSL-3788<\/p>\n<p>Mod\u00e9ration : Juliette Meulle (U. Paris 8)<\/p>\n<p><strong>Guillaume Dupetit<\/strong> (U. Eiffel)<br \/>\n<em>De l\u2019\u00e9coute \u00e0 la sp\u00e9culation sonore\u00a0: vers un nouveau rapport au monde<\/em><\/p>\n<p><strong>Erika Leblanc-Belval <\/strong>(UQAM)<br \/>\n<em>Le pistage sonore comme mani\u00e8re de mesurer l\u2019engagement du spectatorat<\/em><\/p>\n<p><strong>Katya Montaignac<\/strong> (UQAM)<br \/>\n<em>Aiguiser l&#8217;attention<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n <\/strong><\/h5>\n\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventhost\/sqet-fr\/\" rel=\"tag\">SQET<\/a> <\/span>\n\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__right -->\n\t\t\t\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__top\t -->\n\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__bottom\">\n\t\t\t\t<button class=\"accordion\">Voir plus<\/button>\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-panel\">\n\t\t\t\t<div class=\"responsive-tabs\">\n<h4 class=\"tabtitle\">D\u00e9tails et descriptif de l&#8217;\u00e9v\u00e9nement<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__accessibility\">\n\t\t\t\t\t<h5>Mesures d&#8217;accessibilit\u00e9<\/h5>\n\n\t\t\t\t\t<ul>\n\t\t\t\t\t<li><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/accessibility\/evenement-hybride-en-ligne-et-en-personne\/\" rel=\"tag\">\u00c9v\u00e9nement hybride (en ligne et en personne)<\/a>, <a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/accessibility\/lieu-accessible\/\" rel=\"tag\">Lieu accessible<\/a><\/li>\t\t\t\t\t<\/ul>\n\n\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__accessibility -->\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__links\">\n\t\t\t\t\t<h5>Liens de la conf\u00e9rence<\/h5>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t<ul>\n\t\t\t\t\t<li><a target=\"_blank\" class=\"yrm-button-text-span\" href=https:\/\/ulaval.zoom.us\/j\/67547724269?pwd=VnVkV1RkdHYwQlJ0cVlPb3dMV2NIUT09'>Salle Zoom B<\/a><\/li>\t\t\t\t\t<\/ul>\n\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__links -->\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__long-description ez-toc-exclude-headings\">\n\t\t\t\t\t<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Guillaume Dupetit<\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><em><strong>De l\u2019\u00e9coute \u00e0 la sp\u00e9culation sonore : vers un nouveau rapport au monde<\/strong><\/em><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>En cherchant \u00e0 proposer un rapport au monde plus sensoriel, incarn\u00e9 et immersif au-del\u00e0 de nos habitudes de repr\u00e9sentation, nous centrerons cette communication sur l&#8217;\u00e9coute environnementale et les fictions soniques, comme une nouvelle fa\u00e7on de percevoir et d&#8217;explorer notre relation avec l\u2019environnement par l\u2019\u00e9coute et la cr\u00e9ation sonore. L\u2019\u00e9coute environnementale incite \u00e0 porter attention sur des \u00e9l\u00e9ments enfouis, parfois perdus dans la complexit\u00e9 des paysages sonores urbains et pose le d\u00e9fi de retrouver ces informations que notre audition peut d\u00e9coder de notre environnement auditif. Le projet que nous pr\u00e9senterons au cours de cette communication est constitu\u00e9 de plusieurs \u00e9tapes successives mettant en dialogue recherche, cr\u00e9ation et enseignement.&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Au cours d\u2019une balade sensible sur le th\u00e8me de &#8220;la ville trop chaude\u201d, nous avons collect\u00e9 des mat\u00e9riaux sonores ainsi que des r\u00e9flexions des participants t\u00e9moignant de leurs sensations dans les environnements travers\u00e9s. Ces mat\u00e9riaux nous ont permis de mettre en relation exp\u00e9rience corporelle, ressenti intuitif mais aussi codification culturelle autour des questions \u00e9cologiques. Les enregistrements ont ensuite \u00e9t\u00e9 trait\u00e9s et sc\u00e9naris\u00e9s avec des \u00e9tudiants en arts et design sonores afin de cr\u00e9er de nouveau paysages sonores et d\u2019\u00e9tablir un dialogue entre la perception du paysage actuel et des sp\u00e9culations sonores imagin\u00e9es. Ces fictions soniques, telles que l\u2019on peut alors les appeler, pourront enfin \u00eatre utilis\u00e9es pour servir de support \u00e0 de prochaines balades et manifestations sonores performatives visant \u00e0 transformer notre perception de l&#8217;espace et de la r\u00e9alit\u00e9, par des exp\u00e9riences sonores centr\u00e9es sur un discours entre \u00e9cologie, fiction et perception.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Bio<\/strong> : Guillaume Dupetit est enseignant-chercheur \u00e0 l&#8217;universit\u00e9 Gustave Eiffel, responsable de la licence Musique et M\u00e9tiers du Son. Ses recherches actuelles portent sur les liens entre musique, technologies et univers (science) fictionnels, c&#8217;est ainsi qu&#8217;il int\u00e8gre le programme de recherche pluridisciplinaire PARVIS (Paroles de Villes &#8211; imaginaires futuristes urbains) en 2019. Depuis, il travaille sur la notion de fictions soniques tant dans une perspective de recherche que de cr\u00e9ation.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Erika leblanc Belval&nbsp;<\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong><em>Le pistage sonore comme mani\u00e8re de mesurer l\u2019engagement du spectatorat&nbsp;<\/em><\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>S\u2019inscrivant \u00e0 la suite de mon article \u00ab Marcher avec <em>Okinum <\/em>\u00bb<em> <\/em>publi\u00e9 dans le cahier ReMix \u00ab&nbsp;De la possibilit\u00e9 de nos cohabitations \u00bb (2022), je propose de r\u00e9fl\u00e9chir l\u2019exp\u00e9rience d\u2019\u00e9coute des adaptations th\u00e9\u00e2trales des deux pi\u00e8ces en baladodiffusion comme une mani\u00e8re d\u2019entrer en interrelation avec le vivant, et, plus largement, avec l\u2019autre-qu\u2019humain. Cette r\u00e9flexion aura fait l\u2019objet du troisi\u00e8me chapitre de mon m\u00e9moire <em>Exp\u00e9rience spectatorielle, de lecture et d\u2019\u00e9coute des pi\u00e8ces <\/em>J\u2019aime Hydro (2019)<em> de Christine Beaulieu et <\/em>Okinum (2020) <em>d\u2019\u00c9milie Monnet<\/em>.<em> <\/em>\u00c0 la mani\u00e8re d\u2019un laboratoire, je souhaite pr\u00e9senter les r\u00e9sultats de ma recherche, mais surtout mettre en lumi\u00e8re la d\u00e9marche r\u00e9flexive que j\u2019ai utilis\u00e9 dans le cadre de mon m\u00e9moire. En effet, afin d\u2019\u00e9tudier la notion immersive du balado (Cyr, 2015, 2018, 2020) et afin de penser l\u2019engagement du spectatorat (Aventin, 2015), j\u2019ai r\u00e9alis\u00e9 des \u00e9coutes des pi\u00e8ces en format balado dans diff\u00e9rents milieux et j\u2019ai r\u00e9dig\u00e9 des journaux d\u2019\u00e9coute pour mesurer mon engagement \u00e0 la fois physique, cognitif et \u00e9motionnel des \u0153uvres dans une approche autoethnographique (Ellis et Bochner, 2011; Rondeau, 2011; Fortin et Houssa; 2012, Cyr, 2015). Des fragments de ces journaux d\u2019\u00e9coute s\u2019entrelacent \u00e0 ma recherche th\u00e9orique. En adoptant une posture interpr\u00e9tative somesth\u00e9sique (Shusterman et Rollet, 2011 ; Cyr, 2018, 2020), je place mon corps au seuil de l\u2019\u0153uvre et du monde. Cette m\u00e9thode que j\u2019appelle \u00ab&nbsp;pistage sonore \u00bb (Leblanc-Belval, 2022) est inspir\u00e9e des travaux de Baptiste Morizot (2018, 2020), de Claire Pich\u00e9 en \u00e9cologie sonore et en ambiophonie (2007, 2009), des <em>soundwalks<\/em> d\u2019Hilder Westerkamp (2006) et des recherches en dramaturgies sonores de Jean-Paul Qu\u00e9innec (2018, 2019) Plus largement, je me pencherai sur la fa\u00e7on dont les pi\u00e8ces abordent des enjeux environnementaux gr\u00e2ce aux recherches de Julie Sermon (2017, 2018 et 2019).<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Bio : <\/strong>Erika Leblanc-Belval est candidate \u00e0 la ma\u00eetrise en \u00e9tudes litt\u00e9raires \u00e0 l&#8217;Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al. Son projet de m\u00e9moire, sous la direction de Catherine Cyr, porte sur l&#8217;exp\u00e9rience spectatorielle, de lecture et d&#8217;\u00e9coute des pi\u00e8ces <em>J&#8217;aime Hydro <\/em>de Christine Beaulieu et <em>Okinum <\/em>d&#8217;\u00c9milie Monnet. Elle est membre-chercheuse du groupe de recherche <em>R\u00e9\u00e9crire la for\u00eat bor\u00e9ale. Pratiques collaboratives et sp\u00e9culatives entre litt\u00e9raires et \u00e9cologistes <\/em>(UQAM-UQAT), dirig\u00e9 par Jonathan Hope, en collaboration avec Catherine Cyr, Cassie B\u00e9rard, Miguel Montoro Girona et Guillaume Grosbois. Elle a \u00e9galement particip\u00e9 au groupe de recherche <em>Approches \u00e9copo\u00e9tiques des dramaturgies contemporaines<\/em>, pilot\u00e9 par Catherine Cyr, au sein duquel elle a travaill\u00e9 sur l\u2019exp\u00e9rience d\u2019\u00e9coute et sur le paysage sonore de la baladodiffusion de la pi\u00e8ce <em>Okinum<\/em> de l\u2019artiste multidisciplinaire anishnaabe et fran\u00e7aise, \u00c9milie Monnet.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Katya Montaignac<\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong><em>Aiguiser l&#8217;attention<\/em><\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Bio : <\/strong>Artiste en danse et dramaturge install\u00e9e \u00e0 Tiohti\u00e1:ke\/Mooniyang\/Montr\u00e9al,<strong>\u00a0Katya Montaignac<\/strong>\u00a0cr\u00e9e des \u00ab objets dansants non identifi\u00e9s \u00bb. Jeux chor\u00e9graphiques, spectacles participatifs, s\u00e9minaires in(ter)disciplinaires ou banquets performatifs, son travail suscite des collaborations inattendues \u00e0 travers la mise en jeu d\u2019une diversit\u00e9 de corps et de voix. Riche de nombreuses exp\u00e9riences collectives, notamment avec La 2<sup>e<\/sup>\u00a0Porte \u00e0 Gauche et avec La Pieuvre (groupe de r\u00e9flexion tentaculaire sur l\u2019\u00e9valuation de l\u2019art\u00b7iste), sa d\u00e9marche s\u2019inscrit dans une pratique de l\u2019invitation et du dialogue. Elle s\u2019int\u00e9resse particuli\u00e8rement aux corps micropolitiques, \u00e0 une danse sans ego, aux pratiques radicalement d\u00e9hi\u00e9rarchiques, collectives et bienveillantes. Docteure en \u00e9tudes et pratiques des arts, elle enseigne et \u00e9crit sur la danse (<em>De la glorieuse fragilit\u00e9 : l\u2019Ab\u00e9c\u00e9daire<\/em>\u00a0;\u00a0<em>Tribunes sur la danse ; Curieux manuel de dramaturgie\u2026<\/em>) et anime des conversations au sein du milieu professionnel (Cultiver son jardin chor\u00e9graphique, Chor\u00e9graphes anonymes, Club de dramaturgie\u2026).<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__long-description -->\n\n\t\t\t\t\n<\/div><h4 class=\"tabtitle\">Ressources et mots-cl\u00e9s<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__links\">\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__links -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<h5>Mots-cl\u00e9s <\/h5>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\tS\u00e9ries: <a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventseries\/conference-sqet-2024\/\" rel=\"tag\">Conf\u00e9rence SQET 2024<\/a>\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div><\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora activity panel -->\n\t\t\t<\/div><!-- tagora activity-container__bottom -->\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container -->\n\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container session-de-communications hybride vnement-hybride-en-ligne-et-en-personne lieu-accessible\" data-eventaccessibility=\"\u00c9v\u00e9nement hybride (en ligne et en personne)|Lieu accessible\" data-eventformat=\"Hybride\" data-eventtype=\"Session de communications\">\n\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container__top\">\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__left\">\n\t\t\t<i class=\"fa-solid fa-circle-info\"><\/i>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventformat\/hybride\/\" rel=\"tag\">Hybride<\/a> <\/span>\n\n\t\t\t\t\n        <div class=\"tagora-activity__time\">\n          <h4 style=\"font-size: 22.5px;\">6 juin, 2024<\/h4>\n          <h4 style=\"margin-top: 1.5rem;\"><strong>10:30 &#8211; 12:00 <span>HNE<\/span><\/strong><\/h4> \n        <\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container-info__separator\"><\/div>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity__presenters\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity__presenters; -->\n\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__left; -->\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__right\">\n\t\t\t\t<h3><span class=\"ez-toc-section\" id=\"seances-paralleles-iii-%e2%80%93-axe-theatre-et-formation\"><\/span><strong> S\u00e9ances parall\u00e8les III &#8211; Axe Th\u00e9\u00e2tre et formation<\/strong><span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h3>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill tagora__event-type\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventtype\/session-de-communications\/\" rel=\"tag\">Session de communications<\/a> <\/span>\n\t\t\t\t<h5><strong class=\"tagora-activity-container__short_description\"><p>Local : CSL-3645<\/p>\n<p><em>L\u2019exp\u00e9rience de projets mobilisateurs au regard d\u2019enjeux \u00e9cologiques et politiques en contexte scolaire<\/em><\/p>\n<p><strong>Mod\u00e9ration : Marie-Eve Skelling Desmeules<\/strong> (UQAC)<\/p>\n<p><strong>Genevi\u00e8ve Lanoue<\/strong> (\u00c9cole Polyvalente Chanoine-Armand-Racicot)<\/p>\n<p><strong>\u00c9milie Desgagn\u00e9s<\/strong> (\u00c9cole secondaire St-Jean-Eudes)<\/p>\n<p><strong>Patricia-Anne Blanchet <\/strong>(U. de Sherbrooke)<\/p>\n<p><strong>Joanie Jacques<\/strong> (\u00c9cole JeanXXIII)<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n <\/strong><\/h5>\n\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventhost\/sqet-fr\/\" rel=\"tag\">SQET<\/a> <\/span>\n\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__right -->\n\t\t\t\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__top\t -->\n\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__bottom\">\n\t\t\t\t<button class=\"accordion\">Voir plus<\/button>\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-panel\">\n\t\t\t\t<div class=\"responsive-tabs\">\n<h4 class=\"tabtitle\">D\u00e9tails et descriptif de l&#8217;\u00e9v\u00e9nement<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__accessibility\">\n\t\t\t\t\t<h5>Mesures d&#8217;accessibilit\u00e9<\/h5>\n\n\t\t\t\t\t<ul>\n\t\t\t\t\t<li><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/accessibility\/evenement-hybride-en-ligne-et-en-personne\/\" rel=\"tag\">\u00c9v\u00e9nement hybride (en ligne et en personne)<\/a>, <a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/accessibility\/lieu-accessible\/\" rel=\"tag\">Lieu accessible<\/a><\/li>\t\t\t\t\t<\/ul>\n\n\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__accessibility -->\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__links\">\n\t\t\t\t\t<h5>Liens de la conf\u00e9rence<\/h5>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t<ul>\n\t\t\t\t\t<li><a target=\"_blank\" class=\"yrm-button-text-span\" href=https:\/\/ulaval.zoom.us\/j\/65586164298?pwd=QUJFQUpmdkFEdHZyQXQ2cCtYZElxdz09'>Salle Zoom C<\/a><\/li>\t\t\t\t\t<\/ul>\n\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__links -->\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__long-description ez-toc-exclude-headings\">\n\t\t\t\t\t<!-- wp:paragraph -->\n<p>Axe Th\u00e9\u00e2tre et formation<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><em><strong>L\u2019exp\u00e9rience de projets mobilisateurs au regard d\u2019enjeux \u00e9cologiques et politiques en contexte scolaire<\/strong><\/em><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Dans le cadre de son activit\u00e9, l\u2019axe Th\u00e9\u00e2tre et formation souhaite accorder une attention particuli\u00e8re \u00e0 l\u2019enseignement de l\u2019art dramatique en contexte primaire, secondaire et coll\u00e9gial.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Suivant la th\u00e9matique du colloque, nous souhaitons aborder et approfondir des projets mobilisateurs au regard d\u2019enjeux \u00e9cologiques, politiques et soci\u00e9taux. Une table ronde r\u00e9unira cinq intervenantes afin d\u2019approfondir les exp\u00e9riences d\u2019enseignement et d\u2019apprentissage se rattachant \u00e0 des projets de production th\u00e9\u00e2trale ou d\u2019appr\u00e9ciation d&#8217;\u0153uvres sc\u00e9niques qui sont mobilisateurs \u00e0 l\u2019\u00e9gard de tels enjeux.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Cette table ronde traitera notamment des questions suivantes :Comment un projet de cr\u00e9ation peut-il \u00eatre l\u2019occasion pour les \u00e9l\u00e8ves de prendre position et parole au regard de ces enjeux? Comment favoriser l\u2019engagement des \u00e9l\u00e8ves dans des proc\u00e9d\u00e9s cr\u00e9atifs li\u00e9s \u00e0 de tels enjeux? Comment ces projets peuvent-ils contribuer \u00e0 l\u2019\u00e9mergence de nouveaux modes de cr\u00e9ation artistique et de pens\u00e9e? Comment l\u2019appr\u00e9ciation d\u2019une production th\u00e9\u00e2trale peut-elle sensibiliser, voire mobiliser, au regard de ces enjeux? Quelles sont les r\u00e9percussions de tels projets?<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Bio : <\/strong>D\u00e9tentrice d\u2019un <em>Baccalaur\u00e9at en enseignement des arts plastiques et de l\u2019art dramatique<\/em> (Universit\u00e9 Laval), <strong>Emilie Desgagn\u00e9s<\/strong> enseigne \u00e0 l\u2019\u00e9cole secondaire Saint-Jean-Eudes depuis 2006.&nbsp; En plus d\u2019y enseigner, elle d\u00e9bute sa carri\u00e8re en tant que responsable du th\u00e9\u00e2tre parascolaire (2007 \u00e0 2013) o\u00f9 elle dirige des \u00e9l\u00e8ves et fait la mise en sc\u00e8ne de nombreuses pi\u00e8ces de th\u00e9\u00e2tre. En 2012, elle participe \u00e0 la cr\u00e9ation du profil com\u00e9die musicale dans lequel elle enseigne le volet art dramatique et signe les mises en sc\u00e8ne des spectacles de fin d\u2019ann\u00e9e (<em>Annie, Grease, Chicago, Mamma Mia!, Six et Matilda<\/em>).&nbsp; Depuis 2017, elle est aussi responsable du profil com\u00e9die musicale et continue, jour apr\u00e8s jour \u00e0 nourrir sa passion du th\u00e9\u00e2tre et celle de ses \u00e9l\u00e8ves.&nbsp; Depuis novembre 2021, elle si\u00e8ge au conseil d\u2019administration de l\u2019ATEQ (Association Th\u00e9\u00e2tre-\u00c9ducation).<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>D\u00e9tentrice d\u2019une ma\u00eetrise en th\u00e9\u00e2tre de l\u2019\u00c9cole sup\u00e9rieure de th\u00e9\u00e2tre de l\u2019UQAM,<strong> Genevi\u00e8ve Lanoue <\/strong>enseigne l\u2019art dramatique au secondaire depuis 1998. Depuis l\u2019hiver 2024, elle est conseill\u00e8re p\u00e9dagogique en art dramatique au Centre de services scolaire des Hautes-Rivi\u00e8res. Sa recherche portant sur les strat\u00e9gies d\u2019apprentissage dans le d\u00e9veloppement de la comp\u00e9tence interpr\u00e9ter des \u0153uvres dramatiques au premier cycle du secondaire lui a valu le prix du de la chercheuse \u00e9mergente de l\u2019ann\u00e9e 2023 remis par la SQET. Elle participe \u00e0 la valorisation et \u00e0 la reconnaissance de l\u2019enseignement de l\u2019art dramatique notamment au sein de l\u2019Association th\u00e9\u00e2tre \u00e9ducation au Qu\u00e9bec (ATEQ) qu\u2019elle a pr\u00e9sid\u00e9 de 2007 \u00e0 2018.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>C\u2019est \u00e0 18 ans que <strong>Joanie Jacques<\/strong> eu la passion de l\u2019art dramatique, lors de ses premiers ateliers de th\u00e9\u00e2tre avec les loisirs de Granby. S\u2019ensuit par la suite plusieurs formations, dont un DEC en exploration de l\u2019art dramatique un BAC en enseignement de l\u2019art dramatique et une formation r\u00e9guli\u00e8re en animation radio et t\u00e9l\u00e9vision. Depuis, Joanie n\u2019a cess\u00e9 de se perfectionner en travaillant comme enseignante aupr\u00e8s d\u2019\u00e9l\u00e8ves de niveau primaire. \u00c0 ce jour, elle a aussi fond\u00e9 la troupe de th\u00e9\u00e2tre <em>Folles folies de filles<\/em> et la troupe <em>Plan B<\/em>. Sans aucun doute, Joanie est faite pour l\u2019art dramatique!<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Patricia-Anne&nbsp;Blanchet<\/strong>&nbsp;est conseill\u00e8re en p\u00e9dagogie autochtone \u00e0 la Facult\u00e9 d&#8217;\u00e9ducation de l&#8217;Universit\u00e9 de Sherbrooke. Elle y coordonne le&nbsp;<em>comit\u00e9 M8wwa <\/em><em>\u14aa<\/em><em> <\/em><em>\u14a7<\/em><em>&nbsp;mamu&nbsp;<\/em>qui \u0153uvre, avec de nombreux partenaires autochtones, \u00e0 la sensibilisation aux r\u00e9alit\u00e9s des Premiers Peuples ainsi qu&#8217;\u00e0 l&#8217;inclusion des perspectives autochtones en \u00e9ducation. Doctorante, charg\u00e9e de cours et artiste-p\u00e9dagogue en art dramatique, ses int\u00e9r\u00eats de recherche portent sur l\u2019\u00e9ducation aux arts vivants en contexte autochtone dans une vis\u00e9e de mieux-\u00eatre holistique.&nbsp; \u00c1 titre d&#8217;alli\u00e9e, Patricia-Anne&nbsp;agit \u00e9galement comme consultante et conceptrice p\u00e9dagogique pour diverses organisations autochtones en \u00e9ducation (La BRV, CPNN, CEPN, RCAAQ, etc.)<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__long-description -->\n\n\t\t\t\t\n<\/div><h4 class=\"tabtitle\">Ressources et mots-cl\u00e9s<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__links\">\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__links -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<h5>Mots-cl\u00e9s <\/h5>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\tS\u00e9ries: <a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventseries\/conference-sqet-2024\/\" rel=\"tag\">Conf\u00e9rence SQET 2024<\/a>\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div><\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora activity panel -->\n\t\t\t<\/div><!-- tagora activity-container__bottom -->\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container -->\n\n\t<\/div>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading tagora-activity-container has-buttons-text-color has-primary-background-color has-text-color has-background\"><strong>D\u00eener<\/strong> (Repas des participant.es servi au CSL-3545)<\/h4>\n\n\n<div class=\"event-block\">\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container assemble-gnrale hybride vnement-hybride-en-ligne-et-en-personne lieu-accessible\" data-eventaccessibility=\"\u00c9v\u00e9nement hybride (en ligne et en personne)|Lieu accessible\" data-eventformat=\"Hybride\" data-eventtype=\"Assembl\u00e9e g\u00e9n\u00e9rale\">\n\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container__top\">\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__left\">\n\t\t\t<i class=\"fa-solid fa-circle-info\"><\/i>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventformat\/hybride\/\" rel=\"tag\">Hybride<\/a> <\/span>\n\n\t\t\t\t\n        <div class=\"tagora-activity__time\">\n          <h4 style=\"font-size: 22.5px;\">6 juin, 2024<\/h4>\n          <h4 style=\"margin-top: 1.5rem;\"><strong>12:00 &#8211; 14:00 <span>HNE<\/span><\/strong><\/h4> \n        <\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container-info__separator\"><\/div>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity__presenters\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity__presenters; -->\n\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__left; -->\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__right\">\n\t\t\t\t<h3><span class=\"ez-toc-section\" id=\"assemblee-generale-de-la-sqet\"><\/span><strong> Assembl\u00e9e g\u00e9n\u00e9rale de la SQET<\/strong><span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h3>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill tagora__event-type\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventtype\/assemblee-generale\/\" rel=\"tag\">Assembl\u00e9e g\u00e9n\u00e9rale<\/a> <\/span>\n\t\t\t\t<h5><strong class=\"tagora-activity-container__short_description\"><p>Local : Studio 1 &#8211; LANTISS (CSL-3655)<\/p>\n <\/strong><\/h5>\n\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventhost\/sqet-fr\/\" rel=\"tag\">SQET<\/a> <\/span>\n\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__right -->\n\t\t\t\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__top\t -->\n\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__bottom\">\n\t\t\t\t<button class=\"accordion\">Voir plus<\/button>\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-panel\">\n\t\t\t\t<div class=\"responsive-tabs\">\n<h4 class=\"tabtitle\">D\u00e9tails et descriptif de l&#8217;\u00e9v\u00e9nement<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__accessibility\">\n\t\t\t\t\t<h5>Mesures d&#8217;accessibilit\u00e9<\/h5>\n\n\t\t\t\t\t<ul>\n\t\t\t\t\t<li><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/accessibility\/evenement-hybride-en-ligne-et-en-personne\/\" rel=\"tag\">\u00c9v\u00e9nement hybride (en ligne et en personne)<\/a>, <a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/accessibility\/lieu-accessible\/\" rel=\"tag\">Lieu accessible<\/a><\/li>\t\t\t\t\t<\/ul>\n\n\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__accessibility -->\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__links\">\n\t\t\t\t\t<h5>Liens de la conf\u00e9rence<\/h5>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t<ul>\n\t\t\t\t\t<li><a target=\"_blank\" class=\"yrm-button-text-span\" href=https:\/\/ulaval.zoom.us\/j\/66024047585?pwd=yvuIkE6BPZ1jd3Uadfsni5OtgS2uly.1'>Salle Zoom A<\/a><\/li>\t\t\t\t\t<\/ul>\n\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__links -->\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__long-description ez-toc-exclude-headings\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__long-description -->\n\n\t\t\t\t\n<\/div><h4 class=\"tabtitle\">Ressources et mots-cl\u00e9s<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__links\">\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__links -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<h5>Mots-cl\u00e9s <\/h5>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\tS\u00e9ries: <a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventseries\/conference-sqet-2024\/\" rel=\"tag\">Conf\u00e9rence SQET 2024<\/a>\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div><\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora activity panel -->\n\t\t\t<\/div><!-- tagora activity-container__bottom -->\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container -->\n\n\t<\/div>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading tagora-activity-container has-buttons-text-color has-primary-background-color has-text-color has-background\">Pause<\/h4>\n\n\n<div class=\"event-block\">\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container performance-en-direct hybride vnement-hybride-en-ligne-et-en-personne lieu-accessible\" data-eventaccessibility=\"\u00c9v\u00e9nement hybride (en ligne et en personne)|Lieu accessible\" data-eventformat=\"Hybride\" data-eventtype=\"Performance en direct\">\n\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container__top\">\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__left\">\n\t\t\t<i class=\"fa-solid fa-circle-info\"><\/i>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventformat\/hybride\/\" rel=\"tag\">Hybride<\/a> <\/span>\n\n\t\t\t\t\n        <div class=\"tagora-activity__time\">\n          <h4 style=\"font-size: 22.5px;\">6 juin, 2024<\/h4>\n          <h4 style=\"margin-top: 1.5rem;\"><strong>14:15 &#8211; 14:45 <span>HNE<\/span><\/strong><\/h4> \n        <\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container-info__separator\"><\/div>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity__presenters\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity__presenters; -->\n\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__left; -->\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__right\">\n\t\t\t\t<h3><span class=\"ez-toc-section\" id=\"performance-ii-%e2%80%93-nel-blu\"><\/span><strong> Performance II &#8211; Nel Blu<\/strong><span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h3>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill tagora__event-type\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventtype\/performance-en-direct\/\" rel=\"tag\">Performance en direct<\/a> <\/span>\n\t\t\t\t<h5><strong class=\"tagora-activity-container__short_description\"><p>Local : Studio 1 &#8211; LANTISS (CSL-3655)<\/p>\n<p>Mod\u00e9ration : Julie Andr\u00e9e T. (UQAM)<\/p>\n<p><strong>Valentina Citterio<\/strong> (U. d\u2019Avignon)<\/p>\n<p><em>Nel Blu<br \/>\n<\/em><\/p>\n <\/strong><\/h5>\n\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventhost\/sqet-fr\/\" rel=\"tag\">SQET<\/a> <\/span>\n\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__right -->\n\t\t\t\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__top\t -->\n\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__bottom\">\n\t\t\t\t<button class=\"accordion\">Voir plus<\/button>\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-panel\">\n\t\t\t\t<div class=\"responsive-tabs\">\n<h4 class=\"tabtitle\">D\u00e9tails et descriptif de l&#8217;\u00e9v\u00e9nement<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__accessibility\">\n\t\t\t\t\t<h5>Mesures d&#8217;accessibilit\u00e9<\/h5>\n\n\t\t\t\t\t<ul>\n\t\t\t\t\t<li><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/accessibility\/evenement-hybride-en-ligne-et-en-personne\/\" rel=\"tag\">\u00c9v\u00e9nement hybride (en ligne et en personne)<\/a>, <a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/accessibility\/lieu-accessible\/\" rel=\"tag\">Lieu accessible<\/a><\/li>\t\t\t\t\t<\/ul>\n\n\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__accessibility -->\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__links\">\n\t\t\t\t\t<h5>Liens de la conf\u00e9rence<\/h5>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t<ul>\n\t\t\t\t\t<li><a target=\"_blank\" class=\"yrm-button-text-span\" href=https:\/\/ulaval.zoom.us\/j\/61086509015?pwd=PQ7S7qupXyfwb1442Q0bE5T3uNRNQI.1'>Salle Zoom A<\/a><\/li>\t\t\t\t\t<\/ul>\n\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__links -->\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__long-description ez-toc-exclude-headings\">\n\t\t\t\t\t<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Valentina Citterio<\/strong>&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong><em>Nel Blu<\/em><\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><em>Le Ciel pas d\u2019angle <\/em>(1983) constitue le d\u00e9but de l\u2019\u0153uvre v\u00e9ritable de Dominique Fourcade (Paris,&nbsp; 1938). Dans ce recueil, le po\u00e8te s\u2019interroge sur la mani\u00e8re dont il faut transformer la langue pour que&nbsp; l\u2019\u00e9criture puisse devenir perm\u00e9able au r\u00e9el. C\u2019est en contemplant le ciel, allong\u00e9 parmi les tombeaux&nbsp; du cimeti\u00e8re de M\u00e9nerbes, dans le sud de la France, que le po\u00e8te rentre dans un monde autre. \u00c0 travers&nbsp; cette vision de la vo\u00fbte c\u00e9leste, il d\u00e9couvre qu\u2019il est plong\u00e9 dans le r\u00e9el. L\u2019atmosph\u00e8re qui l\u2019entoure&nbsp; l\u2019am\u00e8ne \u00e0 concevoir une configuration in\u00e9dite de la surface qu\u2019occupe le po\u00e8me sur la page : un ciel po\u00e8me sans \u00ab angle \u00bb qui ne poss\u00e8de pas de limites et o\u00f9 tout peut arriver.&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Dans le cadre de ma th\u00e8se en recherche-cr\u00e9ation \u00ab Les mots et les gestes : chor\u00e9graphier l\u2019\u0153uvre &nbsp;po\u00e9tique de Dominique Fourcade pour des publics diversifi\u00e9s \u00bb, je d\u00e9veloppe un solo de danse &nbsp;contemporaine : <em>Chuchotement du bleu<\/em>. \u00c0 partir du recueil fourcadien <em>Le Ciel pas d\u2019angle, <\/em>on&nbsp; s\u2019interroge sur la place qu\u2019occupe le corps entre ciel et terre : comment le corps transforme l\u2019espace ciel qui l\u2019entoure et dans quelle mesure il est impact\u00e9 par l\u2019environnement dans lequel il se situe ? En&nbsp; modifiant l\u2019espace et en \u00e9tant modifi\u00e9 par ce dernier, quels sont les changements gestuels et &nbsp;\u00e9motionnels du corps dansant ?&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Ces questionnements et un processus de cr\u00e9ation bas\u00e9 sur l&#8217;improvisation et la composition ont men\u00e9&nbsp; \u00e0 la performance <em>Chuchotement du bleu<\/em>. Un d\u00e9bat apr\u00e8s le spectacle et \/ ou un atelier de cr\u00e9ation&nbsp; chor\u00e9graphique pourront \u00e9galement \u00eatre envisag\u00e9s.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Bio<\/strong> : N\u00e9e en Italie le 5 f\u00e9vrier 1999, je suis dipl\u00f4m\u00e9e avec f\u00e9licitations du jury d\u2019une licence en Langues&nbsp; et Litt\u00e9ratures \u00e9trang\u00e8res (fran\u00e7ais et allemand) \u00e0 l\u2019Universit\u00e0 degli Studi de Milan \u2013 Italie (2021) et&nbsp; dipl\u00f4m\u00e9e avec f\u00e9licitations d\u2019un Master International \u2013 double dipl\u00f4me entre l\u2019Universit\u00e0 degli Studi&nbsp; de Milan et l\u2019Universit\u00e9 d\u2019Avignon et des Pays de Vaucluse \u2013 France, mention Langues et Soci\u00e9t\u00e9s&nbsp; (2023).&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>En parall\u00e8le de mes \u00e9tudes universitaires, j\u2019ai \u00e9galement fr\u00e9quent\u00e9 une Acad\u00e9mie de danse&nbsp; contemporaine \u00e0 Milan, Artichoke Formation, Danse et Recherche, et y ai obtenu un dipl\u00f4me en 2019. Je suis actuellement doctorante contractuelle \u00e0 Avignon Universit\u00e9, dans le Laboratoire ICTT, en&nbsp; Recherche et Cr\u00e9ation (titre de la th\u00e8se : \u00ab Les mots et les gestes : chor\u00e9graphier l\u2019\u0153uvre po\u00e9tique de&nbsp; Dominique Fourcade pour des publics diversifi\u00e9s \u00bb ).&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__long-description -->\n\n\t\t\t\t\n<\/div><h4 class=\"tabtitle\">Ressources et mots-cl\u00e9s<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__links\">\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__links -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<h5>Mots-cl\u00e9s <\/h5>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\tS\u00e9ries: <a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventseries\/conference-sqet-2024\/\" rel=\"tag\">Conf\u00e9rence SQET 2024<\/a>\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div><\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora activity panel -->\n\t\t\t<\/div><!-- tagora activity-container__bottom -->\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container -->\n\n\t<\/div>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading tagora-activity-container has-buttons-text-color has-primary-background-color has-text-color has-background\">Pause<\/h4>\n\n\n<div class=\"event-block\">\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container session-de-communications hybride vnement-hybride-en-ligne-et-en-personne lieu-accessible\" data-eventaccessibility=\"\u00c9v\u00e9nement hybride (en ligne et en personne)|Lieu accessible\" data-eventformat=\"Hybride\" data-eventtype=\"Session de communications\">\n\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container__top\">\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__left\">\n\t\t\t<i class=\"fa-solid fa-circle-info\"><\/i>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventformat\/hybride\/\" rel=\"tag\">Hybride<\/a> <\/span>\n\n\t\t\t\t\n        <div class=\"tagora-activity__time\">\n          <h4 style=\"font-size: 22.5px;\">6 juin, 2024<\/h4>\n          <h4 style=\"margin-top: 1.5rem;\"><strong>15:00 &#8211; 16:30 <span>HNE<\/span><\/strong><\/h4> \n        <\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container-info__separator\"><\/div>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity__presenters\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity__presenters; -->\n\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__left; -->\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__right\">\n\t\t\t\t<h3><span class=\"ez-toc-section\" id=\"seances-paralleles-iv-%e2%80%93-communications\"><\/span><strong> S\u00e9ances parall\u00e8les IV &#8211; Communications<\/strong><span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h3>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill tagora__event-type\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventtype\/session-de-communications\/\" rel=\"tag\">Session de communications<\/a> <\/span>\n\t\t\t\t<h5><strong class=\"tagora-activity-container__short_description\"><p>Local : Studio 1 &#8211; LANTISS (CSL-3655)<\/p>\n<p>Mod\u00e9ration : Carole Nadeau (U. Laval)<\/p>\n<p><strong>Roxanne Martin<\/strong> (Coll\u00e8ge Andr\u00e9-Grasset)<br \/>\n<em>L\u2019\u00e9coconception\u00a0: le recyclage comme moteur de cr\u00e9ation en sc\u00e9nographie<\/em><\/p>\n<p><strong>David Bellavance Ricard<\/strong> (U. Laval)<br \/>\n<em>Recycler les technologies, entrer en relation et cr\u00e9er avec elles, une position \u00e9cosophique<\/em><\/p>\n<p><b>Lara Kanso <\/b>(U.Laval)<i><br \/>\nL\u2019anatomie d\u2019une rencontre entre un lieu et une corpor\u00e9it\u00e9<\/i><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n <\/strong><\/h5>\n\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventhost\/sqet-fr\/\" rel=\"tag\">SQET<\/a> <\/span>\n\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__right -->\n\t\t\t\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__top\t -->\n\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__bottom\">\n\t\t\t\t<button class=\"accordion\">Voir plus<\/button>\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-panel\">\n\t\t\t\t<div class=\"responsive-tabs\">\n<h4 class=\"tabtitle\">D\u00e9tails et descriptif de l&#8217;\u00e9v\u00e9nement<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__accessibility\">\n\t\t\t\t\t<h5>Mesures d&#8217;accessibilit\u00e9<\/h5>\n\n\t\t\t\t\t<ul>\n\t\t\t\t\t<li><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/accessibility\/evenement-hybride-en-ligne-et-en-personne\/\" rel=\"tag\">\u00c9v\u00e9nement hybride (en ligne et en personne)<\/a>, <a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/accessibility\/lieu-accessible\/\" rel=\"tag\">Lieu accessible<\/a><\/li>\t\t\t\t\t<\/ul>\n\n\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__accessibility -->\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__links\">\n\t\t\t\t\t<h5>Liens de la conf\u00e9rence<\/h5>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t<ul>\n\t\t\t\t\t<li><a target=\"_blank\" class=\"yrm-button-text-span\" href=https:\/\/ulaval.zoom.us\/j\/62933296394?pwd=ozsq6n2QTgaI1oJPgwbUnGlibYhiaf.1'>Salle Zoom A<\/a><\/li>\t\t\t\t\t<\/ul>\n\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__links -->\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__long-description ez-toc-exclude-headings\">\n\t\t\t\t\t<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Roxanne Martin<\/strong>&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong><em>L\u2019\u00e9coconception : le recyclage comme moteur de cr\u00e9ation en sc\u00e9nographie<\/em><\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Une fois les repr\u00e9sentations th\u00e9\u00e2trales termin\u00e9es, le v\u00eatement de sc\u00e8ne est la plupart du temps modifi\u00e9 et r\u00e9utilis\u00e9 pour la production suivante. Ce recyclage des costumes a longtemps \u00e9t\u00e9 motiv\u00e9 par des consid\u00e9rations financi\u00e8res, mais plus r\u00e9cemment, il est aussi le fruit d\u2019une pr\u00e9occupation environnementale, puisque l\u2019industrie textile est le deuxi\u00e8me secteur le plus polluant au monde. La r\u00e9utilisation des v\u00eatements de sc\u00e8ne est une chose courante au Qu\u00e9bec depuis les ann\u00e9es 1970. Plusieurs ateliers et organismes, comme le Centre national du Costume et plus r\u00e9cemment Le Grand Costumier travaillent dans une approche circulaire \u00e0 promouvoir les m\u00e9tiers du costume et cr\u00e9er des ponts entre les artisans et la rel\u00e8ve.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Le recyclage \u00e0 grande \u00e9chelle des \u00e9l\u00e9ments de d\u00e9cor est par contre plus r\u00e9cent. Depuis quelques ann\u00e9es, certains organismes se d\u00e9dient \u00e0 accompagner les compagnies dans leur transition \u00e9cologique. \u00c9cosc\u00e9no, par exemple, un organisme fond\u00e9 en 2019, sensibilise les concepteurs de d\u00e9cors et les compagnies de th\u00e9\u00e2tre \u00e0 la valeur de la r\u00e9utilisation. Ces organismes contribuent ainsi \u00e0 r\u00e9duire l\u2019empreinte \u00e9cologique de l\u2019industrie de la sc\u00e9nographie, \u00e0 r\u00e9duire les d\u00e9chets qui se retrouveraient autrement \u00e0 la d\u00e9charge et ainsi promouvoir autrement la cr\u00e9ation sc\u00e9nique. Selon l\u2019axe \u00ab Porter attention \u00bb, j\u2019aimerais m\u2019attarder \u00e0 la notion d\u2019\u00e9coconception qui appelle \u00e0 la reconfiguration des pratiques en sc\u00e9nographie dans une vis\u00e9e \u00e9coresponsable et qui contribue \u00e0 l\u2019\u00e9mergence de nouveaux modes de cr\u00e9ation chez les concepteurs de costumes et de d\u00e9cors. Les changements climatiques m\u00e8neront les cr\u00e9ateurs vers une conception, une confection, un r\u00e9emploi et un recyclage de ces objets dans une \u00e9conomie circulaire, que l\u2019Union des sc\u00e9nographes (France) qualifie de cycle d\u2019\u00e9co-sc\u00e9nographie. Je me baserai d\u2019abord sur les \u00e9crits de Sylvie Perault dans son approche ethnologique du costume de sc\u00e8ne et je propose de faire un \u00e9tat des lieux des probl\u00e9matiques soulev\u00e9es par Ralph Elawani (Jeu, 2020), il y a presque 4 ans, et comment elles s\u2019inscrivent dans la r\u00e9alit\u00e9 th\u00e9\u00e2trale actuelle.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Bio : <\/strong>Roxanne Martin est professeure de th\u00e9\u00e2tre et de litt\u00e9ratu re au Coll\u00e8ge Andr\u00e9-Grasset (Montr\u00e9al). Elle s\u2019int\u00e9resse au costume et \u00e0 la sc\u00e9nographie qu\u00e9b\u00e9coise depuis plusieurs ann\u00e9es. Elle s\u2019est attard\u00e9e d\u2019abord au travail du peintre Alfred Pellan comme sc\u00e9nographe et concepteur de costumes. \u00c0 ce sujet, elle a contribu\u00e9 \u00e0 deux ouvrages, Alfred Pellan. Le r\u00eaveur \u00e9veill\u00e9 (MNBAQ, 2013) et Pellan &amp; Shakespeare : le th\u00e9\u00e2tre des rois (MMAQ, 2017), tir\u00e9s de deux expositions sur le travail du peintre. Elle a sign\u00e9 les \u00e9l\u00e9ments consacr\u00e9s \u00e0 la sc\u00e9nographie dans l\u2019ouvrage Le th\u00e9\u00e2tre contemporain au Qu\u00e9bec 1945-2015 (PUM, 2020), sous la direction de Gilbert David. Puis, dans le cadre de son doctorat, elle s\u2019est int\u00e9ress\u00e9e \u00e0 l\u2019approche du v\u00eatement de sc\u00e8ne de Fran\u00e7ois Barbeau et de sa vision du m\u00e9tier de concepteur de costumes (Universit\u00e9 Laval, 2018). Une monographie tir\u00e9e de sa th\u00e8se de doctorat sera publi\u00e9e bient\u00f4t (PUM, 2024).<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>David B. Ricard<\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Solo pour trois projos (ou plus) <\/strong><strong><em>: recycler les technologies, entrer en relation et cr\u00e9er avec elles, une position \u00e9cosophique.&nbsp;<\/em><\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Durant l\u2019\u00e9t\u00e9 2020, j\u2019ai \u00e9t\u00e9 t\u00e9moin du vidage d\u2019un appartement. Les videurs ont&nbsp; jet\u00e9 l\u2019enti\u00e8ret\u00e9 du mat\u00e9riel de la locataire d\u00e9funte par-dessus la rambarde du deuxi\u00e8me&nbsp; \u00e9tage. En voyant les t\u00e9l\u00e9viseurs cathodiques se fracasser au sol, un sentiment&nbsp; d\u2019impuissance m\u2019a amen\u00e9 \u00e0 prendre la d\u00e9cision d\u2019utiliser un maximum de mat\u00e9riel&nbsp; consid\u00e9r\u00e9 comme d\u00e9suet pour mes projets de cr\u00e9ation.&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>La pens\u00e9e \u00e9cosphique<sup> <\/sup>dans la veine des Nouveaux Mat\u00e9rialismes et de l\u2019<em>Object&nbsp; Oriented Ontology<\/em>, se veut l\u2019occasion de replacer l\u2019humain au sein d\u2019un environnement&nbsp; d\u00e9-hi\u00e9rarchis\u00e9 et de questionner le rapport \u00e0 son habitat. C\u2019est \u00e0 partir de cette&nbsp; philosophie que j\u2019ai d\u00e9velopp\u00e9 la performance Solo pour trois projos.&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Comment ne pas instrumentaliser un instrument ? Mon hypoth\u00e8se repose sur&nbsp; des processus tels que l\u2019\u00e9coute augment\u00e9e, l\u2019individuation collective<sup> <\/sup>et l\u2019improvisation, lieux de convergence d\u2019affects en devenir s\u2019opposant \u00e0&nbsp; l\u2019aboutissement de formes.&nbsp;&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Les technologies d\u00e9su\u00e8tes deviennent partenaires, cocr\u00e9atrices et mati\u00e8res&nbsp; d\u2019inspiration. <em>Jammer <\/em>avec elles, faire chanter leurs circuits \u00e9lectroniques est un acte&nbsp; politique, un hymne au vivant (dans un sens large) ou au caract\u00e8re <em>toujours <\/em>r\u00e9sonnant d\u2019une mati\u00e8re destin\u00e9e \u00e0 l\u2019enfouissement.&nbsp;&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Bio<\/strong> : David B. Ricard, artiste multidisciplinaire bas\u00e9 \u00e0 Qu\u00e9bec, travaille avec la vid\u00e9o, le th\u00e9\u00e2tre, le cin\u00e9ma et la performance. Ses int\u00e9r\u00eats de recherche se concentrent sur la cr\u00e9ation intuitive, introspective et relationnelle. Il d\u00e9veloppe des outils d\u2019improvisation et d\u2019interaction qui favorisent la cr\u00e9ation spontan\u00e9e et les \u00e9changes interartistiques. Ses penchants \u00e9cosophiques le poussent \u00e0 privil\u00e9gier le d\u00e9tournement, la r\u00e9utilisation et la remise en valeur d\u2019outils jug\u00e9s obsol\u00e8tes. Il d\u00e9veloppe des m\u00e9thodes de cr\u00e9ation collectives et alternatives bas\u00e9es sur des proc\u00e9d\u00e9s de d\u00e9-hi\u00e9rarchisation des langages et r\u00f4les sc\u00e9niques. Les r\u00e9flexions philosophiques et \u00e9motionnelles, ainsi qu\u2019une approche exp\u00e9rimentale de la narrativit\u00e9 le poussent \u00e0 d\u00e9velopper des \u0153uvres \u00e9clat\u00e9es bas\u00e9es sur une dramaturgie plurielle.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Lara Kanso&nbsp;<\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong><em>L\u2019anatomie d\u2019une rencontre entre un lieu et une corpor\u00e9it\u00e9<\/em><\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Appr\u00e9hender un lieu avec une \u00ab corpor\u00e9it\u00e9 \u00bb consciente fait de la rencontre un moment de co-cr\u00e9ation de sensations. Dans Du sens au sens (1989), Erwin Strauss d\u00e9finit la sensation comme \u00e9tant \u00ab un mode de communication vitale, imm\u00e9diate, sauvage et irrationnelle, [\u2026] une empathie avec le milieu \u00bb. Or, quand, les deux corpor\u00e9it\u00e9s, humaines et spatiales, ou si j\u2019ose dire, les deux chairs, au sens que Merleau-Ponty lui donne, \u00e0 savoir \u00ab l\u2019entrelacs de multiples sensations \u00bb, ont d\u00e9j\u00e0 en commun la m\u00e9moire d\u2019une m\u00eame guerre, leur re-rencontre o\u00f9 chacun est lui-m\u00eame, mais aussi un \u00ab autre \u00bb, est vivante. Comment s\u2019est fait alors mon retour vers les quelques lieux qui avaient marqu\u00e9 mon enfance et fa\u00e7onn\u00e9 mon corps\/ territoire? Et quels r\u00e9cits donnent \u00e0 voir, \u00e0 entendre, \u00e0 sentir, \u00e0 toucher ce face-\u00e0-face avec des lieux de claustration et des lieux d\u2019ouverture sur un territoire de guerre? Dans cette exp\u00e9rience qui montre que l\u2019absence de la nature et de \u201cl\u2019autre-qu\u2019humain\u201d dans le quotidien de l\u2019humain a autant d\u2019impact que leur pr\u00e9sence. Je partagerai au cours de cette conf\u00e9rence- performance les r\u00e9sultats de mon premier laboratoire de recherche-cr\u00e9ation doctorale. Le mot partage est \u00e0 consid\u00e9rer dans la d\u00e9finition qu\u2019en donne Georges Didi-Huberman dans son livre Le t\u00e9moin jusqu\u2019au bout (2022) : \u00ab C\u2019est la puissance du mot partage que de conjoindre [\u2026] une division constitutive (mettre \u00e0 part) et une n\u00e9cessaire mise en commun (prendre part). C\u2019est alors que ce qui nous partage \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur nous \u00e9-meut vers l\u2019autre, nous com-meut avec autrui\u201d. Cet \u201cautre\u201d est \u00e0 la fois le lieu et le territoire; mais aussi le spectateur.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Bio<\/strong>: Lara Kanso est metteuse en sc\u00e8ne et doctorante en \u00ab Litt\u00e9rature, arts de la sc\u00e8ne et de l\u2019\u00e9cran\u00bb \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Laval, au Canada. Elle a mis en sc\u00e8ne et co-\u00e9crit plusieurs cr\u00e9ations th\u00e9\u00e2trales multidisciplinaires et interculturelles. Elle a collabor\u00e9 \u00e0 l\u2019Encyclop\u00e9die <em>Le Th\u00e9\u00e2tre dans l\u2019Histoire : les sc\u00e8nes, les hommes, les \u0153uvres <\/em>(2016). Son texte dramatique \u00ab&nbsp;Tu m\u2019as souvent parl\u00e9 de bonheur&nbsp;\u00bb a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9 en France en 2023. Elle travaille actuellement sur une cr\u00e9ation th\u00e9\u00e2trale dont elle signe la mise en sc\u00e8ne et l\u2019\u00e9criture avec le Petit Th\u00e9\u00e2tre du Vieux Noranda.&nbsp;Sa recherche-cr\u00e9ation doctorale porte essentiellement sur le th\u00e9\u00e2tre n\u00e9o-documentaire, revisit\u00e9 \u00e0 la lumi\u00e8re des th\u00e9ories du n\u00e9o-mat\u00e9rialisme et d\u2019\u00e9cologie dans les arts vivants.&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__long-description -->\n\n\t\t\t\t\n<\/div><h4 class=\"tabtitle\">Ressources et mots-cl\u00e9s<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__links\">\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__links -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<h5>Mots-cl\u00e9s <\/h5>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\tS\u00e9ries: <a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventseries\/conference-sqet-2024\/\" rel=\"tag\">Conf\u00e9rence SQET 2024<\/a>\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div><\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora activity panel -->\n\t\t\t<\/div><!-- tagora activity-container__bottom -->\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container -->\n\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container atelier en-personne lieu-accessible\" data-eventaccessibility=\"Lieu accessible\" data-eventformat=\"En personne\" data-eventtype=\"Atelier\">\n\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container__top\">\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__left\">\n\t\t\t<i class=\"fa-solid fa-circle-info\"><\/i>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventformat\/en-personne\/\" rel=\"tag\">En personne<\/a> <\/span>\n\n\t\t\t\t\n        <div class=\"tagora-activity__time\">\n          <h4 style=\"font-size: 22.5px;\">6 juin, 2024<\/h4>\n          <h4 style=\"margin-top: 1.5rem;\"><strong>15:00 &#8211; 16:30 <span>HNE<\/span><\/strong><\/h4> \n        <\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container-info__separator\"><\/div>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity__presenters\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity__presenters; -->\n\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__left; -->\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__right\">\n\t\t\t\t<h3><span class=\"ez-toc-section\" id=\"seances-paralleles-iv-%e2%80%93-atelier-danse\"><\/span><strong> S\u00e9ances parall\u00e8les IV &#8211; Atelier-danse<\/strong><span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h3>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill tagora__event-type\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventtype\/atelier\/\" rel=\"tag\">Atelier<\/a> <\/span>\n\t\t\t\t<h5><strong class=\"tagora-activity-container__short_description\"><p>Rendez-vous au LAMIC (CSL-3645) pour se diriger \u00e0 l&#8217;ext\u00e9rieur si la temp\u00e9rature le permet.<\/p>\n<p>Mod\u00e9ration : Jade Gagnon (U.Laval)<\/p>\n<p><strong>Camille Renarhd <\/strong>(UQAM) et <strong>Marie Bardet <\/strong>(UNSAM-Argentine)<\/p>\n<p><em>Nous re-poser avec le territoire<\/em><\/p>\n<p><em>\u00a0<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n <\/strong><\/h5>\n\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventhost\/sqet-fr\/\" rel=\"tag\">SQET<\/a> <\/span>\n\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__right -->\n\t\t\t\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__top\t -->\n\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__bottom\">\n\t\t\t\t<button class=\"accordion\">Voir plus<\/button>\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-panel\">\n\t\t\t\t<div class=\"responsive-tabs\">\n<h4 class=\"tabtitle\">D\u00e9tails et descriptif de l&#8217;\u00e9v\u00e9nement<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__accessibility\">\n\t\t\t\t\t<h5>Mesures d&#8217;accessibilit\u00e9<\/h5>\n\n\t\t\t\t\t<ul>\n\t\t\t\t\t<li><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/accessibility\/lieu-accessible\/\" rel=\"tag\">Lieu accessible<\/a><\/li>\t\t\t\t\t<\/ul>\n\n\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__accessibility -->\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__long-description ez-toc-exclude-headings\">\n\t\t\t\t\t<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Camille Renarhd et Marie Bardet<\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong><em>Nous re-poser avec le territoire&nbsp;<\/em><\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Dans cet atelier <em>in situ<\/em>, nous nous proposons de nous d\u00e9-poser, de nous re-poser et de siester afin d\u2019interroger nos mani\u00e8res de poser un geste sensible qui plut\u00f4t que de s\u2019imposer ou de se faire voir, chercherait \u00e0 se faire oublier, \u00e0 glisser, \u00e0 s\u2019\u00e9vanouir et \u00e0 faire appara\u00eetre autre chose, autour.&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Comment changer de posture pour <em>tendre vers<\/em> et danser avec un territoire dans un \u00e9tat de demi-sommeil ? Quelle disponibilit\u00e9 \u00e0 l\u2019infime, aux sols, aux airs, \u00e0 ce qui se trame par en-dessous, de c\u00f4t\u00e9, cela demande-t-il ? Quelles vuln\u00e9rabilit\u00e9s s\u2019invitent lorsque nous nous endormons dans un espace public ? Quels sont les corps et les histoires qui peuvent s\u2019y re-poser ? Comment le territoire nous fait-il r\u00eaver, halluciner ?<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Entre fabulation et con-spiration, nous fr\u00e9quenterons les interstices, les failles et les glissements de terrain de ce qui se d\u00e9-pose entre pratiques (\u00e9co)somatiques, dans\u00e9es, de lecture et d\u2019\u00e9criture.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Bio :<\/strong> <strong>Camille Renarhd<\/strong> est une artiste trans(e)_disciplinaire et chercheuse enracin\u00e9e \u00e0 Tiohti\u00e1:ke\/Mooniyang\/Montr\u00e9al. Iel s\u2019int\u00e9resse aux processus <em>collectifs-cr\u00e9atifs-activistes-po\u00e9tiques-politiques<\/em>, en un seul mot. Son travail a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 dans des lieux d\u00e9di\u00e9s autant aux arts vivants qu\u2019aux arts visuels (ex. Agora de la danse, Mtl; Palais de Tokyo, FR; Centro Nacional de las Artes, MX; Festival UnDrum, Suoni Per Il Popolo, Mtl). En 2021, iel obtient un doctorat en \u00c9tudes et Pratiques des Art (Prix M\u00e9rite Meilleure Th\u00e8se de l\u2019UQAM). Sa th\u00e8se en recherche-cr\u00e9ation porte sur les rituels performatifs en art actuel et interroge les passages entre immersion <em>In Situ, In Socius<\/em> et la cr\u00e9ation d\u2019une \u0153uvre artistique partag\u00e9e avec des spectateurices. Iel a \u00e9t\u00e9 chercheuse associ\u00e9e au Centre for Interdisciplinary Studies in Society and Culture \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Concordia (2021-2023) et est depuis cette ann\u00e9e professeure \u00e0 l\u2019\u00c9cole Sup\u00e9rieure de Th\u00e9\u00e2tre \u00e0 l\u2019UQAM. Ses travaux actuels explorent les intersections entre rituels performatifs, danse, \u00e9cologie politique, somatiques, art sonore et espaces de soin.\u00a0<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Marie Bardet<\/strong> est enseignante-chercheuse de l\u2019EIDAES (\u00c9cole Interdisciplinaire en Hautes \u00c9tudes Sociales) UNSAM-Argentine, et dirige le master en Pratiques artistiques contemporaines de son \u00c9cole d\u2019Art et Patrimoine. N\u00e9e dans un petit village en France, elle vit et travaille depuis deux d\u00e9cennies \u00e0 Buenos Aires. Ses actions et ses pens\u00e9es d\u00e9placent les fronti\u00e8res entre th\u00e9orie et pratique, et se nourrissent autant de l\u2019improvisation en danse et des pratiques somatiques que de la philosophie contemporaine et des pens\u00e9es-pratiques f\u00e9ministes queer\/cuir. Elle s\u2019int\u00e9resse aux probl\u00e8mes qui, \u00e0 travers les gestes et les mati\u00e8res sensibles, composent des espaces communs o\u00f9 exercer \u00e0 la fois une pens\u00e9e situ\u00e9e, une multiplicit\u00e9 artistique et une inqui\u00e9tude politique. Elle accompagne des processus de recherche et cr\u00e9ation et enseigne dans diff\u00e9rentes universit\u00e9s et mus\u00e9es (MUAC Mexico; MITAV Bogot\u00e1; Mus\u00e9e Reina Sof\u00eda Madrid), et a publi\u00e9 plusieurs ouvrages (dont Perder la cara, Cactus, 2021 ; Una paradoja moviente: Lo\u00efe Fuller, Eduvim, 2021; Hacer Mundos con Gestos, Cactus, 2019; Penser et Mouvoir, L&#8217;Harmattan, 2011).<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__long-description -->\n\n\t\t\t\t\n<\/div><h4 class=\"tabtitle\">Ressources et mots-cl\u00e9s<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__links\">\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__links -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<h5>Mots-cl\u00e9s <\/h5>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\tS\u00e9ries: <a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventseries\/conference-sqet-2024\/\" rel=\"tag\">Conf\u00e9rence SQET 2024<\/a>\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div><\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora activity panel -->\n\t\t\t<\/div><!-- tagora activity-container__bottom -->\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container -->\n\n\t<\/div>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading tagora-activity-container has-buttons-text-color has-primary-background-color has-text-color has-background\">Pause<\/h4>\n\n\n<div class=\"event-block\">\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container session-de-communications hybride vnement-hybride-en-ligne-et-en-personne lieu-accessible\" data-eventaccessibility=\"\u00c9v\u00e9nement hybride (en ligne et en personne)|Lieu accessible\" data-eventformat=\"Hybride\" data-eventtype=\"Session de communications\">\n\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container__top\">\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__left\">\n\t\t\t<i class=\"fa-solid fa-circle-info\"><\/i>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventformat\/hybride\/\" rel=\"tag\">Hybride<\/a> <\/span>\n\n\t\t\t\t\n        <div class=\"tagora-activity__time\">\n          <h4 style=\"font-size: 22.5px;\">6 juin, 2024<\/h4>\n          <h4 style=\"margin-top: 1.5rem;\"><strong>16:45 &#8211; 17:30 <span>HNE<\/span><\/strong><\/h4> \n        <\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container-info__separator\"><\/div>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity__presenters\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity__presenters; -->\n\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__left; -->\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__right\">\n\t\t\t\t<h3><span class=\"ez-toc-section\" id=\"projet-theatre-et-transition-ecologie-profonde-intelligence-collective\"><\/span><strong> Projet Th\u00e9\u00e2tre et Transition\u00a0: \u00e9cologie profonde, intelligence collective<\/strong><span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h3>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill tagora__event-type\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventtype\/session-de-communications\/\" rel=\"tag\">Session de communications<\/a> <\/span>\n\t\t\t\t<h5><strong class=\"tagora-activity-container__short_description\"><p>Local : Studio 1 &#8211; LANTISS (CSL-3655)<\/p>\n<p>Mod\u00e9ration : Lara Kanso (U. Laval)<\/p>\n<p><strong>Brigitte Joinnault, Hanna Lasserre<\/strong>, (U. C\u00f4te d\u2019Azur &#8211; Projet Th\u00e9\u00e2tre et Transition : \u00e9cologie profonde, intelligence collective)<br \/>\n<em>Loire, Divonne, Aygalades : dire et cr\u00e9er l&#8217;attachement au fleuve<\/em><\/p>\n <\/strong><\/h5>\n\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventhost\/sqet-fr\/\" rel=\"tag\">SQET<\/a> <\/span>\n\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__right -->\n\t\t\t\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__top\t -->\n\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__bottom\">\n\t\t\t\t<button class=\"accordion\">Voir plus<\/button>\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-panel\">\n\t\t\t\t<div class=\"responsive-tabs\">\n<h4 class=\"tabtitle\">D\u00e9tails et descriptif de l&#8217;\u00e9v\u00e9nement<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__accessibility\">\n\t\t\t\t\t<h5>Mesures d&#8217;accessibilit\u00e9<\/h5>\n\n\t\t\t\t\t<ul>\n\t\t\t\t\t<li><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/accessibility\/evenement-hybride-en-ligne-et-en-personne\/\" rel=\"tag\">\u00c9v\u00e9nement hybride (en ligne et en personne)<\/a>, <a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/accessibility\/lieu-accessible\/\" rel=\"tag\">Lieu accessible<\/a><\/li>\t\t\t\t\t<\/ul>\n\n\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__accessibility -->\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__links\">\n\t\t\t\t\t<h5>Liens de la conf\u00e9rence<\/h5>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t<ul>\n\t\t\t\t\t<li><a target=\"_blank\" class=\"yrm-button-text-span\" href=https:\/\/ulaval.zoom.us\/j\/62694005587?pwd=QCmfQWcWBaAyhgwyVc4TUO8sDe3Lsd.1'>Salle Zoom A<\/a><\/li>\t\t\t\t\t<\/ul>\n\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__links -->\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__long-description ez-toc-exclude-headings\">\n\t\t\t\t\t<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Brigitte Joinnault et Hanna Lasserre<\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong><em>Loire, Divonne, Aygalades : dire et cr\u00e9er l&#8217;attachement au fleuve&nbsp;<\/em><\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Cette contribution propose d\u2019interroger les interactions entre artistes et botanistes, ainsi qu\u2019entre pratiques artistiques et scientifiques, imaginaires et savoirs, dans des performances d\u00e9ambulatoires qui visent \u00e0 dire la richesse et l\u2019agentivit\u00e9 du monde v\u00e9g\u00e9tal afin de susciter un d\u00e9sir d\u2019attention et d\u2019amener \u00e0 penser et reconsid\u00e9rer autrement nos attachements \u00e0 la flore. Nous analyserons le rapport aux savoirs et aux croyances, ainsi que les modes d\u2019adresse induites par la d\u00e9ambulation. Ce que nous dit l\u2019eau rituel d\u2019attachement de Floriane Facchini &amp;amp; Cie (2023), se pr\u00e9sente comme une \u00ab exp\u00e9rience hybride au carrefour du culinaire et du regard artistique port\u00e9 sur un paysage \u00bb et nous servira d\u2019appui pour questionner les modalit\u00e9s d\u2019association de la marche, des arts de la parole, de la cr\u00e9ation sonore, des sollicitations olfactives ou gustatives, et la mani\u00e8re dont elle travaille \u00e0 la fabrique de nouveaux relationnels.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Bio: <\/strong>Le programme de recherche Th\u00e9\u00e2tre &amp; Transitions : \u00e9cologie profonde, intelligence collective (Tt\u00e9pic) a \u00e9t\u00e9 initi\u00e9 en 2021 par trois chercheureuses en \u00e9tudes th\u00e9\u00e2trales du Centre Transdisciplinaire d\u2019Epist\u00e9mologie de la Litt\u00e9rature et des Arts vivants (CTELA) de l\u2019universit\u00e9 C\u00f4te d\u2019Azur, St\u00e9phane Herv\u00e9, Brigitte Joinnault et Hanna Lasserre. Iels pr\u00e9parent actuellement un ouvrage collectif Th\u00e9\u00e2tre et transitions \u00e9cologiques et sociales : participation, territoire, paysage, et m\u00e8nent un projet intitul\u00e9 \u00ab mettre en jeu de nos relations aux fleuves : \u00e9prouver, dire, r\u00eaver \u00bb. Un groupe interuniversitaire Tt\u00e9pic a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 au printemps 2023.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__long-description -->\n\n\t\t\t\t\n<\/div><h4 class=\"tabtitle\">Ressources et mots-cl\u00e9s<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__links\">\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__links -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<h5>Mots-cl\u00e9s <\/h5>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\tS\u00e9ries: <a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventseries\/conference-sqet-2024\/\" rel=\"tag\">Conf\u00e9rence SQET 2024<\/a>\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div><\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora activity panel -->\n\t\t\t<\/div><!-- tagora activity-container__bottom -->\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container -->\n\n\t<\/div>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading tagora-activity-container has-buttons-text-color has-primary-background-color has-text-color has-background\">Sortie au festival Carrefour international de th\u00e9\u00e2tre<\/h4>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading tagora-activity-container tagora-section-container has-buttons-text-color has-accent-background-color has-text-color has-background\" id=\"june10\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"vendredi-7-juin\"><\/span>Vendredi 7 juin<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n\n<div class=\"event-block\">\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container confrence-inaugurale hybride vnement-hybride-en-ligne-et-en-personne lieu-accessible\" data-eventaccessibility=\"\u00c9v\u00e9nement hybride (en ligne et en personne)|Lieu accessible\" data-eventformat=\"Hybride\" data-eventtype=\"Conf\u00e9rence inaugurale\">\n\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container__top\">\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__left\">\n\t\t\t<i class=\"fa-solid fa-circle-info\"><\/i>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventformat\/hybride\/\" rel=\"tag\">Hybride<\/a> <\/span>\n\n\t\t\t\t\n        <div class=\"tagora-activity__time\">\n          <h4 style=\"font-size: 22.5px;\">7 juin, 2024<\/h4>\n          <h4 style=\"margin-top: 1.5rem;\"><strong>09:15 &#8211; 10:15 <span>HNE<\/span><\/strong><\/h4> \n        <\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container-info__separator\"><\/div>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity__presenters\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity__presenters; -->\n\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__left; -->\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__right\">\n\t\t\t\t<h3><span class=\"ez-toc-section\" id=\"grande-conference-iii-%e2%80%93-marie-andree-gill-et-veronique-basile-hebert\"><\/span><strong> Grande conf\u00e9rence III &#8211; Marie-Andr\u00e9e Gill et V\u00e9ronique Basile H\u00e9bert<\/strong><span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h3>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill tagora__event-type\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventtype\/conference-inaugurale\/\" rel=\"tag\">Conf\u00e9rence inaugurale<\/a> <\/span>\n\t\t\t\t<h5><strong class=\"tagora-activity-container__short_description\"><p>Local : Studio 1 &#8211; LANTISS (CSL-3655)<\/p>\n<p>Mod\u00e9ration : Marie-\u00c8ve Bradette (U.Laval)<\/p>\n<p><strong>Marie-Andr\u00e9e Gill (po\u00e8te innue) et V\u00e9ronique Basile H\u00e9bert (artiste et chercheuse atikamekw, UQTR)<br \/>\n<\/strong><\/p>\n<p><em><strong>Arts autochtones et \u00e9cologie<br \/>\n<\/strong><\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n <\/strong><\/h5>\n\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventhost\/sqet-fr\/\" rel=\"tag\">SQET<\/a> <\/span>\n\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__right -->\n\t\t\t\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__top\t -->\n\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__bottom\">\n\t\t\t\t<button class=\"accordion\">Voir plus<\/button>\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-panel\">\n\t\t\t\t<div class=\"responsive-tabs\">\n<h4 class=\"tabtitle\">D\u00e9tails et descriptif de l&#8217;\u00e9v\u00e9nement<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__accessibility\">\n\t\t\t\t\t<h5>Mesures d&#8217;accessibilit\u00e9<\/h5>\n\n\t\t\t\t\t<ul>\n\t\t\t\t\t<li><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/accessibility\/evenement-hybride-en-ligne-et-en-personne\/\" rel=\"tag\">\u00c9v\u00e9nement hybride (en ligne et en personne)<\/a>, <a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/accessibility\/lieu-accessible\/\" rel=\"tag\">Lieu accessible<\/a><\/li>\t\t\t\t\t<\/ul>\n\n\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__accessibility -->\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__links\">\n\t\t\t\t\t<h5>Liens de la conf\u00e9rence<\/h5>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t<ul>\n\t\t\t\t\t<li><a target=\"_blank\" class=\"yrm-button-text-span\" href=https:\/\/ulaval.zoom.us\/j\/65194824374?pwd=dzVfSU3xiArgGEbnObuCaxbUbtjx9K.1'>Salle Zoom A<\/a><\/li>\t\t\t\t\t<\/ul>\n\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__links -->\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__long-description ez-toc-exclude-headings\">\n\t\t\t\t\t<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Marie-Andr\u00e9e Gill et V\u00e9ronique Basile H\u00e9bert<\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><em><strong>Arts autochtones et \u00e9cologie<\/strong><\/em><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Les autrices Marie-Andr\u00e9e Gill de <em>Mashteuiatsh <\/em>et V\u00e9ronique Basile H\u00e9bert de <em>Wemotaci<\/em> feront une pr\u00e9sentation des \u00e9critures des territoires Ilnu (<em>Nutshimit)<\/em> et Atikamekw (<em>Nitaskinan), pr\u00e9sentation ponctu\u00e9e d&#8217;<\/em>extraits de leurs premi\u00e8res cr\u00e9ations et de leurs plus r\u00e9centes. Plong\u00e9e au pays des mots avec bouff\u00e9es des oeuvres\u00a0 <em>B\u00e9ante&#8230; Frayer&#8230; Chauffer le dehors&#8230;Le feu des for\u00eats&#8230;M\u00e9tusse&#8230; Notcimik..<\/em>.Ces ilots litt\u00e9raires baigneront dans un \u00e9change entre les deux artistes sur des questions mutuelles au sujet de leur parcours et de leur processus de cr\u00e9ation en lien avec la for\u00eat. Le public voyagera donc entre r\u00e9sidences d&#8217;\u00e9criture en territoire ancestral Innu et cr\u00e9ation th\u00e9\u00e2trale en contexte autochtone.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Bio: Marie-Andr\u00e9e Gill<\/strong> est po\u00e8te, autrice, chroniqueuse, sc\u00e9nariste et animatrice de balados membre de la communaut\u00e9 des Pekuakamiulnuatsh. Son \u00e9criture se d\u00e9ploie dans l\u2019intime, l\u2019amour, l&#8217;humour et la gu\u00e9rison. Son travail s\u2019inspire du quotidien et de la culture pop pour faire une transition vers un monde d\u00e9colonial. Elle a publi\u00e9 trois recueils de po\u00e9sie ainsi que dans nombreux collectifs et revues.&nbsp; Elle enseigne \u00e9galement la litt\u00e9rature autochtone dans diff\u00e9rentes universit\u00e9s.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>V\u00e9ronique Basile H\u00e9bert <\/strong>est une artiste de th\u00e9\u00e2tre Atikamekw de la communaut\u00e9 de Wemotaci. Doctorante en \u00c9tudes et Pratiques des arts \u00e0 l\u2019UQAM, en recherche-cr\u00e9ation en th\u00e9\u00e2tre, sur le sujet du <em>Nitaskinan\/Kitaskino<\/em>, le territoire ancestral des Atikamekw Nehirowisiwok. Elle d\u00e9tient un baccalaur\u00e9at en th\u00e9\u00e2tre de l\u2019Universit\u00e9 d\u2019Ottawa ainsi qu\u2019une ma\u00eetrise en dramaturgie portant sur le chamanisme chez Jovette Marchessault. Participante du programme de formation de la compagnie de th\u00e9\u00e2tre autochtone Ondinnok, en collaboration avec l\u2019\u00c9cole Nationale de Th\u00e9\u00e2tre du Canada, elle a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 l\u2019une des cr\u00e9atrices du th\u00e9\u00e2tre de rue du Festival Pr\u00e9sence Autochtone de Montr\u00e9al. Professeure invit\u00e9e \u00e0 l\u2019UQTR, elle a contribu\u00e9 \u00e0 la mise sur pied du microprogramme en <em>\u00c9tudes autochtones<\/em>. Par ailleurs, dans sa pratique, elle priorise les productions d\u2019\u0153uvres interg\u00e9n\u00e9rationnelles et parfois plurilingues, au sein des communaut\u00e9s autochtones et a collabor\u00e9 aussi avec diverses compagnies de th\u00e9\u00e2tre. S&#8217;inspirant de la Nature et de sa culture, elle \u00e9crit, met en sc\u00e8ne et interpr\u00e8te ses spectacles avec des artistes issus de diverses origines. Son th\u00e9\u00e2tre est engag\u00e9, pr\u00e8s de ses pr\u00e9occupations d\u2019autochtone, de m\u00e8re, et d\u2019artiste bispirituelle.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__long-description -->\n\n\t\t\t\t\n<\/div><h4 class=\"tabtitle\">Ressources et mots-cl\u00e9s<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__links\">\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__links -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<h5>Mots-cl\u00e9s <\/h5>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\tS\u00e9ries: <a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventseries\/conference-sqet-2024\/\" rel=\"tag\">Conf\u00e9rence SQET 2024<\/a>\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div><\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora activity panel -->\n\t\t\t<\/div><!-- tagora activity-container__bottom -->\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container -->\n\n\t<\/div>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading tagora-activity-container has-buttons-text-color has-primary-background-color has-text-color has-background\">Pause<\/h4>\n\n\n<div class=\"event-block\">\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container session-de-communications hybride vnement-hybride-en-ligne-et-en-personne lieu-accessible\" data-eventaccessibility=\"\u00c9v\u00e9nement hybride (en ligne et en personne)|Lieu accessible\" data-eventformat=\"Hybride\" data-eventtype=\"Session de communications\">\n\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container__top\">\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__left\">\n\t\t\t<i class=\"fa-solid fa-circle-info\"><\/i>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventformat\/hybride\/\" rel=\"tag\">Hybride<\/a> <\/span>\n\n\t\t\t\t\n        <div class=\"tagora-activity__time\">\n          <h4 style=\"font-size: 22.5px;\">7 juin, 2024<\/h4>\n          <h4 style=\"margin-top: 1.5rem;\"><strong>10:30 &#8211; 12:00 <span>HNE<\/span><\/strong><\/h4> \n        <\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container-info__separator\"><\/div>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity__presenters\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity__presenters; -->\n\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__left; -->\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__right\">\n\t\t\t\t<h3><span class=\"ez-toc-section\" id=\"seances-paralleles-v-%e2%80%93-communications\"><\/span><strong> S\u00e9ances parall\u00e8les V &#8211; Communications<\/strong><span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h3>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill tagora__event-type\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventtype\/session-de-communications\/\" rel=\"tag\">Session de communications<\/a> <\/span>\n\t\t\t\t<h5><strong class=\"tagora-activity-container__short_description\"><p>Local : Studio 1 &#8211; LANTISS (CSL-3655)<\/p>\n<p>Mod\u00e9ration : Brigitte Joinnault (U. C\u00f4te d&#8217;Azur)<\/p>\n<p><strong>Emma Merabet<\/strong> (U. Lumi\u00e8re Lyon 2)<br \/>\n<em>Au temps des m\u00e9tamorphoses\u00a0: danser et panser les ab\u00eemes du monde<\/em><\/p>\n<p><strong>Julie Andr\u00e9e T.<\/strong> (UQAM)<br \/>\n<em>Le corps-d\u00e9paysage, bith\u00e9matisme et copr\u00e9sence<\/em><\/p>\n<p><strong>Val\u00e9rie Paquet<\/strong> (UQAM)<br \/>\n<em>Les \u00e9cof\u00e9minismes dans les pratiques cr\u00e9atives\u00a0: penser la r\u00e9ciprocit\u00e9 \u00e0 travers les savoirs incarn\u00e9s<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n <\/strong><\/h5>\n\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventhost\/sqet-fr\/\" rel=\"tag\">SQET<\/a> <\/span>\n\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__right -->\n\t\t\t\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__top\t -->\n\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__bottom\">\n\t\t\t\t<button class=\"accordion\">Voir plus<\/button>\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-panel\">\n\t\t\t\t<div class=\"responsive-tabs\">\n<h4 class=\"tabtitle\">D\u00e9tails et descriptif de l&#8217;\u00e9v\u00e9nement<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__accessibility\">\n\t\t\t\t\t<h5>Mesures d&#8217;accessibilit\u00e9<\/h5>\n\n\t\t\t\t\t<ul>\n\t\t\t\t\t<li><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/accessibility\/evenement-hybride-en-ligne-et-en-personne\/\" rel=\"tag\">\u00c9v\u00e9nement hybride (en ligne et en personne)<\/a>, <a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/accessibility\/lieu-accessible\/\" rel=\"tag\">Lieu accessible<\/a><\/li>\t\t\t\t\t<\/ul>\n\n\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__accessibility -->\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__links\">\n\t\t\t\t\t<h5>Liens de la conf\u00e9rence<\/h5>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t<ul>\n\t\t\t\t\t<li><a target=\"_blank\" class=\"yrm-button-text-span\" href=https:\/\/ulaval.zoom.us\/j\/62294565119?pwd=QMQ9RfeVaMFDNPHDe3N6vH3mEmVyKr.1'>Salle Zoom A<\/a><\/li>\t\t\t\t\t<\/ul>\n\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__links -->\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__long-description ez-toc-exclude-headings\">\n\t\t\t\t\t<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Emma Merabet<\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong><em>Au temps des m\u00e9tamorphoses : danser et panser les ab\u00eemes du monde<\/em><\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Dans M\u00e9tamorphoses (2020), Emanuele Coccia pense l\u2019int\u00e9gralit\u00e9 des formes de vie au prisme de la m\u00e9tamorphose, qu\u2019il envisage \u00e0 la fois comme un ph\u00e9nom\u00e8ne et comme une relation unissant entre eux tous les \u00eatres, tous les r\u00e8gnes et toutes les esp\u00e8ces, mais aussi le vivant et le non-vivant. Au c\u0153ur du travail chor\u00e9graphique de Vania Vaneau, cet art de la m\u00e9tamorphose permet de composer des corps chim\u00e9riques et intersp\u00e9cifiques que la danseuse imagine pouvoir se connecter \u00e0 des mondes plus-qu\u2019humains. En \u00e9tudiant son solo Nebula (2021) \u2013 \u00e0 la fois danse de l\u2019attention, fiction de r\u00e9g\u00e9n\u00e9ration et rituel de gu\u00e9rison \u2013 j\u2019interrogerai la mani\u00e8re dont les gestes et les imaginaires de la m\u00e9tamorphose peuvent s\u2019offrir, \u00e0 l\u2019\u00e8re de la crise \u00e9cologique, comme de possibles embrayeurs d\u2019action et de transformation.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Bio : <\/strong>Emma Merabet est doctorante en arts de la sc\u00e8ne et enseigne \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Franche-Comt\u00e9. Ses recherches interrogent les formes sc\u00e9niques o\u00f9 l\u2019humain n\u2019est plus au centre des attentions et o\u00f9 les \u00e9l\u00e9ments non-humains (mati\u00e8res, objets, animaux, machines, ph\u00e9nom\u00e8nes naturels&#8230;) deviennent des pr\u00e9sences et des agents \u00e0 part enti\u00e8re. Membre du Laboratoire Passages XX-XXI (Lyon), elle collabore \u00e0 l\u2019axe de recherche \u00ab Arts et humanit\u00e9s environnementales \u00bb coordonn\u00e9 par Julie Sermon. Son implication au sein de ce groupe interdisciplinaire l\u2019am\u00e8ne \u00e0 s\u2019associer \u00e0 des chercheur\u00b7euses en sciences humaines et sociales pour penser les exp\u00e9riences artistiques au prisme de la crise \u00e9cologique.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Julie Andr\u00e9e T<\/strong>.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong><em>Le corps-d\u00e9paysage, bith\u00e9matisme et copr\u00e9sence<\/em><\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Le d\u00e9paysage se comprend d\u2019abord comme la d\u00e9faillance du paysage et des codes esth\u00e9tiques qui s\u2019y rattachent. L\u2019exp\u00e9rience qui en d\u00e9coule, le d\u00e9paysement, consiste en un d\u00e9placement de nos rep\u00e8res, en une rupture avec un territoire connu. Sous la plume de Jean-Clarence Lambert artisan de ce n\u00e9ologisme dans les ann\u00e9es&nbsp;50, les d\u00e9paysages sont \u00ab&nbsp;des morceaux de nature insituables&nbsp;\u00bb. Par cons\u00e9quent, je propose une communication sous la forme d\u2019une performance-conf\u00e9rence qui explore la notion de corps-d\u00e9paysage \u00e0 travers les \u0153uvres d\u2019\u00c9tienne Boulanger, Annie Baillargeon et moi- m\u00eame Julie Andr\u00e9e T. Ici, nous verrons qu\u2019un corps autre \u00e9merge gr\u00e2ce \u00e0 une forme de copr\u00e9sence entre paysages et corps. Ces rencontres improbables provoquent une vari\u00e9t\u00e9 de dynamiques dialogiques&nbsp;: politiques, po\u00e9tiques, critiques, etc. De ces corps-d\u00e9paysages, nous observerons des r\u00e9sonances esth\u00e9tiques qui rappellent le sublime d\u2019Edmund Burke (1729-1797) et l\u2019exp\u00e9rience qui en d\u00e9coule le \u00ab&nbsp;delight&nbsp;\u00bb.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Bio : <\/strong>Membre de la C\u00c9LAT et Doctorante en \u00c9tudes et Pratiques des arts de l\u2019UQAM, Julie Andr\u00e9e T. c\u2019est vu octroyer en 2023 des bourses du CRSH et du FRQSC pour son projet de recherche Esth\u00e9tique du d\u00e9paysage ou la d\u00e9faillance du paysage. Commissaire d\u2019exposition, reconnue \u00e0 l\u2019international comme artiste interdisciplinaire, elle travaille de 2008 \u00e0 2011, \u00e0 la School of Museum of Fine Arts de Boston comme professeure invit\u00e9e en art performance. En 2018, elle compl\u00e8te, \u00e0 l\u2019UQAC, une ma\u00eetrise recherche-cr\u00e9ation en art qui portera sur les th\u00e8mes de la mort, du paysage et du sublime. En 2020, \u00e0 Saint-Sim\u00e9on (Charlevoix-Est), elle co-fonde le Centre Inou\u00ef dont la mission est de faire conna\u00eetre l\u2019art actuel \u00e0 travers le patrimoine. Enfin, depuis plusieurs ann\u00e9es, elle collabore aux recherches de monsieur Jean-Paul Qu\u00e9innec et est charg\u00e9e de cours \u00e0 l\u2019Unit\u00e9 d\u2019enseignement en arts de l\u2019UQAC.\u00a0<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Val\u00e9rie Paquet <\/strong>&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong><em>Les \u00e9cof\u00e9minismes dans les pratiques cr\u00e9atives : penser la r\u00e9ciprocit\u00e9 \u00e0 travers les savoirs&nbsp; incarn\u00e9s <\/em><\/strong>&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Cette communication vise \u00e0 articuler pratiques artistiques et r\u00e9flexions \u00e9cologiques \u00e0 travers la&nbsp; revendication de l&#8217;existence d&#8217;une sensibilit\u00e9 \u00e9cof\u00e9ministe par une communaut\u00e9 de femmes&nbsp; artistes au Qu\u00e9bec. Cette communaut\u00e9 \u00e9mergente place au c\u0153ur de ses pr\u00e9occupations la centralit\u00e9 du corps-territoire, les savoirs traditionnels ainsi que les pratiques du soin, en&nbsp; positionnant le corps comme \u00ab r\u00e9servoir de savoir-faire \u00bb (Federici, 2020). Le corps est ainsi un \u00ab&nbsp; corps m\u00e9dial \u00bb, au sens m\u00e9sologique, comme le lien vital qui lie l\u2019\u00eatre \u00e0 son environnement, un&nbsp; espace poreux, qui le situe \u00e0 la fois dans son milieu et qui lui permet d\u2019interagir avec lui. Ainsi, le&nbsp; \u00ab corps m\u00e9dial \u00bb est central pour d\u00e9cloisonner nos perceptions, notamment dans les possibilit\u00e9s&nbsp; qu\u2019il offre d\u2019\u00eatre le seuil entre les savoirs incarn\u00e9s et les possibilit\u00e9s de transfert des connaissances&nbsp; par les exp\u00e9riences sensibles et les relations entre sujets humains \u2013 et davantage avec les sujets&nbsp; \u00ab extra-humains \u00bb.&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Cette proposition interdisciplinaire prend son ancrage dans le domaine de la communication&nbsp; environnementale, et tente de saisir comment les pratiques artistiques, mobilisant une sensibilit\u00e9&nbsp; \u00e9cof\u00e9ministe, cr\u00e9ent les possibilit\u00e9s d&#8217;un \u00ab artivisme \u00bb qui apparait \u00e0 travers le soin de la mati\u00e8re,&nbsp; comme le soin du monde naturel. \u00c0 travers le portrait de plusieurs femmes artistes, de la danse \u00e0&nbsp; la cueillette performative, cette communication d\u00e9voilera des voix et des pratiques qui brouillent les fronti\u00e8res et refusent une hi\u00e9rarchisation des pratiques cr\u00e9atives. Ces artistes proposent une&nbsp; r\u00e9flexion sensible sur notre relation aux diff\u00e9rentes formes du vivant et transforment nos&nbsp;possibilit\u00e9s de r\u00e9ciprocit\u00e9.&nbsp;&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Bio <\/strong>: Val\u00e9rie Paquet est doctorante en communication, avec une concentration en \u00e9tudes f\u00e9ministes, \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al (UQAM) o\u00f9 elle est \u00e9galement charg\u00e9e de cours. Son travail doctoral s\u2019inscrit dans le champ des \u00e9tudes en communication environnementale et privil\u00e9gie une approche de proximit\u00e9 dans laquelle les exp\u00e9riences sensibles sont abord\u00e9es comme des sites de d\u00e9voilement des connaissances. Elle a r\u00e9cemment publi\u00e9 un rapport de recherche avec ARTENSO sur le lien entre pratiques artistiques et transition socio\u00e9cologique dans la Francophonie (2021). Elle est actuellement chercheuse \u00e0 l\u2019Observatoire des m\u00e9diations culturelles (OMEC) et membre de l\u2019Institut de recherches et d\u2019\u00e9tudes f\u00e9ministes (IREF) de l\u2019UQAM.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__long-description -->\n\n\t\t\t\t\n<\/div><h4 class=\"tabtitle\">Ressources et mots-cl\u00e9s<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__links\">\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__links -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<h5>Mots-cl\u00e9s <\/h5>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\tS\u00e9ries: <a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventseries\/conference-sqet-2024\/\" rel=\"tag\">Conf\u00e9rence SQET 2024<\/a>\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div><\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora activity panel -->\n\t\t\t<\/div><!-- tagora activity-container__bottom -->\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container -->\n\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container essais-performatifs en-personne lieu-accessible\" data-eventaccessibility=\"Lieu accessible\" data-eventformat=\"En personne\" data-eventtype=\"Essais performatifs\">\n\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container__top\">\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__left\">\n\t\t\t<i class=\"fa-solid fa-circle-info\"><\/i>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventformat\/en-personne\/\" rel=\"tag\">En personne<\/a> <\/span>\n\n\t\t\t\t\n        <div class=\"tagora-activity__time\">\n          <h4 style=\"font-size: 22.5px;\">7 juin, 2024<\/h4>\n          <h4 style=\"margin-top: 1.5rem;\"><strong>10:30 &#8211; 12:00 <span>HNE<\/span><\/strong><\/h4> \n        <\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container-info__separator\"><\/div>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity__presenters\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity__presenters; -->\n\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__left; -->\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__right\">\n\t\t\t\t<h3><span class=\"ez-toc-section\" id=\"seances-paralleles-v-%e2%80%93-groupe-aveqc\"><\/span><strong> S\u00e9ances parall\u00e8les V &#8211; Groupe AVEQc<\/strong><span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h3>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill tagora__event-type\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventtype\/essais-performatifs\/\" rel=\"tag\">Essais performatifs<\/a> <\/span>\n\t\t\t\t<h5><strong class=\"tagora-activity-container__short_description\"><p>Local : Studio T (CSL-0728)<\/p>\n<p><strong>Groupe Arts vivants et \u00e9cologie au Qu\u00e9bec (AVEQc)<\/strong><\/p>\n<p><em>Entretisser les voix et les pratiques. Correspondances<\/em><\/p>\n<p>Essais performatifs<\/p>\n<p><strong>Catherine Cyr<\/strong> (UQAM) et <strong>V\u00e9ronique Basile H\u00e9bert<\/strong> (UQTR), animation<\/p>\n<p><strong>Jean-Paul Qu\u00e9innec<\/strong> (UQAC) et <strong>M\u00e9lanie Binette<\/strong> (artiste)<\/p>\n<p><strong>Sylvie Lapierre<\/strong> (U. Laval) et <strong>Claudia Bernal<\/strong> (UQAC)<\/p>\n<p><strong>Patrick Gauvin<\/strong> (UQAT) et <strong>Andr\u00e9e-Anne Gigu\u00e8re<\/strong> (U. Laval)<\/p>\n<p><strong>Lara Kanso<\/strong> (U. Laval) et <strong>Katya Montaignac <\/strong>(UQAM)<\/p>\n<p><strong>Alain Joule<\/strong> (artiste), <em>T\u00e9l\u00e9po\u00e9sie<\/em> (vid\u00e9oprojection)<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n <\/strong><\/h5>\n\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventhost\/sqet-fr\/\" rel=\"tag\">SQET<\/a> <\/span>\n\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__right -->\n\t\t\t\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__top\t -->\n\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__bottom\">\n\t\t\t\t<button class=\"accordion\">Voir plus<\/button>\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-panel\">\n\t\t\t\t<div class=\"responsive-tabs\">\n<h4 class=\"tabtitle\">D\u00e9tails et descriptif de l&#8217;\u00e9v\u00e9nement<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__accessibility\">\n\t\t\t\t\t<h5>Mesures d&#8217;accessibilit\u00e9<\/h5>\n\n\t\t\t\t\t<ul>\n\t\t\t\t\t<li><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/accessibility\/lieu-accessible\/\" rel=\"tag\">Lieu accessible<\/a><\/li>\t\t\t\t\t<\/ul>\n\n\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__accessibility -->\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__long-description ez-toc-exclude-headings\">\n\t\t\t\t\t<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Groupe Arts vivants et \u00e9cologie au Qu\u00e9bec (AVEQc)<\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><em><strong>Entretisser les voix et les pratiques. Correspondances<\/strong><\/em><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Cette activit\u00e9 propos\u00e9e par le groupe AVEQc se d\u00e9roulera en trois temps. Pendant la premi\u00e8re partie, nous pr\u00e9senterons une cr\u00e9ation vid\u00e9o de 20 minutes \u00e9labor\u00e9e par l\u2019artiste et membre de notre groupe de travail Alain Joule. Dans le sillon de ses cr\u00e9ations ant\u00e9rieures, cette vid\u00e9o sera compos\u00e9e d\u2019un assemblage de mat\u00e9riaux sonores, visuels et textuels offerts par des collaborateurs et collaboratrices de l\u2019artiste. Entretiss\u00e9s, ces mat\u00e9riaux, dans leur cohabitation, mettent de l\u2019avant diverses formes de porosit\u00e9 et de reliance. Ils interrogent aussi l\u2019engagement po\u00e9tique et politique au sein du biotope qui nous fait vivant.es, en relation les un.es avec les autres et avec le plus-qu\u2019humain.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Cette vid\u00e9o sera pr\u00e9sent\u00e9e comme une \u00ab&nbsp;lettre&nbsp;\u00bb offerte aux gens en pr\u00e9sence.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Dans la deuxi\u00e8me partie de l\u2019atelier, il s\u2019agira de r\u00e9pondre \u00e0 cette lettre \u00e0 travers une s\u00e9rie d\u2019offrandes imaginales. Ces offrandes pourront prendre la forme de r\u00e9ponses performatives&nbsp;: gestuelles, vocales, sonores, graphiques, installatives ou textuelles. Trente minutes seront allou\u00e9es \u00e0 l\u2019exploration de ces mat\u00e9riaux, lesquels seront ensuite partag\u00e9s, dans leur forme humble, avec l\u2019ensemble des gens pr\u00e9sents.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Une discussion autour de la lettre et de ces r\u00e9ponses cr\u00e9\u00e9es <em>in vivo<\/em> viendra clore l\u2019activit\u00e9.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Nous souhaitons que les mat\u00e9riaux g\u00e9n\u00e9r\u00e9s par l\u2019atelier deviennent le ferment d\u2019une nouvelle cr\u00e9ation vid\u00e9ographique ou d\u2019une autre forme collaborative \u2013 \u00e0 inventer.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Activit\u00e9 propos\u00e9e par Alain Joule et anim\u00e9e par Catherine Cyr (UQAM) et V\u00e9ronique Basile H\u00e9bert (UQTR)<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Bio: <\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>\u00c9tudiante au doctorat en \u00ab Litt\u00e9rature, arts de la sc\u00e8ne et de l\u2019\u00e9cran \u00bb, <strong>Sylvie Lapierre<\/strong>&nbsp; questionne, au c\u0153ur de la recherche-cr\u00e9ation, les possibilit\u00e9s de mettre en dialogue, non&nbsp; seulement les pratiques qu\u2019elle ma\u00eetrise mais aussi celles qui pr\u00e9sentent le d\u00e9fi de plonger dans&nbsp; l\u2019univers des nouvelles technologies. Ces derni\u00e8res ouvrent les possibilit\u00e9s d\u2019appr\u00e9hender&nbsp; l\u2019espace, le temps et la forme en superposant plusieurs niveaux de compr\u00e9hension et&nbsp; d\u2019appropriation du sujet \u00e9tudi\u00e9. Ses pratiques actuelles; en tant qu\u2019artiste et psychoth\u00e9rapeute&nbsp; soutiennent l\u2019importance d\u2019appr\u00e9hender toute situation dans une perspective globale.&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Son int\u00e9r\u00eat se porte sur la cr\u00e9ation d\u2019espaces immersifs mettant en relief les notions de territoire&nbsp; et de soci\u00e9t\u00e9 ainsi que la r\u00e9sonance avec les \u00e9l\u00e9ments du monde. Le dialogue qu\u2019elle cherche \u00e0&nbsp; \u00e9tablir dans la mise en tension cr\u00e9\u00e9e par l\u2019interdisciplinarit\u00e9, vise \u00e0 interpeller le public en&nbsp; l\u2019invitant \u00e0 exp\u00e9rimenter les faits \u00e0 partir de multiples niveaux de perception. En int\u00e9grant une&nbsp; pr\u00e9sence performative, elle invite l\u2019observateur \u00e0 d\u00e9ployer une appr\u00e9ciation plus compl\u00e8te des&nbsp; enjeux soulev\u00e9s par ses sujets de recherche.&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Artiste interdisciplinaire et chercheuse, <strong>Claudia Bernal<\/strong> est charg\u00e9e de cours au D\u00e9partement des arts, des lettres et du langage de l\u2019UQAC. Ses \u0153uvres se situent \u00e0 la crois\u00e9e des arts visuels, du th\u00e9\u00e2tre performatif et de la litt\u00e9rature. Elle d\u00e9tient un doctorat en \u00e9tudes et pratiques des arts de l\u2019Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al (UQAM). En 2023 Bernal a termin\u00e9 un stage postdoctoral en recherche-cr\u00e9ation au sein du CELAT-UQAC. Ses recherches actuelles portent sur la relation corps-territoire \/ identit\u00e9 \/ r\u00e9sistance. Elle est d\u00e9tentrice d\u2019une ma\u00eetrise en th\u00e9\u00e2tre qui lui a permis d\u2019approfondir ses recherches sur le texte en tant que mat\u00e9riau plastique et sur l\u2019installation performative. Dans ses \u0153uvres, les concepts de mouvement, de migration, d\u2019espace et d\u2019identit\u00e9 sont r\u00e9currents. Elle a pr\u00e9sent\u00e9 sa production artistique dans des mus\u00e9es, des centres d\u2019artistes, des galeries et des espaces publiques.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Jean-Paul Qu\u00e9innec<\/strong> est<strong> <\/strong>professeur de th\u00e9\u00e2tre \u00e0 l\u2019UQAC. De 2010 \u00e0 2021, titulaire de la Chaire de recherche du Canada en dramaturgie sonore au th\u00e9\u00e2tre, sa recherche-cr\u00e9ation interroge les processus et dispositifs d\u2019\u00e9critures dramatiques et sc\u00e9niques \u00e0 partir d\u2019une approche plurielle et performative. Membre du CRILCQ, il fut aussi codirecteur de la revue <em>Perc\u00e9es &#8211; Explorations en art vivant <\/em>jusqu\u2019en juin 2022. Il est r\u00e9cemment nomm\u00e9 directeur du CELAT-UQAC. Ses cr\u00e9ations sont pr\u00e9sent\u00e9es au Qu\u00e9bec et ailleurs \u00e0 l\u2019\u00e9tranger. De m\u00eame, il publie dans diff\u00e9rentes revues savantes mais aussi co-\u00e9dite les cahiers de phonographie dont derni\u00e8rement, le n\u00b05 sur l\u2019Amazonie Colombienne et l\u2019\u00eele d\u2019Anticosti au Qu\u00e9bec.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>M\u00e9lanie Binette <\/strong>est une artiste interdisciplinaire, performeuse et chercheuse bas\u00e9e \u00e0 Montr\u00e9al. Elle a co-fond\u00e9 et dirige depuis 2009 le Milieu de Nulle Part, une compagnie de cr\u00e9ation in situ et in socius qui explore des lieux en tant qu&#8217;espaces imagin\u00e9s, pratiqu\u00e9s, contest\u00e9s, conquis et reconquis. Elle s&#8217;int\u00e9resse en particulier \u00e0 la fa\u00e7on dont la performance transforme les lieux en cr\u00e9ant des espaces virtuels, alternatifs et mythiques, brouillant les fronti\u00e8res de ce que l&#8217;on nomme le r\u00e9el. Sa derni\u00e8re performance, <em>Errances<\/em>, proposait une d\u00e9ambulation sonore sur le deuil, qui s\u2019adressait \u00e0 une personne \u00e0 la fois dans les espaces publics de la Place des Arts, lieu du d\u00e9c\u00e8s de son p\u00e8re.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>En tant qu\u2019artiste, <strong>Patrick Gauvin<\/strong> pratique la recherche-cr\u00e9ation \u00e0 travers une \u00e9pist\u00e9mologie constructiviste du <em>Worldmaking<\/em>. Il met \u00e0 profit sa propension \u00e0 la d\u00e9ambulation afin de d\u00e9couvrir et produire du lien entre des \u00ab objets de m\u00e9moire \u00bb trouv\u00e9s en chemin et d\u00e9territorialis\u00e9s par des proc\u00e9d\u00e9s de traduction num\u00e9rique choisis pour leur r\u00e9calcitrance \u00e0 une restitution parfaite. Les objets photogramm\u00e9triques sont alors pr\u00e9par\u00e9s et assembl\u00e9s \u00e0 l\u2019aide d\u2019outils logiciels, de mani\u00e8re \u00e0 tisser, par induction, des mondes num\u00e9riques visitant une esth\u00e9tique du quotidien. Il tente, par cette pratique et cette m\u00e9thode qu\u2019il documente, de proposer une alternative ancr\u00e9e et immanente \u00e0 la transcendance num\u00e9rique. Patrick est titulaire d\u2019une ma\u00eetrise en \u00e9ducation et enseigne la cr\u00e9ation 3D et la cr\u00e9ativit\u00e9 \u00e0 l&#8217;Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec en Abitibi-T\u00e9miscamingue, campus Montr\u00e9al. Il fait parall\u00e8lement ses \u00e9tudes doctorales \u00e0 l&#8217;Universit\u00e9 Concordia.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Andr\u00e9e-Anne Gigu\u00e8re<\/strong> est une artiste interdisciplinaire, professionnelle de recherche aupr\u00e8s de Jean-Paul Qu\u00e9innec sur la recherche en dramaturgie sonore au th\u00e9\u00e2tre. Com\u00e9dienne, performeuse, conceptrice vid\u00e9o, metteure en sc\u00e8ne et formatrice, elle est aussi co-directrice artistique de Th\u00e9\u00e2tre D\u00e9cha\u00een\u00e9s qui d\u00e9fend une accessibilit\u00e9 cr\u00e9ative en art pour les personnes atteintes de handicap. \u00c9tudiante au doctorat (U. Laval) et boursi\u00e8re du FRQSC, ses recherches sont ax\u00e9es sur l\u2019int\u00e9gration sensible et performative de la technologie sur la sc\u00e8ne. Elle publie dans diff\u00e9rentes revues savantes et co-\u00e9dite les cahiers de phonographie dont derni\u00e8rement, le n\u00b05 sur l\u2019Amazonie Colombienne et l\u2019\u00eele d\u2019Anticosti au Qu\u00e9bec.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Lara Kanso<\/strong> est metteuse en sc\u00e8ne et doctorante en \u00ab Litt\u00e9rature, arts de la sc\u00e8ne et de l\u2019\u00e9cran\u00bb \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Laval, au Canada. Elle a mis en sc\u00e8ne et co-\u00e9crit plusieurs cr\u00e9ations th\u00e9\u00e2trales multidisciplinaires et interculturelles. Elle a collabor\u00e9 \u00e0 l\u2019Encyclop\u00e9die <em>Le Th\u00e9\u00e2tre dans l\u2019Histoire : les sc\u00e8nes, les hommes, les \u0153uvres <\/em>(2016). Son texte dramatique \u00ab&nbsp;Tu m\u2019as souvent parl\u00e9 de bonheur&nbsp;\u00bb a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9 en France en 2023. Elle travaille actuellement sur une cr\u00e9ation th\u00e9\u00e2trale dont elle signe la mise en sc\u00e8ne et l\u2019\u00e9criture avec le Petit Th\u00e9\u00e2tre du Vieux Noranda.&nbsp;Sa recherche-cr\u00e9ation doctorale porte essentiellement sur le th\u00e9\u00e2tre n\u00e9o-documentaire, revisit\u00e9 \u00e0 la lumi\u00e8re des th\u00e9ories du n\u00e9o-mat\u00e9rialisme et d\u2019\u00e9cologie dans les arts vivants.&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Artiste en danse et dramaturge install\u00e9e \u00e0 Tiohti\u00e1:ke\/Mooniyang\/Montr\u00e9al,<strong> Katya Montaignac<\/strong> cr\u00e9e des \u00ab objets dansants non identifi\u00e9s \u00bb. Jeux chor\u00e9graphiques, spectacles participatifs, s\u00e9minaires in(ter)disciplinaires ou banquets performatifs, son travail suscite des collaborations inattendues \u00e0 travers la mise en jeu d\u2019une diversit\u00e9 de corps et de voix. Riche de nombreuses exp\u00e9riences collectives, notamment avec La 2<sup>e<\/sup> Porte \u00e0 Gauche et avec La Pieuvre (groupe de r\u00e9flexion tentaculaire sur l\u2019\u00e9valuation de l\u2019art\u00b7iste), sa d\u00e9marche s\u2019inscrit dans une pratique de l\u2019invitation et du dialogue. Elle s\u2019int\u00e9resse particuli\u00e8rement aux corps micropolitiques, \u00e0 une danse sans ego, aux pratiques radicalement d\u00e9hi\u00e9rarchiques, collectives et bienveillantes. Docteure en \u00e9tudes et pratiques des arts, elle enseigne et \u00e9crit sur la danse (<em>De la glorieuse fragilit\u00e9 : l\u2019Ab\u00e9c\u00e9daire<\/em> ; <em>Tribunes sur la danse ; Curieux manuel de dramaturgie\u2026<\/em>) et anime des conversations au sein du milieu professionnel (Cultiver son jardin chor\u00e9graphique, Chor\u00e9graphes anonymes, Club de dramaturgie\u2026).<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Alain Joule<\/strong> &#8211; Une po\u00e9sie d\u00e9finie comme cr\u00e9ation en acte (Po\u00ef\u00e8sis et Praxis). Travaille sur l\u2019interaction entre la po\u00e9sie \u00e0 lire ou \u00e0 entendre, les arts visuels (peinture, sculpture, installations), les arts sonores (musique \u00e9crite et improvis\u00e9e, instrumentale, vocale et \u00e9lectroacoustique) et les arts du mouvement (danse, ch\u0153urs d\u2019action). Responsable des s\u00e9minaires d&#8217;improvisation et du collectif d&#8217;improvisation musique-danse au Conservatoire National Sup\u00e9rieur de Musique et de Danse de Lyon de 2007 \u00e0 2010; Formateur Musique-voix-mouvement au Th\u00e9\u00e2tre du Ring Toulouse \u00e0 partir de 2015. -Ma\u00eetre de recherche en musicologie : L\u2019improvisation comme esth\u00e9tique de la r\u00e9publique -Docteur PhD en \u00e9tude et pratique des arts : La possibilit\u00e9 d\u2019une \u0153uvre Artiste concepteur-r\u00e9alisateur (texte-image-musique). Je travaille depuis de nombreuses ann\u00e9es sur le th\u00e8me de la m\u00e9moire, celle des lieux mais aussi des pierres et bien sur des \u00ab vibrants \u00bb humains, animaux, v\u00e9g\u00e9taux qui ont un moment partag\u00e9 ces espaces que le temps a fa\u00e7onn\u00e9s, signant l\u2019impermanence et la force de la transformation perp\u00e9tuelle qui m\u00e8ne \u00e0 la vie. Un travail ininterrompu \u00ab d\u2019atelier \u00e9largi \u00bb avec des exp\u00e9rimentations multiples pour affiner le propos &#8230;l&#8217;engagement vers une \u0153uvre plurielle : un contrepoint de formes textuelles, visuelles, musicales, autonomes et compl\u00e9mentaires, servi par un\/des concept(s). Une centaine d\u2019\u0153uvres multidisciplinaires cr\u00e9\u00e9es dont trois commandes de l\u2019\u00e9tat (France).<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__long-description -->\n\n\t\t\t\t\n<\/div><h4 class=\"tabtitle\">Ressources et mots-cl\u00e9s<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__links\">\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__links -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<h5>Mots-cl\u00e9s <\/h5>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\tS\u00e9ries: <a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventseries\/conference-sqet-2024\/\" rel=\"tag\">Conf\u00e9rence SQET 2024<\/a>\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div><\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora activity panel -->\n\t\t\t<\/div><!-- tagora activity-container__bottom -->\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container -->\n\n\t<\/div>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading tagora-activity-container has-buttons-text-color has-primary-background-color has-text-color has-background\"><strong>D\u00eener <\/strong>(Repas des participant.es servi au CSL-3545)<\/h4>\n\n\n<div class=\"event-block\">\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container performance-en-direct hybride vnement-hybride-en-ligne-et-en-personne lieu-accessible\" data-eventaccessibility=\"\u00c9v\u00e9nement hybride (en ligne et en personne)|Lieu accessible\" data-eventformat=\"Hybride\" data-eventtype=\"Performance en direct\">\n\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container__top\">\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__left\">\n\t\t\t<i class=\"fa-solid fa-circle-info\"><\/i>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventformat\/hybride\/\" rel=\"tag\">Hybride<\/a> <\/span>\n\n\t\t\t\t\n        <div class=\"tagora-activity__time\">\n          <h4 style=\"font-size: 22.5px;\">7 juin, 2024<\/h4>\n          <h4 style=\"margin-top: 1.5rem;\"><strong>13:00 &#8211; 13:30 <span>HNE<\/span><\/strong><\/h4> \n        <\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container-info__separator\"><\/div>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity__presenters\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity__presenters; -->\n\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__left; -->\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__right\">\n\t\t\t\t<h3><span class=\"ez-toc-section\" id=\"performance-iii-%e2%80%93-des-quais-de-haute-gaspesie-a-la-scene-pour-une-ecriture-en-co-paysage\"><\/span><strong> Performance III &#8211; Des quais de Haute-Gasp\u00e9sie \u00e0 la sc\u00e8ne, pour une \u00e9criture en co-paysage<\/strong><span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h3>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill tagora__event-type\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventtype\/performance-en-direct\/\" rel=\"tag\">Performance en direct<\/a> <\/span>\n\t\t\t\t<h5><strong class=\"tagora-activity-container__short_description\"><p>Local : Studio 1 &#8211; LANTISS (CSL-3655)<\/p>\n<p>Mod\u00e9ration : M\u00e9lanie Binette (artiste)<\/p>\n<p><strong>Jean-Paul Qu\u00e9innec<\/strong> (UQAC), <strong>Andr\u00e9e-Anne Gigu\u00e8re<\/strong> (U. Laval), <strong>Laurence Brunelle-C\u00f4t\u00e9<\/strong> et <strong>Julie C. Delorme<\/strong> (artistes)<\/p>\n<p><em>Des quais de Haute-Gasp\u00e9sie \u00e0 la sc\u00e8ne, pour une \u00e9criture en co-paysage<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n <\/strong><\/h5>\n\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventhost\/sqet-fr\/\" rel=\"tag\">SQET<\/a> <\/span>\n\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__right -->\n\t\t\t\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__top\t -->\n\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__bottom\">\n\t\t\t\t<button class=\"accordion\">Voir plus<\/button>\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-panel\">\n\t\t\t\t<div class=\"responsive-tabs\">\n<h4 class=\"tabtitle\">D\u00e9tails et descriptif de l&#8217;\u00e9v\u00e9nement<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__accessibility\">\n\t\t\t\t\t<h5>Mesures d&#8217;accessibilit\u00e9<\/h5>\n\n\t\t\t\t\t<ul>\n\t\t\t\t\t<li><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/accessibility\/evenement-hybride-en-ligne-et-en-personne\/\" rel=\"tag\">\u00c9v\u00e9nement hybride (en ligne et en personne)<\/a>, <a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/accessibility\/lieu-accessible\/\" rel=\"tag\">Lieu accessible<\/a><\/li>\t\t\t\t\t<\/ul>\n\n\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__accessibility -->\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__links\">\n\t\t\t\t\t<h5>Liens de la conf\u00e9rence<\/h5>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t<ul>\n\t\t\t\t\t<li><a target=\"_blank\" class=\"yrm-button-text-span\" href=https:\/\/ulaval.zoom.us\/j\/66545439464?pwd=aSnbEGpaxb4FNbvQgDoojl3rIgBOJc.1'>Salle Zoom A<\/a><\/li>\t\t\t\t\t<\/ul>\n\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__links -->\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__long-description ez-toc-exclude-headings\">\n\t\t\t\t\t<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong><strong>Jean-Paul Qu\u00e9innec<\/strong> , <strong>Andr\u00e9e-Anne Gigu\u00e8re<\/strong>, <strong>Laurence Brunelle-C\u00f4t\u00e9<\/strong> et <strong>Julie C. Delorme<\/strong><\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong><em>Des quais de Haute-Gasp\u00e9sie \u00e0 la sc\u00e8ne, pour une \u00e9criture en co-paysage<\/em><\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Dans le cadre de notre recherche-cr\u00e9ation sur les \u00e9critures du vivant en co-paysage (FRQSC), en ao\u00fbt 2023, en compagnie des codirectrices du Bureau de l\u2019APA, nous partons en voiture sur la route 132 le long du fleuve Saint-Laurent \u00e0 la rencontre des quais de Haute-Gasp\u00e9sie.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Espaces accessibles pour Laurence qui se d\u00e9place en fauteuil, les quais sont aussi une construction entre terre et eau sur laquelle se croisent une diversit\u00e9 d\u2019activit\u00e9s de personnes humaines et plus qu\u2019humaines qui nous ouvrent vers des relations d\u2019\u00e9coute r\u00e9elles et imaginaires. De quai en quai, nous cherchons \u00ab&nbsp;\u00e0 faire&nbsp;\u00bb des gestes d\u2019\u00e9criture <em>\u00e0 partir<\/em> et <em>avec<\/em> ce paysage (Naoufal, 2020) o\u00f9 des rapports de r\u00e9ciprocit\u00e9 surgissent, consid\u00e9rant&nbsp;peu \u00e0 peu le quai comme un \u00eatre et une copr\u00e9sence&nbsp;(Ardenne, 2019)<em>.<\/em> Nos corps \u00e9cosensibles et plus aventureux (Morizot, 2018) sous l\u2019effet du co-paysage se r\u00e9v\u00e8lent particuli\u00e8rement fluides. Cette notion de fluidit\u00e9 nous apparait alors comme une dynamique corr\u00e9lative entre un territoire d\u2019errement (Cl\u00e9ment, 2004), des processus de cr\u00e9ation pluriels et inclusifs, et un d\u00e9sir de \u00ab fabrique[r] de nouveaux r\u00e9cits \u00bb (Despret, 2019) pour la sc\u00e8ne. &nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Ainsi, nous proposons une intervention en deux temps&nbsp;: une lecture performative pour partager les traces de nos co-\u00e9coutes en tentant de cr\u00e9er en direct un co-paysage avec les spectateur.rices, et une courte communication sur nos processus de cr\u00e9ation plus que jamais attentifs \u00e0 notre situation \u00e9cologique. Enfin, pour \u00e9largir notre \u00e9criture fluidit\u00e9 \u00e0 l\u2019espace num\u00e9rique, nous souhaiterions mettre en place une diffusion sur le web.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Bio:<\/strong> <strong>Jean-Paul Qu\u00e9innec<\/strong> est<strong> <\/strong>professeur de th\u00e9\u00e2tre \u00e0 l\u2019UQAC. De 2010 \u00e0 2021, titulaire de la Chaire de recherche du Canada en dramaturgie sonore au th\u00e9\u00e2tre, sa recherche-cr\u00e9ation interroge les processus et dispositifs d\u2019\u00e9critures dramatiques et sc\u00e9niques \u00e0 partir d\u2019une approche plurielle et performative. Membre du CRILCQ, il fut aussi codirecteur de la revue <em>Perc\u00e9es &#8211; Explorations en art vivant <\/em>jusqu\u2019en juin 2022. Il est r\u00e9cemment nomm\u00e9 directeur du CELAT-UQAC. Ses cr\u00e9ations sont pr\u00e9sent\u00e9es au Qu\u00e9bec et ailleurs \u00e0 l\u2019\u00e9tranger. De m\u00eame, il publie dans diff\u00e9rentes revues savantes mais aussi co-\u00e9dite les cahiers de phonographie dont derni\u00e8rement, le n\u00b05 sur l\u2019Amazonie Colombienne et l\u2019\u00eele d\u2019Anticosti au Qu\u00e9bec.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Andr\u00e9e-Anne Gigu\u00e8re<\/strong> est une artiste interdisciplinaire, professionnelle de recherche aupr\u00e8s de Jean-Paul Qu\u00e9innec sur la recherche en dramaturgie sonore au th\u00e9\u00e2tre. Com\u00e9dienne, performeuse, conceptrice vid\u00e9o, metteure en sc\u00e8ne et formatrice, elle est aussi co-directrice artistique de Th\u00e9\u00e2tre D\u00e9cha\u00een\u00e9s qui d\u00e9fend une accessibilit\u00e9 cr\u00e9ative en art pour les personnes atteintes de handicap. \u00c9tudiante au doctorat (U. Laval) et boursi\u00e8re du FRQSC, ses recherches sont ax\u00e9es sur l\u2019int\u00e9gration sensible et performative de la technologie sur la sc\u00e8ne. Elle publie dans diff\u00e9rentes revues savantes et co-\u00e9dite les cahiers de phonographie dont derni\u00e8rement, le n\u00b05 sur l\u2019Amazonie Colombienne et l\u2019\u00eele d\u2019Anticosti au Qu\u00e9bec.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Laurence Brunelle-C\u00f4t\u00e9<\/strong> est une po\u00e8te et performeure de Qu\u00e9bec. Elle a \u00e9tudi\u00e9 le th\u00e9\u00e2tre \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Laval. Elle cherche \u00e0 r\u00e9inventer (un peu) le langage des arts vivants. Heureusement, son handicap l\u2019a amen\u00e9e \u00e0 d\u00e9velopper de nouveaux vocabulaires et lui permet d\u2019emprunter d\u2019autres chemins. Elle est aussi co-directice artistique du Bureau de l\u2019APA, un atelier de bricolage indisciplin\u00e9 permettant la rencontre de cr\u00e9ateur\u00b7rices de tous horizons de projets artistiques atypiques. Laurence a publi\u00e9 le recueil <em>Pas encore mort<\/em> (2017) avec Chlo\u00e9 Surprenant, <em>L&#8217;Effondrement: compte rendu<\/em> (2019) avec St\u00e9phanie B\u00e9liveau, et, avec Simon Drouin, <em>Il faut me fendre <\/em>(2021).\u200b Derni\u00e8rement, elle co-met en sc\u00e8ne <em>Pompi\u00e8res et Pyromanes<\/em> de Martine Delvaux au th\u00e9\u00e2tre du Trident \u00e0 Qu\u00e9bec.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Julie C. Delorme<\/strong>, codirectrice artistique du Bureau de l\u2019APA est Conceptrice sonore, performeure et dj. Ses travaux de po\u00e9sie sonore explorent voix, vibrations, craquements ou claquements, rythmes, bruits de moteurs et silences. Elle r\u00e9invente le paysage audio par la superposition d\u2019enregistrements collect\u00e9s dans son environnement depuis 20 ans. En parall\u00e8le j\u2019aime faire danser les gens avec la musique \u00e9lectronique et les surprendre sans aucune contrainte stylistique. Derni\u00e8rement, elle co-met en sc\u00e8ne <em>Pompi\u00e8res et Pyromanes<\/em> de Martine Delvaux au th\u00e9\u00e2tre du Trident \u00e0 Qu\u00e9bec.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__long-description -->\n\n\t\t\t\t\n<\/div><h4 class=\"tabtitle\">Ressources et mots-cl\u00e9s<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__links\">\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__links -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<h5>Mots-cl\u00e9s <\/h5>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\tS\u00e9ries: <a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventseries\/conference-sqet-2024\/\" rel=\"tag\">Conf\u00e9rence SQET 2024<\/a>\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div><\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora activity panel -->\n\t\t\t<\/div><!-- tagora activity-container__bottom -->\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container -->\n\n\t<\/div>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading tagora-activity-container has-buttons-text-color has-primary-background-color has-text-color has-background\">Pause<\/h4>\n\n\n<div class=\"event-block\">\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container session-de-communications hybride vnement-hybride-en-ligne-et-en-personne lieu-accessible\" data-eventaccessibility=\"\u00c9v\u00e9nement hybride (en ligne et en personne)|Lieu accessible\" data-eventformat=\"Hybride\" data-eventtype=\"Session de communications\">\n\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container__top\">\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__left\">\n\t\t\t<i class=\"fa-solid fa-circle-info\"><\/i>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventformat\/hybride\/\" rel=\"tag\">Hybride<\/a> <\/span>\n\n\t\t\t\t\n        <div class=\"tagora-activity__time\">\n          <h4 style=\"font-size: 22.5px;\">7 juin, 2024<\/h4>\n          <h4 style=\"margin-top: 1.5rem;\"><strong>13:45 &#8211; 16:15 <span>HNE<\/span><\/strong><\/h4> \n        <\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container-info__separator\"><\/div>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity__presenters\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity__presenters; -->\n\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__left; -->\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__right\">\n\t\t\t\t<h3><span class=\"ez-toc-section\" id=\"seances-paralleles-vi-%e2%80%93-axe-theatre-quebecois-dhier-a-aujourdhui\"><\/span><strong> S\u00e9ances parall\u00e8les VI &#8211; Axe Th\u00e9\u00e2tre qu\u00e9b\u00e9cois d&#8217;hier \u00e0 aujourd&#8217;hui<\/strong><span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h3>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill tagora__event-type\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventtype\/session-de-communications\/\" rel=\"tag\">Session de communications<\/a> <\/span>\n\t\t\t\t<h5><strong class=\"tagora-activity-container__short_description\"><p>Local : CSL-3788<\/p>\n<p><em>Le territoire dans la dramaturgie au Qu\u00e9bec et au Canada fran\u00e7ais<\/em><\/p>\n<p>Mod\u00e9ration : Herv\u00e9 Guay (UQTR)<\/p>\n<p><strong>Sophie Devirieux<\/strong> (UQAM\/University of Waterloo)<br \/>\n<em>Les petites mains du territoire\u00a0: analyse compar\u00e9e de deux pi\u00e8ces en Abitibi<\/em><\/p>\n<p><strong>Alexandre Gauthier<\/strong> (U. d\u2019Ottawa)<br \/>\n<em>Michel Marc Bouchard et le fardeau du territoire<\/em><\/p>\n<p><strong>Sandrine Duval<\/strong> (U. McGill)<br \/>\n<em>D\u2019<\/em>Overlap<em> \u00e0 <\/em>Bou\u00e9e<em> ou de l\u2019exigu\u00eft\u00e9 \u00e0 l\u2019(univers)el<\/em><em>\u00b7<\/em><em>le<\/em><\/p>\n<p><strong>Alexandre Cadieux<\/strong> (CEAD)<br \/>\n<em>Repousser la fronti\u00e8re\u00a0: colonisation du territoire et th\u00e9\u00e2tre de genre<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n <\/strong><\/h5>\n\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventhost\/sqet-fr\/\" rel=\"tag\">SQET<\/a> <\/span>\n\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__right -->\n\t\t\t\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__top\t -->\n\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__bottom\">\n\t\t\t\t<button class=\"accordion\">Voir plus<\/button>\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-panel\">\n\t\t\t\t<div class=\"responsive-tabs\">\n<h4 class=\"tabtitle\">D\u00e9tails et descriptif de l&#8217;\u00e9v\u00e9nement<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__accessibility\">\n\t\t\t\t\t<h5>Mesures d&#8217;accessibilit\u00e9<\/h5>\n\n\t\t\t\t\t<ul>\n\t\t\t\t\t<li><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/accessibility\/evenement-hybride-en-ligne-et-en-personne\/\" rel=\"tag\">\u00c9v\u00e9nement hybride (en ligne et en personne)<\/a>, <a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/accessibility\/lieu-accessible\/\" rel=\"tag\">Lieu accessible<\/a><\/li>\t\t\t\t\t<\/ul>\n\n\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__accessibility -->\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__links\">\n\t\t\t\t\t<h5>Liens de la conf\u00e9rence<\/h5>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t<ul>\n\t\t\t\t\t<li><a target=\"_blank\" class=\"yrm-button-text-span\" href=https:\/\/ulaval.zoom.us\/j\/62443950671?pwd=ZDlldk1CZDBMV3FibXFCUTFqRS80Zz09'>Salle Zoom B<\/a><\/li>\t\t\t\t\t<\/ul>\n\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__links -->\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__long-description ez-toc-exclude-headings\">\n\t\t\t\t\t<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Axe Th\u00e9\u00e2tre qu\u00e9b\u00e9cois d&#8217;hier \u00e0 aujourd&#8217;hui<\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><em><strong>Le territoire dans la dramaturgie au Qu\u00e9bec et au Canada fran\u00e7ais<\/strong><\/em><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Sophie Devirieux<\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong><em>Les petites mains du territoire&nbsp;: analyse compar\u00e9e de deux pi\u00e8ces en Abitibi<\/em><\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><em>Un coin jet\u00e9 dans l\u2019nord<\/em> (2022) d\u2019Alexandre Castonguay et Nicolas Lauzon et <em>Habiter les terres <\/em>(2016) de Marcelle Dubois proposent un retour en Abitibi, territoire de la derni\u00e8re colonisation qu\u00e9b\u00e9coise, valoris\u00e9 pour ses mati\u00e8res premi\u00e8res puis d\u00e9laiss\u00e9 apr\u00e8s la baisse des activit\u00e9s d\u2019extraction. Chez Castonguay et Lauzon, la fermeture <em>d\u2019la shop<\/em> a bouscul\u00e9 l\u2019ordre social tandis que, chez Dubois, dans la commune utopique de Guyenne, la terre \u00ab&nbsp;garde toujours un ou deux filons pas d\u00e9couverts pour laisser au chercheur d\u2019or, <em>au vrai<\/em>, le bonheur de croire que demain, ce sera pour lui, et lui seul, qu\u2019elle ouvrira ses entrailles&nbsp;\u00bb (Castonguay et Lauzon, p. 22) Si trouver le filon d\u2019or t\u00e9moigne d\u2019une appartenance charnelle \u00e0 la terre, la perte du lien d\u2019exploitation via <em>la shop <\/em>laisse les gars du coin dans un d\u00e9s\u0153uvrement violent. Dans les deux cas, le retour au territoire d\u2019une jeune femme provoquera le passage \u00e0 tabac d\u2019un bouc \u00e9missaire&nbsp;: la prise d\u2019otage d\u2019un repr\u00e9sentant du gouvernement, enterr\u00e9 jusqu\u2019\u00e0 la ceinture par la communaut\u00e9 r\u00e9sistante de Guyenne \u2013 qui se d\u00e9fend d\u2019\u00eatre terroriste ou souverainiste \u2013, et un viol collectif d\u00e9guis\u00e9 en \u00ab&nbsp;carnaval de la bouette&nbsp;\u00bb, perp\u00e9tr\u00e9 par les gars <em>d\u2019la shop<\/em>.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Bien qu\u2019adoptant un registre et des postures diff\u00e9rents, les deux pi\u00e8ces recourent \u00e0 un \u00ab&nbsp;imaginaire colonial qu\u00e9b\u00e9cois&nbsp;\u00bb (Giroux, 2020) pour mettre en sc\u00e8ne l\u2019appartenance au territoire de personnes en qu\u00eate de leurs racines, perdues ou \u00e0 venir.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Bio: <\/strong>Sophie Devirieux est conseill\u00e8re dramaturgique et chercheuse. Sa th\u00e8se de doctorat intitul\u00e9e <em>Politiques de la sc\u00e8ne. Une analyse comparative des sc\u00e8nes contemporaines de th\u00e9\u00e2tre entre Montr\u00e9al et Berlin <\/em>lui a m\u00e9rit\u00e9 le prix de la chercheuse \u00e9mergente de la SQET. Elle est aujourd\u2019hui charg\u00e9e de cours \u00e0 l\u2019\u00c9cole sup\u00e9rieure de th\u00e9\u00e2tre de l\u2019UQ\u00c0M et conseill\u00e8re \u00e0 la r\u00e9ussite en Litt\u00e9ratures et de langues du monde de l\u2019Universit\u00e9 de Montr\u00e9al. Elle est \u00e9galement chercheuse associ\u00e9e \u00e0 la Chaire de Recherche du Canada en \u00e9tudes des minorit\u00e9s \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Waterloo (ON).<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Alexandre Gauthier<\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong><em>Michel Marc Bouchard et le fardeau du territoire<\/em><\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Comme l\u2019affirme Francis Langevin, \u00ab&nbsp;la mort [\u2026] est une fonction cardinale de la repr\u00e9sentation de la r\u00e9gion, \u00e0 travers notamment les motifs migratoires du retour, de l\u2019exil et de la transhumance. C\u2019est la mort [\u2026] d\u2019un parent qui motive un mouvement des personnages vers la r\u00e9gion d\u2019origine, ou encore qui motive leur d\u00e9part de cette r\u00e9gion. Une s\u00e9rie de retours visent donc \u00e0 r\u00e9v\u00e9ler des traces du pass\u00e9, \u00e0 interpr\u00e9ter \u2014&nbsp;pour le c\u00e9l\u00e9brer ou le critiquer&nbsp;\u2014 un h\u00e9ritage menac\u00e9 d\u2019effacement.&nbsp;\u00bb (2019) S\u2019il \u00e9crit ceci dans un contexte o\u00f9 l\u2019on constate une r\u00e9surgence de la r\u00e9gion dans la production litt\u00e9raire et dramatique qu\u00e9b\u00e9coise et franco-canadienne r\u00e9cente, force est d\u2019admettre que cet imaginaire r\u00e9gional, cette \u00ab&nbsp;r\u00e9gionalit\u00e9&nbsp;\u00bb est bien pr\u00e9sente chez Michel Marc Bouchard depuis <em>Les feluettes<\/em>. Il s\u2019est toujours gard\u00e9 d\u2019\u00eatre associ\u00e9 au terroir ou \u00e0 une forme de r\u00e9gionalisme, car le premier territoire explor\u00e9 n\u2019est pas le lieu g\u00e9ographique, mais bien d\u2019abord celui \u00ab&nbsp;du cercle familial&nbsp;\u00bb. (Huffman, 2007)<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Or, la famille et la r\u00e9gion sont indissociables et, dans <em>Le Chemin des Passes-Dangereuses<\/em> (1998) et <em>La nuit o\u00f9 Laurier Gaudreault s\u2019est r\u00e9veill\u00e9<\/em> (2019), on trouve la trinit\u00e9 identifi\u00e9e par Langevin&nbsp;: r\u00e9gion, retour, mort. Mais le rapport \u00e0 l\u2019&nbsp;\u00ab&nbsp;h\u00e9ritage&nbsp;\u00bb est complexe. En fait, de quel h\u00e9ritage s\u2019agit-il au juste? Comment l\u2019opposition ville-p\u00e9riph\u00e9rie-r\u00e9gion dans les deux pi\u00e8ces permet-t-elle d\u2019interpr\u00e9ter les personnages, leur pass\u00e9, leur avenir? Comment le lieu participe-t-il \u00e0 l\u2019<em>identification <\/em>et \u00e0 la <em>diff\u00e9renciation<\/em> des personnages? (Langevin, 2016) Quel est le rapport entre le territoire et le secret. Peuvent-ils y \u00e9chapper? Ou portent-ils en eux, comme un fardeau, leur terre natale?<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Bio: <\/strong>Alexandre Gauthier est doctorant en lettres fran\u00e7aises \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 d\u2019Ottawa. Sa th\u00e8se de doctorat porte sur le rapport entre l\u2019imaginaire catholique et l\u2019\u00e9criture dramatique au Canada fran\u00e7ais apr\u00e8s la R\u00e9volution tranquille et sur la fa\u00e7on dont cet imaginaire contribue \u00e0 la construction des personnages masculins. Titulaire d\u2019une ma\u00eetrise en jeu classique de la&nbsp;<em>Royal Central School of Speech and Drama<\/em>&nbsp;de Londres, il est com\u00e9dien, professeur \u00e0 temps partiel au D\u00e9partement de th\u00e9\u00e2tre de l\u2019Universit\u00e9 d\u2019Ottawa et tr\u00e9sorier de la Soci\u00e9t\u00e9 qu\u00e9b\u00e9coise d\u2019\u00e9tudes th\u00e9\u00e2trales. Il est aussi assistant de recherche au Laboratoire de recherche sur les cultures et litt\u00e9ratures francophones du Canada sous la supervision de Lucie Hotte.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Sandrine Duval&nbsp;<\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong><em>D\u2019<\/em><\/strong><strong>Overlap<\/strong><strong><em> \u00e0 <\/em><\/strong><strong>Bou\u00e9e<\/strong><strong><em> ou de l\u2019exigu\u00eft\u00e9 \u00e0 l\u2019(univers)el\u00b7le<\/em><\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>\u00ab&nbsp;Chuis une zone grise au milieu de vos guerres de clocher en noir et blanc.&nbsp;\u00bb (<em>Overlap<\/em>, p.30)<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>L\u2019univers th\u00e9\u00e2tral que C\u00e9leste Godin met en sc\u00e8ne dans <em>Overlap <\/em>(2020)<em> <\/em>et <em>Bou\u00e9e<\/em> (2023) se situe dans une zone grise, qui est \u00e0 la fois ancr\u00e9e dans l\u2019exigu\u00eft\u00e9 d\u2019une petite litt\u00e9rature nationale, telle que d\u00e9crite par Fran\u00e7ois Par\u00e9 (1992), et dans une tentative d\u2019universalit\u00e9 qui d\u00e9passe tout centre litt\u00e9raire. Le territoire, qu\u2019il soit r\u00e9gional ou intergalactique, devient un outil de questionnement et de (d\u00e9)construction de l\u2019identit\u00e9.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Cette (d\u00e9)construction se produit gr\u00e2ce \u00e0 une strat\u00e9gie de d\u00e9centralisation o\u00f9 les personnages quittent la r\u00e9gion p\u00e9riph\u00e9rique pour aller non pas vers la m\u00e9tropole, mais vers l\u2019espace intersid\u00e9ral. L\u2019exigu\u00eft\u00e9 devient un pr\u00e9texte \u00e0 l\u2019exp\u00e9rience r\u00e9gionale commune dans <em>Overlap<\/em>. En ces lieux, \u00ab&nbsp;[l]es particularismes locaux deviennent ainsi les signes d\u2019un particularisme&nbsp;\u00bb non plus national, comme le propose Francis Langevin (2016), mais universel. Puis, <em>Bou\u00e9e<\/em> utilise l\u2019espace, un lieu o\u00f9 les codes et les normes sociales sont perp\u00e9tuellement en (d\u00e9)construction, pour mobiliser simultan\u00e9ment les outils d\u2019assimilation et de diff\u00e9renciation (Casanova, 1999).&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Ainsi, l\u2019univers th\u00e9\u00e2tral de Godin repousse le territoire, cela lui permet de faire \u00e0 la fois inventaire et table rase des identit\u00e9s, pour tenter de mettre en lumi\u00e8re l\u2019humanit\u00e9. Dans cette perspective, l&#8217;approche g\u00e9ocritique, telle que d\u00e9finie par Bertrand Westphal (2007), permettra d&#8217;analyser les interactions entre l&#8217;espace et les repr\u00e9sentations litt\u00e9raires. Les travaux de Julia Serano (2007) et Judith Butler (1990) offrent \u00e9galement des perspectives enrichissantes sur la (d\u00e9)construction des genres dans l&#8217;\u0153uvre de Godin.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Bio: <\/strong>Sandrine Duval est \u00e9tudiante au doctorat en litt\u00e9rature fran\u00e7aise \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 McGill. Sa th\u00e8se, porte sur la dramaturgie des femmes franco-canadiennes et est financ\u00e9 par le Conseil de recherche en sciences humaines du Canada. Elle a effectu\u00e9 un stage de recherche aupr\u00e8s de la chaire de recherche dans le cadre du programme de Coop\u00e9ration en recherche dans la francophonie canadienne de l\u2019Association canadienne-fran\u00e7aise pour l&#8217;avancement des sciences (Acfas). Elle d\u00e9tient une ma\u00eetrise en \u00e9tudes litt\u00e9raires de l\u2019Universit\u00e9 de Moncton.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Alexandre Cadieux<\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong><em>Repousser la fronti\u00e8re&nbsp;: colonisation du territoire et th\u00e9\u00e2tre de genre<\/em><\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Comme le rappelait le g\u00e9ographe Jean Martin en 1993, de la d\u00e9faite fran\u00e7aise de 1763 r\u00e9sulta un enclavement : \u00ab Apr\u00e8s la Conqu\u00eate, l&#8217;espace fran\u00e7ais en Am\u00e9rique va se trouver radicalement transform\u00e9. D&#8217;ouvert qu&#8217;il \u00e9tait, il se verra d&#8217;abord enferm\u00e9, puis forc\u00e9 au repli par les red\u00e9coupages de fronti\u00e8res et l&#8217;\u00e9tablissement de nouvelles populations anglophones sur son flanc ouest. \u00bb (1993 : 407). Cette fermeture spatiale aurait pr\u00e9venu le d\u00e9veloppement \u00e0 long terme d\u2019un imaginaire qu\u00e9b\u00e9cois de la \u00ab frontier \u00bb toujours repouss\u00e9e, th\u00e9oris\u00e9e par Frederick Jackson&nbsp;Turner&nbsp;en 1893 et observable dans les cultures \u00e9tats-uniennes et anglo-canadiennes du XIX<sup>e<\/sup> si\u00e8cle, avant d\u2019\u00eatre en partie r\u00e9activ\u00e9e au si\u00e8cle suivant par John F. Kennedy et la conqu\u00eate de l\u2019espace.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>La dramaturgie qu\u00e9b\u00e9coise contemporaine fournit pourtant quelques exemples de conqu\u00eates territoriales et de fronti\u00e8res repouss\u00e9es. Les pi\u00e8ces <em>Dominion<\/em> (2013) de S\u00e9bastien Dodge et <em>Nous autres antipodes<\/em> (2014) de Marie-Claude Verdier ont ceci en commun qu\u2019elles pourraient toutes deux \u00eatre qualifi\u00e9es de th\u00e9\u00e2tre \u00ab&nbsp;de genre&nbsp;\u00bb (le western pour la premi\u00e8re, la science-fiction pour la seconde) et \u00eatre lues comme des critiques de certains \u00ab&nbsp;triomphes&nbsp;historiques \u00bb canadiens et qu\u00e9b\u00e9cois, \u00e0 savoir le d\u00e9veloppement du Canadien Pacific ou encore la R\u00e9volution Tranquille et la mont\u00e9e du Qu\u00e9bec Inc. Qui sont les collectivit\u00e9s r\u00e9pondant ici \u00e0 l\u2019appel de la fronti\u00e8re ? Que cherchent-elles ? Comment les libert\u00e9s octroy\u00e9es par les codes de la litt\u00e9rature de genre permettent-elles de revisiter ou d\u2019imaginer ces prises de territoires ?<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><br><strong>Bio: <\/strong>Alexandre Cadieux est responsable du centre de documentation au Centre des auteurs dramatiques (CEAD). Il a aussi \u00e9t\u00e9 charg\u00e9 de cours \u00e0 l&#8217;\u00c9cole sup\u00e9rieure de th\u00e9\u00e2tre de l&#8217;UQAM et au d\u00e9partement de th\u00e9\u00e2tre de l&#8217;universit\u00e9 d&#8217;Ottawa, critique au Devoir et \u00e0 la revue JEU, arbitre \u00e0 la Ligue nationale d&#8217;improvisation (LNI) et aide-biblioth\u00e9caire \u00e0 l&#8217;\u00c9cole nationale de th\u00e9\u00e2tre du Canada.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__long-description -->\n\n\t\t\t\t\n<\/div><h4 class=\"tabtitle\">Ressources et mots-cl\u00e9s<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__links\">\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__links -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<h5>Mots-cl\u00e9s <\/h5>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\tS\u00e9ries: <a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventseries\/conference-sqet-2024\/\" rel=\"tag\">Conf\u00e9rence SQET 2024<\/a>\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div><\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora activity panel -->\n\t\t\t<\/div><!-- tagora activity-container__bottom -->\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container -->\n\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container essais-performatifs en-personne lieu-accessible\" data-eventaccessibility=\"Lieu accessible\" data-eventformat=\"En personne\" data-eventtype=\"Essais performatifs\">\n\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container__top\">\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__left\">\n\t\t\t<i class=\"fa-solid fa-circle-info\"><\/i>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventformat\/en-personne\/\" rel=\"tag\">En personne<\/a> <\/span>\n\n\t\t\t\t\n        <div class=\"tagora-activity__time\">\n          <h4 style=\"font-size: 22.5px;\">7 juin, 2024<\/h4>\n          <h4 style=\"margin-top: 1.5rem;\"><strong>13:45 &#8211; 16:15 <span>HNE<\/span><\/strong><\/h4> \n        <\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container-info__separator\"><\/div>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity__presenters\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity__presenters; -->\n\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__left; -->\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__right\">\n\t\t\t\t<h3><span class=\"ez-toc-section\" id=\"seances-paralleles-vi-%e2%80%93-axe-recherche-creation\"><\/span><strong> S\u00e9ances parall\u00e8les VI &#8211; Axe Recherche-cr\u00e9ation<\/strong><span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h3>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill tagora__event-type\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventtype\/essais-performatifs\/\" rel=\"tag\">Essais performatifs<\/a> <\/span>\n\t\t\t\t<h5><strong class=\"tagora-activity-container__short_description\"><p>Local : Studio T (CSL-0728)<\/p>\n<p><em>Recherche et cr\u00e9ation d\u2019un nouveau relationnel<\/em><\/p>\n<p>Essais performatifs<\/p>\n<p>Mod\u00e9ration : Claudia Bernal (UQAC) et Thomas Langlois (U.Laval)<\/p>\n<p><strong>Thomas Langlois<\/strong> (U. Laval)<br \/>\n<em>Corpo\u00e8me<\/em><\/p>\n<p><strong>Claudia Bernal<\/strong> (UQAC)<br \/>\n<em>Le corps-territoire comme lieu de r\u00e9sistance<\/em><\/p>\n<p><strong>Claudia Blouin<\/strong> (U. Laval)<br \/>\n<em>Faire monde avec la laine<\/em><\/p>\n<p><strong>Sylvie Lapierre<\/strong> (U. Laval)<br \/>\n<em>L\u2019exp\u00e9rience immersive m\u00e9diatrice de la r\u00e9sonance au sein du dialogue homme-nature<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n <\/strong><\/h5>\n\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventhost\/sqet-fr\/\" rel=\"tag\">SQET<\/a> <\/span>\n\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__right -->\n\t\t\t\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__top\t -->\n\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__bottom\">\n\t\t\t\t<button class=\"accordion\">Voir plus<\/button>\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-panel\">\n\t\t\t\t<div class=\"responsive-tabs\">\n<h4 class=\"tabtitle\">D\u00e9tails et descriptif de l&#8217;\u00e9v\u00e9nement<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__accessibility\">\n\t\t\t\t\t<h5>Mesures d&#8217;accessibilit\u00e9<\/h5>\n\n\t\t\t\t\t<ul>\n\t\t\t\t\t<li><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/accessibility\/lieu-accessible\/\" rel=\"tag\">Lieu accessible<\/a><\/li>\t\t\t\t\t<\/ul>\n\n\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__accessibility -->\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__long-description ez-toc-exclude-headings\">\n\t\t\t\t\t<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Axe Recherche-cr\u00e9ation&nbsp;<\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><em><strong>Recherche et cr\u00e9ation d&#8217;un nouveau relationnel<\/strong><\/em><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Thomas Langlois<\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong><em>Corpo\u00e8me<\/em><\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Si je me consid\u00e8re d\u00e9sormais comme un artiste multidisciplinaire et, de plus en plus, comme un cr\u00e9ateur indisciplin\u00e9 (dans tous les sens du terme), il demeure qu\u2019une part importante de ma pratique artistique s\u2019attarde \u00e0 d\u00e9velopper la mise en corps de la po\u00e9sie, c\u2019est-\u00e0-dire l\u2019expression de la \u00ab dramaturgie \u00bb inh\u00e9rente \u00e0 celle-ci \u00e0 travers, notamment, la plastique et l\u2019expressivit\u00e9 du corps th\u00e9\u00e2tral et performatif. Cette d\u00e9marche, qui fut grandement nuanc\u00e9e et complexifi\u00e9e depuis, tire ses origines de mes recherches \u00e0 la ma\u00eetrise, o\u00f9 j\u2019ai cr\u00e9\u00e9 et exp\u00e9riment\u00e9 mon propre genre th\u00e9\u00e2tral et po\u00e9tique, le <em>slam-th\u00e9\u00e2tre<\/em> (Langlois et Dospinescu, 2023). Je profiterai ainsi du colloque afin d\u2019approfondir cette d\u00e9marche en initiant <em>Corpo\u00e8me <\/em>(titre de travail), un projet po\u00e9tique qui s\u2019int\u00e9ressera le potentiel d\u2019expression th\u00e9\u00e2trale, sculpturale et performative du corps en lieu <em>in situ<\/em>, ainsi que l\u2019\u00e9mission d\u2019une po\u00e9sie sonore en dialogue avec l\u2019environnement.&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Plus concr\u00e8tement, j\u2019installerai sur mon corps une ou plusieurs caisses de son qui diffuseront du texte po\u00e9tique en continu, lequel abordera \u00e0 divers degr\u00e9s certains enjeux \u00e9cologiques. Je composerai parall\u00e8lement une partition corporelle qui explorera diff\u00e9rentes dynamiques de mouvements po\u00e9tiques (ex.&nbsp;: postures statuaires). Mon objectif sera de d\u00e9gager de ce travail une sorte de \u00ab corps-installation \u00bb tant sonore que visuelle, dont la superposition al\u00e9atoire du texte et des mouvements partitionn\u00e9s offrira un potentiel de sens multiples. La seconde \u00e9tape du projet impliquera pour moi d\u2019explorer l\u2019int\u00e9gration et l\u2019ex\u00e9cution performatives de ce \u00ab corps-installation \u00bb dans divers lieux in situ (ex.&nbsp;: un endroit passant) afin d\u2019en explorer le potentiel de r\u00e9sonnances (conceptuelles, esth\u00e9tiques et th\u00e9matiques) avec ces espaces et environnements. Le bloc de l\u2019Axe recherche-cr\u00e9ation du colloque me permettra de pr\u00e9senter, sous forme de conf\u00e9rence-d\u00e9monstration, les premi\u00e8res esquisses, hypoth\u00e8ses et r\u00e9flexions de ce projet neuf.&nbsp;&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Bio: <\/strong>Artiste tant multidisciplinaire qu\u2019indisciplin\u00e9, Thomas Langlois se d\u00e9finit comme po\u00e8te-acteur-performeur et metteur en sc\u00e8ne&nbsp;: en effet, il pratique et combine la po\u00e9sie orale (slam), le th\u00e9\u00e2tre (il se sp\u00e9cialise notamment dans la biom\u00e9canique de Meyerhold) et la performance, \u00e0 travers des cr\u00e9ations hybrides dont il assure souvent la mise en sc\u00e8ne. Il est titulaire d\u2019un Baccalaur\u00e9at en th\u00e9\u00e2tre (dramaturgie et mise en sc\u00e8ne, 2013), puis d\u2019une ma\u00eetrise en recherche-cr\u00e9ation (2016), sous la direction de Liviu Dospinescu et alors soutenu par une bourse du CRSH. Il y a d\u00e9velopp\u00e9 la th\u00e9\u00e2tralisation du slam jusqu\u2019\u00e0 cr\u00e9er son propre genre th\u00e9\u00e2tral, sa signature artistique&nbsp;: le <em>slam-th\u00e9\u00e2tre<\/em>. Il y poursuit actuellement des \u00e9tudes doctorales sur le jeu <em>cabotin<\/em>, pour lesquelles il a \u00e9t\u00e9 soutenu par une bourse de doctorat en recherche du FRQSC.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Claudia Bernal<\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong><em>Le corps-territoire comme lieu de r\u00e9sistance&nbsp;<\/em><\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>En tant que femme-artiste-immigrante, j\u2019ai pris conscience que les sujets de mes \u0153uvres, les femmes mexicaines ou colombiennes, vivaient des exp\u00e9riences similaires aux miennes : des processus de d\u00e9territorialisation \u00e0 cause de la guerre, de la pauvret\u00e9. Elles cherchaient des nouveaux territoires s\u2019ouvrant sur un ailleurs, vers un avenir meilleur. En tant qu\u2019espace, le corps a \u00e9t\u00e9 associ\u00e9 \u00e0 la carte g\u00e9ographique, \u00e0 la prison, \u00e0 la cage, au territoire. En Am\u00e9rique latine, la conception du corps en tant que territoire a \u00e9t\u00e9 \u00e9labor\u00e9e principalement par les f\u00e9ministes et les autochtones. Ces mouvements abordent le concept de corps-territoire pour analyser leurs devenirs en tant que sujets d\u2019action contre les pratiques patriarcales. Le corps est compris comme un lieu-territoire susceptible de devenir un lieu de r\u00e9sistance et d\u2019expression des r\u00e9alit\u00e9s sociales et politiques (Mc Dowell, 2000).&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Pour le colloque <em>Arts vivants, \u00e9cologie, politique : fabriques d\u2019un nouveau relationnel, <\/em>je propose de retracer une partie du processus de cr\u00e9ation et un extrait de l\u2019oeuvre<strong><em> <\/em><\/strong><em>Entre brouillard et cicatrices, r\u00e9sister \/ Entre niebla y cicatrices, resistir,<\/em><strong><em> <\/em><\/strong>une installation performative dans laquelle j\u2019aborde le concept du corps-territoire. Ce processus m\u2019a conduit vers les hautes montagnes colombiennes de Sumapaz et Rabanal, la r\u00e9gion de Chorro de Oro (Guateque) et le village de Sutatausa. Habiter ces paysages, ces territoires autant g\u00e9ographiques qu\u2019affectifs, m\u2019a permis d\u2019explorer mon propre corps-territoire ainsi que d\u2019autres corps-territoires humains et non-humains avec lesquels je m\u2019identifie comme femme-artiste-immigrante. Dans ces espaces, nous exp\u00e9rimentons diff\u00e9rentes fa\u00e7ons d\u2019\u00e9couter, de marcher, de voir, de toucher, de sentir et de penser, qui m\u2019ont motiv\u00e9 \u00e0 cr\u00e9er cette \u0153uvre comme un territoire de po\u00e9sie et de r\u00e9sistance fait de textures, de sons, d\u2019images et d\u2019actions.&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Bio:<\/strong> Artiste interdisciplinaire et chercheuse, Claudia Bernal est charg\u00e9e de cours au D\u00e9partement des arts, des lettres et du langage de l\u2019UQAC. Ses \u0153uvres se situent \u00e0 la crois\u00e9e des arts visuels, du th\u00e9\u00e2tre performatif et de la litt\u00e9rature. Elle d\u00e9tient un doctorat en \u00e9tudes et pratiques des arts de l\u2019Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al (UQAM). En 2023 Bernal a termin\u00e9 un stage postdoctoral en recherche-cr\u00e9ation au sein du CELAT-UQAC. Ses recherches actuelles portent sur la relation corps-territoire \/ identit\u00e9 \/ r\u00e9sistance. Elle est d\u00e9tentrice d\u2019une ma\u00eetrise en th\u00e9\u00e2tre qui lui a permis d\u2019approfondir ses recherches sur le texte en tant que mat\u00e9riau plastique et sur l\u2019installation performative. Dans ses \u0153uvres, les concepts de mouvement, de migration, d\u2019espace et d\u2019identit\u00e9 sont r\u00e9currents. Elle a pr\u00e9sent\u00e9 sa production artistique dans des mus\u00e9es, des centres d\u2019artistes, des galeries et des espaces publiques.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Claudia Blouin<\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong><em>Faire monde avec la laine<\/em><\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Ma proposition est une performance d\u2019une dizaine de minutes s\u2019articule avec l\u2019axe th\u00e9matique <em>Agir et \u00eatre agi<\/em> et s\u2019inscrit dans le contexte de mon doctorat en recherche-cr\u00e9ation qui porte sur les devenirs du corps sur la sc\u00e8ne dans leur rapport avec la laine prise comme mati\u00e8re plastique.&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Sur sc\u00e8ne, j\u2019\u00e9tablis un dialogue avec des pi\u00e8ces de laine que j\u2019ai tricot\u00e9es et crochet\u00e9es. Au contact de ces structures inanim\u00e9es avec qui je partage la relation intime du geste artisanal, nous nous transformons les unes les autres. Ma <em>corpor\u00e9it\u00e9<\/em> (Bernard, 2001) traverse des \u00e9tats o\u00f9 la figure humaine se dissout pour ouvrir \u00e0 un univers sensoriel de l\u2019animalit\u00e9, de l\u2019insecte, de la chim\u00e8re, du monstre. La laine et moi nous engageons dans un partenariat o\u00f9 nos <em>devenirs<\/em> (Deleuze et Guattari, 1980) s\u2019offrent au public afin qu\u2019il puisse vivre, par identification sensible aux sons, aux textures, aux formes et aux couleurs, l\u2019exp\u00e9rience du corps autrement. Ce corps instable et poreux, ce corps hybride qui permet \u2013 j\u2019en \u00e9met l\u2019hypoth\u00e8se \u00e0 la suite des penseur.ses \u00e9cologiques et n\u00e9o-mat\u00e9rialistes \u2013 de vivre de nouveaux paradigmes relationnels avec son environnement, avec le non-humain et le non-vivant. Peut-\u00eatre peut-il participer \u00e0 \u00ab complexifier nos sensibilit\u00e9s et les relations que nous tissons avec nos milieux de vie \u00bb comme le propose Julie Sermon en cl\u00f4ture de <em>Morts ou vifs <\/em>(2021&nbsp;: 146)? <em>Faire monde<\/em> (Deleuze et Guattari, 1980&nbsp;: 344), <em>devenir-avec<\/em> (Haraway, 2016) en jouant \u00e0 \u00e9tablir de nouvelles connexions entre soi et la mati\u00e8re pour cultiver l\u2019\u00e9tonnement dont nous avons tant besoin pour imaginer demain.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Bio : <\/strong>Claudia Blouin<strong> <\/strong>est doctorante en Litt\u00e9rature et arts de la sc\u00e8ne et de l\u2019\u00e9cran \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Laval (Qu\u00e9bec, Canada). Artiste-chercheuse, elle s\u2019int\u00e9resse \u00e0 l\u2019interartistique \u00e0 travers le spectre du corps. Son projet doctoral est une recherche-cr\u00e9ation sur les devenirs du corps sur la sc\u00e8ne contemporaine dans sa relation avec la laine. Ce projet re\u00e7oit le soutien du Fonds de recherche du Qu\u00e9bec \u2013 Soci\u00e9t\u00e9 et culture. Claudia poursuit sa r\u00e9flexion sur ces sujets en contribuant \u00e0 diff\u00e9rentes revues et journaux acad\u00e9miques tels qu\u2019apart\u00e9 et \u00c9cosyst\u00e8me et en participant \u00e0 des colloques \u00e0 Qu\u00e9bec, Montr\u00e9al, Toronto et en Roumanie. En 2020, elle fonde La compagnie Doute autour du projet Ravel on the Beach, un spectacle de th\u00e9\u00e2tre multidisciplinaire dont elle co-assume l\u2019\u00e9criture et la mise en sc\u00e8ne, pr\u00e9sent\u00e9 par JokerJoker \u00e0 Qu\u00e9bec en&nbsp;2021.&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Sylvie Lapierre<\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong><em>L\u2019exp\u00e9rience immersive m\u00e9diatrice de la r\u00e9sonance au sein du dialogue homme-nature&nbsp;<\/em><\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Cette proposition sera pr\u00e9sent\u00e9e sous forme performative \u00e0 caract\u00e8re immersif, incluant une&nbsp; vid\u00e9o, un dispositif sonore ainsi que des actions perfomatives sous l\u2019axe AGIR et \u00caTRE AGI.&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><em>Derri\u00e8re les murs, <\/em>suite \u00e0 l\u2019effondrement, se d\u00e9voile un paysage sans bord (Qu\u00e9innec) qui invite&nbsp; \u00e0 vivre une exp\u00e9rience sensorielle et \u00e9motionnelle du monde. Le vivant se rencontre et croise&nbsp; le non-vivant sous des formes qui invitent \u00e0 une \u00e9coute et une disponibilit\u00e9. De l\u00e0, la rencontre&nbsp; avec la vuln\u00e9rabilit\u00e9 et la r\u00e9sonance qui \u00e9merge des diff\u00e9rentes formes du monde. La&nbsp; technologie, de l\u2019appareil photo au microscope \u00e9lectronique incite \u00e0 voir autrement. La&nbsp; recherche-cr\u00e9ation \u00e0 l\u2019origine de ce d\u00e9ploiement a induit des actions qui ont favoris\u00e9 le&nbsp; changement de paradigme entre l\u2019acte de construire le monde et l\u2019exp\u00e9rience sensorielle et&nbsp; \u00e9motionnelle du monde.&nbsp;&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Les multiples niveaux de lecture et les temporalit\u00e9s variables qui vous seront propos\u00e9es&nbsp; caract\u00e9risent l\u2019atmosph\u00e8re de ce th\u00e9\u00e2tre immersif. \u00ab Il semble de fait que l\u2019exp\u00e9rience du&nbsp; monde diff\u00e8re fondamentalement selon la perception que nous avons de la source du&nbsp; mouvement: est-ce le monde qui vient \u00e0 nous afin de nous d\u00e9fier et de nous mettre \u00e0&nbsp; l\u2019\u00e9preuve? Ou bien est-ce nous qui p\u00e9n\u00e9trons dans le monde, qui y cherchons des lieux \u00e0&nbsp; notre convenance, qui sommes attir\u00e9s par ses sommets? \u00bb H.Rosa (2018)&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>La mise en sc\u00e8ne du lien ontologique qui existe entre l\u2019humain et son environnement et qui&nbsp; dispose \u00e0 d\u00e9couvrir la pl\u00e9nitude inh\u00e9rente \u00e0 la mouvance du monde sera investie dans la&nbsp; juxtaposition de projections vid\u00e9os et sonores, d\u2019actions performatives et d\u2019installations. C\u2019est&nbsp; dans la dimension sensible que provoquent les exp\u00e9riences extra-quotidiennes \u00e9veill\u00e9es par&nbsp; l\u2019atmosph\u00e8re du lieu et sa r\u00e9sonance, que le corps transforme la potentialit\u00e9 en r\u00e9alit\u00e9 tangible&nbsp; sous la forme d\u2019un \u00ab mouvement issu de la vie interne \u00bb comme principe de renouvellement,&nbsp; v\u00e9cu comme processus intime de changement du rapport \u00e0 soi et au monde.&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>\u00ab Ce n\u2019est pas seulement de souplesse intellectuelle qu\u2019il s\u2019agit ici, mais aussi de mouvance&nbsp; interne; pas seulement d\u2019ouverture de pens\u00e9e mais aussi de souplesse des attitudes, des&nbsp; gestes, des postures corporelles: c\u2019est bien avec son corps aussi que l\u2019on regarde son objet&nbsp; de recherche. Dot\u00e9 de cette mall\u00e9abilit\u00e9, on peut alors \u00eatre \u00e0 la fois distant et impliqu\u00e9,&nbsp; immerg\u00e9 et surplombant. Expert et lucide. \u00bb Danis Bois (2007)&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Chaque exp\u00e9rience v\u00e9cue sur le terrain par et dans le corps a favoris\u00e9 un niveau d\u2019int\u00e9gration&nbsp; et de compr\u00e9hension qui transforme la posture verticale du d\u00e9part en entrelacements&nbsp; organiques qui ont initi\u00e9 le dialogue entre art, corps, territoire et technologies. C\u2019est un&nbsp; nouveau rapport \u00e0 l\u2019\u00e9cologie qui \u00e9merge au coeur de cette pratique performative.&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Bio <\/strong>: \u00c9tudiante au doctorat en \u00ab Litt\u00e9rature, arts de la sc\u00e8ne et de l\u2019\u00e9cran \u00bb, Sylvie Lapierre&nbsp; questionne, au c\u0153ur de la recherche-cr\u00e9ation, les possibilit\u00e9s de mettre en dialogue, non&nbsp; seulement les pratiques qu\u2019elle ma\u00eetrise mais aussi celles qui pr\u00e9sentent le d\u00e9fi de plonger dans&nbsp; l\u2019univers des nouvelles technologies. Ces derni\u00e8res ouvrent les possibilit\u00e9s d\u2019appr\u00e9hender&nbsp; l\u2019espace, le temps et la forme en superposant plusieurs niveaux de compr\u00e9hension et&nbsp; d\u2019appropriation du sujet \u00e9tudi\u00e9. Ses pratiques actuelles; en tant qu\u2019artiste et psychoth\u00e9rapeute&nbsp; soutiennent l\u2019importance d\u2019appr\u00e9hender toute situation dans une perspective globale.&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Son int\u00e9r\u00eat se porte sur la cr\u00e9ation d\u2019espaces immersifs mettant en relief les notions de territoire&nbsp; et de soci\u00e9t\u00e9 ainsi que la r\u00e9sonance avec les \u00e9l\u00e9ments du monde. Le dialogue qu\u2019elle cherche \u00e0&nbsp; \u00e9tablir dans la mise en tension cr\u00e9\u00e9e par l\u2019interdisciplinarit\u00e9, vise \u00e0 interpeller le public en&nbsp; l\u2019invitant \u00e0 exp\u00e9rimenter les faits \u00e0 partir de multiples niveaux de perception. En int\u00e9grant une&nbsp; pr\u00e9sence performative, elle invite l\u2019observateur \u00e0 d\u00e9ployer une appr\u00e9ciation plus compl\u00e8te des&nbsp; enjeux soulev\u00e9s par ses sujets de recherche.&nbsp;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__long-description -->\n\n\t\t\t\t\n<\/div><h4 class=\"tabtitle\">Ressources et mots-cl\u00e9s<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__links\">\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__links -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<h5>Mots-cl\u00e9s <\/h5>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\tS\u00e9ries: <a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventseries\/conference-sqet-2024\/\" rel=\"tag\">Conf\u00e9rence SQET 2024<\/a>\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div><\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora activity panel -->\n\t\t\t<\/div><!-- tagora activity-container__bottom -->\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container -->\n\n\t<\/div>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading tagora-activity-container has-buttons-text-color has-primary-background-color has-text-color has-background\">Pause<\/h4>\n\n\n<div class=\"event-block\">\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container activit-de-clture hybride vnement-hybride-en-ligne-et-en-personne lieu-accessible\" data-eventaccessibility=\"\u00c9v\u00e9nement hybride (en ligne et en personne)|Lieu accessible\" data-eventformat=\"Hybride\" data-eventtype=\"Activit\u00e9 de cl\u00f4ture\">\n\n\t\t<div class=\"tagora-activity-container__top\">\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__left\">\n\t\t\t<i class=\"fa-solid fa-circle-info\"><\/i>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventformat\/hybride\/\" rel=\"tag\">Hybride<\/a> <\/span>\n\n\t\t\t\t\n        <div class=\"tagora-activity__time\">\n          <h4 style=\"font-size: 22.5px;\">7 juin, 2024<\/h4>\n          <h4 style=\"margin-top: 1.5rem;\"><strong>16:30 &#8211; 17:30 <span>HNE<\/span><\/strong><\/h4> \n        <\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container-info__separator\"><\/div>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity__presenters\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity__presenters; -->\n\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__left; -->\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__right\">\n\t\t\t\t<h3><span class=\"ez-toc-section\" id=\"synthese-finale-%e2%80%93-groupe-des-chercheures-emergentes\"><\/span><strong> Synth\u00e8se finale &#8211; Groupe des chercheur.es \u00e9mergent.es<\/strong><span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h3>\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill tagora__event-type\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventtype\/activite-de-cloture\/\" rel=\"tag\">Activit\u00e9 de cl\u00f4ture<\/a> <\/span>\n\t\t\t\t<h5><strong class=\"tagora-activity-container__short_description\"><p>Local : Studio 1 &#8211; LANTISS (CSL-3655)<\/p>\n<p>Mod\u00e9ration :\u00a0 Marie-\u00c8ve Skelling-Desmeules<\/p>\n<p><strong>Groupe des chercheur\u00b7es \u00e9mergent\u00b7es de la SQET<\/strong><\/p>\n<p><strong>William Durbau<\/strong> (U. d\u2019Ottawa), <strong>Sandrine Duval<\/strong> (U. McGill), <strong>Lorie Ganley<\/strong> (U. d\u2019Ottawa) et <strong>Pierre-Olivier Gaumond <\/strong>(UQAM)<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n <\/strong><\/h5>\n\n\t\t\t\t<span class=\"tagora__pill\"><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventhost\/sqet-fr\/\" rel=\"tag\">SQET<\/a> <\/span>\n\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__right -->\n\t\t\t\n\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__top\t -->\n\n\n\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__bottom\">\n\t\t\t\t<button class=\"accordion\">Voir plus<\/button>\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-panel\">\n\t\t\t\t<div class=\"responsive-tabs\">\n<h4 class=\"tabtitle\">D\u00e9tails et descriptif de l&#8217;\u00e9v\u00e9nement<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__accessibility\">\n\t\t\t\t\t<h5>Mesures d&#8217;accessibilit\u00e9<\/h5>\n\n\t\t\t\t\t<ul>\n\t\t\t\t\t<li><a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/accessibility\/evenement-hybride-en-ligne-et-en-personne\/\" rel=\"tag\">\u00c9v\u00e9nement hybride (en ligne et en personne)<\/a>, <a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/accessibility\/lieu-accessible\/\" rel=\"tag\">Lieu accessible<\/a><\/li>\t\t\t\t\t<\/ul>\n\n\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__accessibility -->\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__links\">\n\t\t\t\t\t<h5>Liens de la conf\u00e9rence<\/h5>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t<ul>\n\t\t\t\t\t<li><a target=\"_blank\" class=\"yrm-button-text-span\" href=https:\/\/ulaval.zoom.us\/j\/69842016343?pwd=wOwDLoD5IOQJwkW1vUoATVu4zeb6WG.1'>Salle Zoom A<\/a><\/li>\t\t\t\t\t<\/ul>\n\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__links -->\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__long-description ez-toc-exclude-headings\">\n\t\t\t\t\t<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Groupe <\/strong>des chercheur.es \u00e9mergent.es de la SQET &#8211; William Durbau, Sandrine Duval, Lorie Ganley et Pierre-Olivier Gaumond<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong><em>Synth\u00e8se finale&nbsp;<\/em><\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Le comit\u00e9 des chercheur\u00b7se\u00b7s \u00e9mergent\u00b7e\u00b7s pr\u00e9sente une table ronde d\u2019une dur\u00e9e de 20 minutes qui a pour objectif de pr\u00e9senter une synth\u00e8se du colloque 2024 et d&#8217;offrir des pistes de r\u00e9flexion suppl\u00e9mentaires.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Bio : <\/strong>Titulaire d\u2019un baccalaur\u00e9at en \u00e9tudes th\u00e9\u00e2trales et d\u2019une ma\u00eetrise en th\u00e9\u00e2tre obtenus \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al, <strong>William Durbau<\/strong> travaille comme <em>dramaturg<\/em>, assistant \u00e0 la mise en sc\u00e8ne et r\u00e9gisseur depuis 2014. Il effectue pr\u00e9sentement un doctorat en Communication \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 d\u2019Ottawa, sous la direction de Kyle Conway.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Ses recherches s\u2019int\u00e9ressent \u00e0 l\u2019interrelation entre le th\u00e9\u00e2tre et le jeu vid\u00e9o dans le contexte des mutations esth\u00e9tiques et dramaturgiques actuelles. Elles s\u2019inscrivent au confluent des \u00e9tudes th\u00e9\u00e2trales, des \u00e9tudes des m\u00e9dias et de la communication.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Sandrine Duval<\/strong> est \u00e9tudiante au doctorat en litt\u00e9rature fran\u00e7aise \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 McGill. Sa th\u00e8se, porte sur la dramaturgie des femmes franco-canadiennes et est financ\u00e9 par le Conseil de recherche en sciences humaines du Canada. Elle a effectu\u00e9 un stage de recherche aupr\u00e8s de la chaire de recherche dans le cadre du programme de Coop\u00e9ration en recherche dans la francophonie canadienne de l\u2019Association canadienne-fran\u00e7aise pour l&#8217;avancement des sciences (Acfas). Elle d\u00e9tient une ma\u00eetrise en \u00e9tudes litt\u00e9raires de l\u2019Universit\u00e9 de Moncton.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Lorie Ganley<\/strong> (elle\/her) est chercheuse \u00e9mergente en arts vivants et enseignante de litt\u00e9rature au C\u00e9gep de l&#8217;Outaouais. Elle est titulaire d\u2019un baccalaur\u00e9at en \u00e9tudes th\u00e9\u00e2trales de l\u2019Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al et d\u2019une ma\u00eetrise en th\u00e9orie th\u00e9\u00e2trale et dramaturgie \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 d\u2019Ottawa.Lorie s\u2019int\u00e9resse aux dispositifs permettant de transformer le r\u00f4le traditionnel des spectateur\u00b7rices et aux fonctions mouvantes qu\u2019ils\u00b7elles peuvent occuper dans le spectacle. Elle cherche \u00e0 mieux comprendre comment les participant\u00b7es peuvent s\u2019engager de mani\u00e8re concr\u00e8te, incarn\u00e9e et \u00e9motionnelle dans la r\u00e9ception th\u00e9\u00e2trale.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Pierre-Olivier Gaumond<\/strong> est \u00e9tudiant du doctorat en \u00e9tudes litt\u00e9raires de l\u2019Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al, o\u00f9 il s\u2019int\u00e9resse \u00e0 l\u2019int\u00e9gration des sciences naturelles dans les dramaturgies qu\u00e9b\u00e9coises contemporaines [CRSH 2022-2026]. R\u00e9cipiendaire du prix du chercheur \u00e9mergent\u00a0 de l\u2019ann\u00e9e 2021 de la Soci\u00e9t\u00e9 qu\u00e9b\u00e9coise d\u2019\u00e9tudes th\u00e9\u00e2trales (SQET), il alimente son obsession pour les textes et les arts vivants en collaborant \u00e0 titre de conseiller dramaturgique \u00e0 divers projets de cr\u00e9ation. Il est \u00e9galement coresponsable de l\u2019axe Th\u00e9orie et critique de la SQET et codirecteur de l\u2019organisme de soutien \u00e0 la recherche artistique \u00c9cotone &#8211; Espace d\u2019exp\u00e9rimentation.&#8221;<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\t\t\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container__long-description -->\n\n\t\t\t\t\n<\/div><h4 class=\"tabtitle\">Ressources et mots-cl\u00e9s<\/h4>\n<div class=\"tabcontent\">\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__links\">\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__links -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<h5>Mots-cl\u00e9s <\/h5>\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\tS\u00e9ries: <a target='_blank' href=\"https:\/\/theatreagora.ca\/fr\/eventseries\/conference-sqet-2024\/\" rel=\"tag\">Conf\u00e9rence SQET 2024<\/a>\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t<div class=\"tagora-activity-container__tags\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora-activity-container__tags -->\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div><\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div><!-- tagora activity panel -->\n\t\t\t<\/div><!-- tagora activity-container__bottom -->\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t<\/div> <!-- tagora-activity-container -->\n\n\t<\/div>\n\n\n\n\n<\/div>\n<script type=\"text\/javascript\">\n\tfunction sortObject(obj) {\n\t\treturn Object.keys(obj).sort().reduce(function (result, key) {\n\t\t\tresult[key] = obj[key];\n\t\t\treturn result;\n\t\t}, {});\n\t}\n\n\tvar $theatreAgoraContainer = jQuery(\".theatreagora_isotope_grid\");\n\tvar eventTypeSelectObj = {};\n\tvar eventFormatSelectObj = {};\n\tvar eventAccessibilitySelectObj = {};\n\t$theatreAgoraContainer.imagesLoaded(function() {\n\tjQuery( \".tagora-activity-container\" ).each(function( index ) {\n\t\tvar eventType = jQuery(this).attr(\"data-eventtype\");\n\t\tif(eventType){\n\t\t\tif (eventType.indexOf('|') > 0) {\n\t\t\t\tvar typeArray = eventType.split(\"|\");\n\t\t\t\t for (var i = 0; i < typeArray.length; i++) {\n\t\t\t\t\tvar eventTypeNoPunctuation = typeArray[i].replaceAll(\/[.,\\\/#!$%\\^&#038;\\*;:{}=\\_`~()-<>]\/g,\"\");\n\t\t\t\t\tvar eventTypeLowercase = \".\" + eventTypeNoPunctuation.toLowerCase();\n\t\t\t\t\tvar eventTypeLowercaseDash = eventTypeLowercase.replaceAll(\" \", \"-\");\n\t\t\t\t\teventTypeSelectObj[eventTypeLowercaseDash] = typeArray[i];\n\t\t\t\t}\n\t\t\t}\n\t\t\telse{\n\t\t\t\tvar eventTypeNoPunctuation = eventType.replaceAll(\/[.,\\\/#!$%\\^&\\*;:{}=\\_`~()-<>]\/g,\"\");\n\t\t\t\tvar eventTypeLowercase = \".\" + eventTypeNoPunctuation.toLowerCase();\n\t\t\t\tvar eventTypeLowercaseDash = eventTypeLowercase.replaceAll(\" \", \"-\");\n\t\t\t\teventTypeSelectObj[eventTypeLowercaseDash] = eventType;\n\t\t\t}\n\t\t}\n\t\tvar eventFormat = jQuery(this).attr(\"data-eventformat\");\n\t\tif(eventFormat){\n\t\t\tif (eventFormat.indexOf('|') > 0) {\n\t\t\t\tvar formatArray = eventFormat.split(\"|\");\n\t\t\t\t for (var i = 0; i < formatArray.length; i++) {\n\t\t\t\t\tvar eventFormatNoPunctuation = formatArray[i].replaceAll(\/[.,\\\/#!$%\\^&#038;\\*;:{}=\\_`~()-<>]\/g,\"\");\n\t\t\t\t\tvar eventFormatLowercase = \".\" + eventFormatNoPunctuation.toLowerCase();\n\t\t\t\t\tvar eventFormatLowercaseDash = eventFormatLowercase.replaceAll(\" \", \"-\");\n\t\t\t\t\teventFormatSelectObj[eventFormatLowercaseDash] = formatArray[i];\n\t\t\t\t}\n\t\t\t}\n\t\t\telse{\n\t\t\t\tvar eventFormatNoPunctuation = eventFormat.replaceAll(\/[.,\\\/#!$%\\^&\\*;:{}=\\_`~()-<>]\/g,\"\");\n\t\t\t\tvar eventFormatLowercase = \".\" + eventFormatNoPunctuation.toLowerCase();\n\t\t\t\tvar eventFormatLowercaseDash = eventFormatLowercase.replaceAll(\" \", \"-\");\n\t\t\t\teventFormatSelectObj[eventFormatLowercaseDash] = eventFormat;\n\t\t\t}\n\t\t}\n\t\tvar eventAccessibility = jQuery(this).attr(\"data-eventaccessibility\");\n\t\tif(eventAccessibility){\n\t\t\tif (eventAccessibility.indexOf('|') > 0) {\n\t\t\t\tvar accessArray = eventAccessibility.split(\"|\");\n\t\t\t\t for (var i = 0; i < accessArray.length; i++) {\n\t\t\t\t\tvar eventAccessibilityNoPunctuation = accessArray[i].replaceAll(\/[.,\\\/#!$%\\^&#038;\\*;:{}=\\_`~()-<>]\/g,\"\");\n\t\t\t\t\tvar eventAccessibilityLowercase = \".\" + eventAccessibilityNoPunctuation.toLowerCase();\n\t\t\t\t\tvar eventAccessibilityLowercaseDash = eventAccessibilityLowercase.replaceAll(\" \", \"-\");\n\t\t\t\t\teventAccessibilitySelectObj[eventAccessibilityLowercaseDash] = accessArray[i];\n\t\t\t\t}\n\t\t\t}\n\t\t\telse{\n\t\t\t\tvar eventAccessibilityNoPunctuation = eventAccessibility.replaceAll(\/[.,\\\/#!$%\\^&\\*;:{}=\\_`~()-<>]\/g,\"\");\n\t\t\t\tvar eventAccessibilityLowercase = \".\" + eventAccessibilityNoPunctuation.toLowerCase();\n\t\t\t\tvar eventAccessibilityLowercaseDash = eventAccessibilityLowercase.replaceAll(\" \", \"-\");\n\t\t\t\teventAccessibilitySelectObj[eventAccessibilityLowercaseDash] = eventAccessibility;\n\t\t\t}\n\t\t}\n\t});\n\tvar sorteventTypeSelectObj = sortObject(eventTypeSelectObj);\n\tjQuery.each( sorteventTypeSelectObj, function( key, value ) {\n\t\t$('#filters-eventtype-select').append(jQuery('<option>', { \n\t\t\tvalue: key,\n\t\t\ttext : value,\n\t    }));\n\t});\t\n\tvar sorteventFormatSelectObj = sortObject(eventFormatSelectObj);\n\tjQuery.each( sorteventFormatSelectObj, function( key, value ) {\n\t\t$('#filters-eventformat-select').append(jQuery('<option>', { \n\t\t\tvalue: key,\n\t\t\ttext : value,\n\t    }));\n\t});\t\n\tvar sorteventAccessibilitySelectObj = sortObject(eventAccessibilitySelectObj);\n\tjQuery.each( sorteventAccessibilitySelectObj, function( key, value ) {\n\t\t$('#filters-eventaccessibility-select').append(jQuery('<option>', { \n\t\t\tvalue: key,\n\t\t\ttext : value,\n\t    }));\n\t});\t\n\n\t\t$theatreAgoraContainer.isotope({\n\t\t\titemSelector: \".tagora-activity-container\",\n\t\t\tlayoutMode: \"vertical\",\n\t\t\tfilter: function() {\n\t\t\t\tvar $this = jQuery(this);\n\t\t\t\tvar searchResult = qsRegex ? $this.text().match(qsRegex) : true;\n\t\t\t\tvar eventTypeChange = $eventTypeChange ? $this.is($eventTypeChange) : true;\n\t\t\t\tvar eventFormatChange = $eventFormatChange ? $this.is($eventFormatChange) : true;\n\t\t\t\tvar eventAccessibilityChange = $eventAccessibilityChange ? $this.is($eventAccessibilityChange) : true;\n\t\t\t\treturn searchResult && eventTypeChange && eventFormatChange && eventAccessibilityChange;\n\t\t\t}\n\t\t});\n\n\t});\n\n\t\/\/We use an initial filter for the events\n\tvar $eventTypeChange = \"*\";\n\tvar $eventFormatChange = \"*\";\n\tvar $eventAccessibilityChange = \"*\";\n\tvar qsRegex;\n\n\t\/\/ bind filter on select change (event type)\n\tjQuery(\".filters-eventtype-select\").on(\"change\", function() {\n\t\t\/\/ get filter value from option value\n\t\t$eventTypeChange = this.value + \", .tagora-section-container\";\n\t\t\/\/console.log(\"eventTypeChange variable is \" + $eventTypeChange);\n\t\t$theatreAgoraContainer.isotope();\n\t});\n\t\/\/ bind filter on select change (event format)\n\tjQuery(\".filters-eventformat-select\").on(\"change\", function() {\n\t\t\/\/ get filter value from option value\n\t\t$eventFormatChange = this.value + \", .tagora-section-container\";\n\t\t\/\/console.log(\"eventFormatChange variable is \" + $eventFormatChange);\n\t\t$theatreAgoraContainer.isotope();\n\t});\n\t\/\/ bind filter on select change (event accessibility)\n\tjQuery(\".filters-eventaccessibility-select\").on(\"change\", function() {\n\t\t\/\/ get filter value from option value\n\t\t$eventAccessibilityChange = this.value + \", .tagora-section-container\";\n\t\t\/\/console.log(\"eventAccessibilityChange variable is \" + $eventAccessibilityChange);\n\t\t$theatreAgoraContainer.isotope();\n\t});\n\n\t\/\/ use value of search field to filter\n\tvar $quicksearch = jQuery(\".quicksearch\").keyup(debounce(function() {\n\t\tqsRegex = new RegExp($quicksearch.val(), \"gi\");\n\t\t$theatreAgoraContainer.isotope();\n\t}));\n\n\t\/\/ debounce so filtering does not happen every millisecond\n\tfunction debounce(fn, threshold) {\n\t\tvar timeout;\n\t\tthreshold = threshold || 100;\n\t\treturn function debounced() {\n\t\t\tclearTimeout(timeout);\n\t\t\tvar args = arguments;\n\t\t\tvar _this = this;\n\t\t\tfunction delayed() {\n\t\t\t\tfn.apply(_this, args);\n\t\t\t}\n\t\t\ttimeout = setTimeout(delayed, threshold);\n\t\t};\n\t}\n<\/script>\n\n\n\n\n<p><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>*Les liens Zoom pour chaque s\u00e9ance sont accessibles en cliquant sur \u00ab Voir plus \u00bb En continu Mercredi 5 juin Pause D\u00eener (Repas des participant.es servi au 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